Coffee
and Camerasmit Michael Damböck

Herzlich Willkommen bei Coffee & Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Vision erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir einen Kaffee. Wir haben einiges vor. Coffee & Cameras Episode 65, 11.11 Uhr. Der Wahnsinn. Kaffee habe ich auch schon reichlich heute reingeschüttet. Heißt, ich bin gut drauf. Sowieso, weil die Sonne scheint und weil es natürlich auch mal wieder ein bisschen was zu erzählen gibt. Und das packen wir jetzt an. Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll, weil ich habe zwei Themen heute und ich weiß nicht, welches als erstes sinnvoll ist. Wahrscheinlich ist es auch einfach total egal. Aber erstmal so ein bisschen Kleinkram, bevor wir in die Themen einsteigen. Ich habe nämlich in den letzten Wochen mich wieder intensiv mit Suchmaschinenoptimierung befasst und sehr, sehr viel an meiner Webseite gearbeitet, gebastelt, optimiert in der Hoffnung, dass meine Google Rankings besser werden. Und ja, das funktioniert tatsächlich auch schon. Und ja, es ist immer so zeitverzögert. Man macht was, man weiß nicht, ob es was bringt. Man ändert Wörter, man ändert Überschriften, man setzt Links und ja, in der Hoffnung, da irgendwie eine bessere Platzierung zu bekommen. Ja, und dabei musste ich immer wieder an euch denken und ich bin jetzt froh, dass ich es auch nicht vergessen habe und es endlich mal hier im Podcast auch erwähne. Viele von euch haben ja eine eigene Webseite. Und wenn ihr eine eigene Webseite habt und von meinen Inhalten bisher schon irgendwie profitiert habt, dann würde ich mich tierisch über einen Link freuen. Also einen Link auf eurer Webseite zu meiner Webseite. Einfach vielleicht auch mit ein paar Worten dazu, was euch inspiriert hat und warum ihr zu mir verlinkt. Und gerne schickt ihr mir dann auch noch eine kurze E-Mail, damit ich auch mal sehe, wer ihr seid und insbesondere natürlich, wenn jemand mich verlinkt, dann würde ich mir das natürlich gerne mal auch anschauen. Also damit könnt ihr mir einen großen Gefallen tun, wenn ihr mich verlinkt. Ja, was steht im Studio so an? Ich habe heute hier vorbereitet und aufgebaut, denn am kommenden Sonntag ist hier ein 3D-Druck-Workshop. Ihr wisst ja, 3D-Druck auch eine meiner großen Leidenschaften. Der ist tatsächlich ausgebucht. Das wird richtig schön und ja, weil der so schnell ausgebucht war, habe ich natürlich gleich einen neuen Termin dafür schon bereitgestellt. Wenn euch also 3D-Druck interessiert, schaut unbedingt mal bei mir auf der Webseite vorbei. Da gibt es die neuen Kurstermine. So, die zwei Themen, über die ich mit euch sprechen möchte, sind natürlich beide Fotografie-Themen. Fangen wir mal an mit einem Shooting, das ich hier in letzter, in der letzten Woche, war es, hier gemacht habe, hier um die Ecke in einem Fahrradgeschäft. Ist übertrieben, aber in einem, soll man sagen, in einer Fahrradwerkstatt. Ja, beim Sven hier um die Ecke, der repariert Fahrräder, der macht Wartung, der macht aber auch Bike-Fittings und ja, hilft dir einfach, das Beste aus deinem Fahrrad rauszuholen. Und spannend war wirklich, wieder zu erleben, mit welcher Leichtigkeit so ein Job, so ein Shooting ablaufen kann oder eigentlich auch ablaufen muss. Letztendlich war ich da so, ich schätze mal so zwei Stunden und wir haben tatsächlich eigentlich mehr gequatscht über alle möglichen Themen, als wir fotografiert haben. Also Fotografie ist irgendwie so nebenbei passiert, tatsächlich. Ja, und genau das hat natürlich dann auch für die entsprechende Stimmung gesorgt und auch dafür, dass er sich nie fotografiert gefühlt hat. Und auch, dass ich es nicht als Arbeit empfunden habe, sondern das einfach irgendwie eine coole Zeit war, bei der wir nebenbei noch ein paar coole Fotos gemacht haben. Und ich möchte auch das eine oder andere Bild aus der Session ganz gerne mal noch posten. Ich weiß noch nicht, wohin. Wahrscheinlich auf Instagram. Ja, schaut mal bei mir auf Instagram vorbei. Vielleicht habe ich schon was gepostet. Gerade der letzte Shot, der war mein Favorite. Und da kann ich euch natürlich auch noch mal ein bisschen von meiner Arbeitsweise erzählen, weil egal wo du hinkommst, es ist nicht immer alles schön. Es gibt, es gibt manche Jobs, da musst du aus scheiße Gold machen. Da hat der jetzt nicht dazu gezählt, aber ich meine häufig gibt es irgendwelche Dinge, die du verstecken solltest oder verstecken musst. Und das ist immer wieder eine Challenge. Sachen, die nicht ins Bild gehören, die ablenken oder die einfach vielleicht auch eine falsche Message rüberbringen, die ein Bild überladen machen, überladen wirken lassen, die müssen weg. Und dafür gibt es natürlich verschiedene Möglichkeiten. Ich meine, der Klassiker ist natürlich die Perspektive. Mit der Perspektive definierst du ja nicht nur aus welcher Richtung man das Motiv sieht, sondern du definierst vor allem auch den Hintergrund. Und der Hintergrund ist entscheidend, dass er zum Motiv passt, dass es ein harmonisches Gesamtbild gibt. Und natürlich entscheidet auch die Brennweite ganz entscheidend darüber, was in deinem Hintergrund zu sehen ist und wie viel Hintergrund hier mit drin ist. Ich meine, die idiotensichere Lösung wäre, irgendwie alles mit einem 85er auf Blende 1,2 zu machen. Okay, kann man machen, aber ist halt auch irgendwie langweilig. Deswegen bin ich Fan davon, solche Aufnahmen, insbesondere natürlich dann, wenn ich vor Ort bin, tendenziell weitwinkliger zu machen und tendenziell halt einfach auch mit einer großen Tiefenschärfe, damit sie Kontext haben. Natürlich ist das Problem an der Sache, dass jetzt, wenn wir uns das mal konkret auf diesen Job anschauen, dass dort eben teilweise in dem Fall ein Fenster war und im Hintergrund war da einfach eine Betonwand mit ganz viel Moos. Und das ist natürlich jetzt nicht besonders repräsentativ und auch nicht besonders ästhetisch. Und deswegen habe ich das natürlich versucht auszublenden. Das heißt, das Ergebnis, das Bild, das am Ende entstanden ist, das ist gar nicht entstanden, weil ich das von Anfang an wollte, sondern weil mich die Szene genau dahin, wie soll man sagen, gezogen hat oder gedrängt hat. Kannst du dir aussuchen, wie du willst. Ob du jetzt ziehst oder drückst, ist wie bei einer Tür, kommt aufs Gleiche raus. Aber das Ergebnis musste so sein, wie es geworden ist. Das heißt, ich habe eine bestimmte Perspektive dann gefunden, die mir geholfen hat, das zu sehen, was man sehen muss. Und das zu verstecken, was man nicht sehen soll. Das heißt, mein Bild war am Ende so, dass ich Werkstatt, Werkzeuge und auch einen Schraubstock im Vordergrund hatte, separat ausgeleuchtet mit einem eigenen Blitz. Und im Hintergrund saß der Sven auf einem Sofa. Zwei Fahrräder hinter ihm an der Wand. Er mit einem separaten Licht nochmal angeleuchtet. Deckenlicht, Umgebungslicht war auf dem Fahrrad. Und so war das einfach ein ganz schönes Gesamtbild, das wirklich eine Atmosphäre vermittelt hat. Und Kontext bietet, wo man da hinkommt, wenn man bei ihm einen Termin macht. Und einfach sehr einladend wirkt. Aber man halt einfach auch sieht, da wird auch was geschafft. Also Gemütlichkeit und aber auch Arbeitsatmosphäre in einem Bild. Klar ist er sehr klein in diesem Bild. Genau genommen erkennst du ihn fast gar nicht. Insbesondere auf einem kleinen iPhone-Bildschirm, muss er Schwierigkeiten haben, ihn zu erkennen. Das macht aber nichts. Weil das nur eins von diversen Bildern war, die wir da geschossen haben. Also insofern war das auch natürlich mein Wunsch, eine gewisse Vielfältigkeit hier in die Bilder reinzubringen und jetzt nicht nur klassische Porträts zu machen. Ja, heißt, ich habe hier so ein Gesamtpaket gemacht. Bilder von ihm, Close-Ups, Porträts, auch teilweise klassisch mitten im unscharfen Hintergrund. Bilder von ihm im Kontext, in seiner Werkstatt. Aber auch natürlich ein Bild von seiner Kaffeemaschine, ein Bild von Werkzeugen, ein Bild von Fahrrädern, die da stehen und so weiter. Ja, dass man einfach so ein schönes Gesamtbild hat, wie ich es eben im Prinzip auch so ein bisschen Reportagefotografie habe ich ja tatsächlich auch mit reingebracht. Also nicht nur eine klassische Porträt-Werbeausgabe, sondern auch eine Reportageaufnahme ist da mit dabei gewesen am Ende. Heißt, ihr müsst jetzt mal gucken hier, machen wir gerade mein Projekt auf. Wir haben, wie gesagt, so ungefähr zwei Stunden habe ich dort verbracht. Die meisten Bilder habe ich mit Blitz gemacht, weil es mir einfach mehr kreative Freiheiten bietet. Hätte man aber auch durchaus, wobei einige sind auch ohne, aber meine Favorites sind mit Blitz gemacht. Und am Ende sind 34 Bilder in meine Endauswahl gekommen von 178. Also ja, habe schon fleißig fotografiert. Wobei das jetzt auch nicht übermäßig viel ist. Aber da habt ihr mal so ein Gefühl dafür, wie viele Bilder ich mache und wie viele Bilder ich dann auswähle. Ja, kommt aber letztendlich auch überhaupt nicht auf die Anzahl an, weil das ist auch so eine klassische Frage vom Kunden. Wie viele Bilder kriege ich? Sag ich, ja, kommt es jetzt auf die Anzahl an oder willst du gescheite Bilder? Ich meine, ich kann dir auch, weißt du, wenn mein Konkurrent sagt, er macht dir 200 Bilder, dann sage ich dir, gut, dann mache ich dir halt 205 Bilder oder ich gebe dir 2000 Bilder. Hey, ich mache 40 Bilder pro Sekunde, ist doch kein Problem. Aber was sagt die Anzahl schon aus, wenn sie alle scheiße sind? Also von daher, falls euch jemand mal fragt, wie viele Bilder kriege ich? Naja, so typische Frage von Leuten, die wenig Ahnung von der Fotografie haben oder nicht wissen, worauf es ankommt. Also die Menge ist ja nicht entscheidend. So, also 34 Bilder hat er bekommen. Ich mache das gerade selber nochmal auf hier. Ja, ist einfach ein geiles Bild. Sehr lockeres, cooles Environmental Portrait, würde man sagen. Aber auf Deutsch gibt es dafür ein Portrait in der Arbeitsumgebung. Ist vielleicht ein bisschen blöde, aber funktionierende Übersetzung. Ja, das war ein cooles Shooting und ich hoffe, dass Sven wird auch einige der Bilder mal demnächst auf seiner Webseite veröffentlichen. Aber ich glaube, da muss ich mir keine Sorgen machen. Er war sehr begeistert. Er hat sich mehrmals bedankt, wie schön die Bilder geworden sind. Das sind einfach coole Jobs und es macht mir auch natürlich eine Riesenfreude, so was zu machen. Generell. Also die Abwechslung in meinem Job ist einfach geil. Shootings, Workshops zu machen, zum Kunden vor Ort zu gehen, einfach unterschiedlichste Dinge zu machen, die irgendwie doch thematisch zusammengehören, aber sich einfach selten wiederholen. Das kann auch mal ein Bewerbungsbild sein, macht auch mal Spaß. Willst du aber nicht jeden Tag, den ganzen Tag lang machen. Also ich zumindest nicht. Ja, das war ja die letzte Session, die ich gemacht habe. Alles in Capture One bearbeitet, kein einziges Bild in Photoshop gezogen. Ist auch tatsächlich in der Regel gar nicht notwendig. Gut, nächstes Projekt, an dem ich jetzt lange, lange gearbeitet habe, ist eine neue App für macOS. Und zwar das Border Tool Pro. Es gibt ja schon länger in meinem Shop ein Border Tool, also ein Programm, mit dem man Bilderrahmen hinzufügen kann. Allerdings war das damals Terminal-basiert. Das heißt, Installation war relativ mühselig. Es gab keine grafische Oberfläche etc. Und das habe ich jetzt geändert. Und das Tool ist, muss ich leider zugeben, auch wenn Eigenlob stinkt, das Tool ist sehr, sehr geil geworden. Also ich habe hier tatsächlich eine Lücke geschlossen, die es da gab. Denn es gibt ja diverse Möglichkeiten, Bilderrahmen zu setzen. Aber die meisten Prozesse, mit denen man das macht, sind doch relativ aufwendig. Der Klassiker ist ja irgendwie über Photoshop oder über welches Bildbearbeitungsprogramm auch immer. Ja, die Arbeitsfläche erweitern, um eine bestimmte Pixelzahl bei Doppelrahmen, dann die Farben wechseln, nochmal erweitern, Datei speichern unter, Ebenen verwerfen etc. Neuen Dateinamen auswählen, ätzend. Kann man mal machen für ein einzelnes Bild, aber für viele Bilder macht es keinen Spaß. Programme, die dafür gemacht sind, Bilderrahmen zu setzen, haben auch keinen guten Workflow. Da bist du einfach ausgebremst. Und vor allem, sie lassen sich nicht in den Export aus Capture One oder Lightroom integrieren. Und das war mir sehr, sehr wichtig. Und genau das kann alles mein neues Border Tool Pro. Du kannst Einzelrahmen setzen, Doppelrahmen setzen, klassische eckige Rahmen, klar, dann abgerundete Rahmen, abgeschrägte Rahmen, Drop Shadow. Fixe Formate kannst du auch definieren, zum Beispiel, dass dein Bild immer in einem quadratischen Format landet, auch wenn dein Bild zum Beispiel ein Hochformat ist. Das ist zum Beispiel geil, wenn du auf Instagram alles in einem gleichen Layout exportieren willst. Also zig Möglichkeiten Formatwechsel. Du kannst zum Beispiel ein TIFF als Eingabeformat ausgeben als JPEG oder andersrum oder das Format beibehalten. Lauter solche Sachen. Sehr, sehr cooles Tool, das dir alle möglichen Optionen gibt. Und so ziemlich auch alle Wünsche erfüllt. Ich habe echt viel, viel Feedback bekommen in den letzten Tagen. Und dann nochmal einiges an neuen Features auch mit eingebaut. Und das Tool lebt extrem vom Feedback der Community. Und ja, das ist bisher sehr, sehr positiv ausgefallen. Und es macht einfach Freude, was gemacht zu haben, das anderen hilft, das kreative Arbeit erleichtert, das deine bestehenden Bilder noch schöner macht. Und ich verlinke es mal in den Shownotes. Ansonsten einfach mal in Google Border Tool Pro eingeben oder bei mir im Shop mal vorbeischauen. Du merkst, ich bin begeistert und macht mir Freude. Da muss man auch mal Eigenwerbung machen, wenn man sowas gemacht hat, damit alle davon erfahren. Ich hatte gestern echt sehr viele Verkäufe auch nach Australien und USA und überall. Heute Morgen hat einer aus Griechenland gekauft, was mich dazu noch bringt zu erwähnen. Das Tool ist in zwölf Sprachen übersetzt und ja, großartig. Echt. Bin ich stolz drauf. Muss man auch mal so sagen. Bin ich stolz drauf. Das Ding ist geil geworden. Ja, in diesem Sinne habe ich alles gesagt, was ich erzählen wollte. Kleines Update zwischendurch für euch. Und ja, wie immer, ich freue mich auch über eure Bewertungen auf Spotify und Apple Podcasts und wo auch immer. Stellt gerne Fragen. Bei Spotify könnt ihr Fragen stellen. Bei Apple Podcasts könnt ihr eine Bewertung hinterlassen. Und gerne auch den Podcast weiterempfehlen, damit wir hier auch immer schön weiter wachsen und mehr und mehr Zuschauer kriegen. Sind wir irgendwie auch noch so abstrus? Ja, ich meine, überleg mal, du stehst da zu Hause oder in deinem Büro oder wo auch immer, so wie ich jetzt hier an meinem Schreibtisch im Studio erzähle was in den Mikrofon rein. Auf der anderen Seite sitzen tausende Leute oder stehen oder joggen oder sitzen im Zug oder im Auto oder wo auch immer und hören sich das an. Verrückte Zeiten. Ein Podcast ist irgendwie eine verrückte Sache. Aber macht Spaß. So, die Sonne scheint. Ich gehe fotografieren. Leute, bleibt gesund. Bis bald und tschüss. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Coffee & Cameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstütze mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcasts oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich Willkommen bei Coffee & Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Vision erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir einen Kaffee. Wir haben einiges vor. Coffee & Cameras Episode 64. Wir haben schon den 20. Januar und eigentlich wollte ich schon früher mit neuen Episoden starten. Naja, aber ich sag mal, auch am 20. Januar kann man sich ein frohes neues Jahr wünschen, wenn man sich da zum ersten Mal wieder sieht oder hört. Warum denn nicht? Schön, dass ihr wieder da seid und zuhört und dabei seid. Und ja, wer es noch nicht getan hat, dem würde ich doch jetzt unbedingt mal empfehlen, den Podcast gleich zu abonnieren, weil es sieht einfach schöner aus, wenn meine Abozahlen hochgehen. Nein, und dann verpasst du natürlich auch keine neuen Episoden. So muss man das doch verkaufen. Wir haben inzwischen knapp 4000 Abonnenten, was mich extrem freut. Also hallo ihr 4000 Leute, die mir zuhören, wo auch immer ihr sitzt und seid. Wer bisher nur zugehört hat, der kann auch gerne mal aktiv werden und eine Rezension hinterlassen bei Apple Podcasts oder Spotify oder gerne auch auf Google, wenn ihr da mal in meinem Business Profil reinschauen wollt, in meinem Pixel-Catcher-Profil in Google Maps, würde ich mich auch freuen. Ja, wir hatten ja hier am Samstag ein kleines, schönes Event im Studio. War ganz nice. Wir haben fotografiert, wir haben Kaffee getrunken ohne Ende und dann auch einige Bilder mit dem Plotter gezeichnet. Das hat wirklich Spaß gemacht. Schön, dass so viele gekommen sind und danke auch für die guten Gespräche und die schöne Zeit einfach. War ganz toll. Jetzt am kommenden Wochenende haben wir wieder einen Grundlagenkurs. Da freue ich mich auch schon drauf. Ist auch schon wieder eine Weile her. Demnächst dann 3D-Druck und fotografische Szenen steht auch wieder an. Also es geht so ein bisschen was und ich werde auch demnächst nochmal neue Termine für Street Photography einstellen. So, genug gelabert, was Termine und Organisatorisches angeht. Ich habe heute ein kurzes Video aufgenommen für YouTube, weil ich da auch schon so lange nichts mehr gemacht habe und dachte, da wäre es doch mal wieder Zeit, was zu machen. Und das Thema ist tatsächlich so sieben typische Fehler, die Fotografie-Einsteiger aber durchaus auch Fortgeschrittene machen und die dich einfach daran hindern, richtig gute Fotos zu machen. Die Fehler, die Wirkung deiner Fotos schwächen. Und ja, viele sind dir wahrscheinlich klar, viele sind dir vielleicht gar nicht so richtig klar. Aber ich dachte mir einfach, weil ich da so viel Zeit in das Konzept gesteckt habe, könnte das auch ein sehr cooles Thema für den Podcast sein. Und ja, deswegen möchte ich das mit euch heute hier auch mal ein bisschen detaillierter durchsprechen, weil ich weiß ja auch, viele von euch sind auf YouTube Follower, schauen meine Videos und hören dann auch nochmal hier einen Podcast rein. Und ich denke, das ist eine gute Gelegenheit, einfach das zu ergänzen, diesen Content. Ja, fangen wir doch mal direkt an. Fehler Nummer eins, den ich hier mir notiert habe, ist, du hoffst auf gute Fotos, statt selbst die Kontrolle zu übernehmen. Und das kann man natürlich in verschiedenen Richtungen deuten. Die eigentliche Richtung, in der ich das aber jetzt erstmal interpretieren möchte, ist tatsächlich die technische Seite. Denn wenn du in Automatik fotografierst, dann nimmt dir deine Kamera nicht nur Arbeit ab, sondern sie raubt dir auch die Kontrolle über deine Fotos. Und es ist doch so, dass Fotografie eigentlich wirklich genau dort beginnt, wo du selbst die Verantwortung übernimmst und Entscheidungen triffst, wie ein Bild werden soll, wie eine Belichtung werden soll, wie scharf oder unscharf der Hintergrund werden soll, lauter solche Dinge. Deswegen musst du unbedingt, falls du dort noch immer hängst, raus aus dem Automatikmodus. Ja, die Frage ist doch, möchtest du das, was du mit deiner Kamera tust, knipsen nennen oder fotografieren? Ja, deswegen nimm dir die Zeit, arbeite dich ein, mach einen Kurs oder was auch immer, lass es dir von jemandem erklären, aber geh raus aus dem Automatikmodus, nimm dir diese Zeit. Das ist die Grundlage dafür, dass du zu einem besseren Fotografen wirst. Punkt. Ich glaube, das ist jedem irgendwie klar, aber viele machen halt irgendwie doch nicht diesen Schritt, dann mal aus der Automatik rauszukommen, wollen besser fotografieren und sehen das vielleicht auch so ein bisschen als Hürde oder haben vielleicht Angst davor, auch raus aus der Automatik zu gehen. Aber ich sage mal, Automatikfotografie im Vollautomatikmodus ist so ein bisschen wie nur fertig gerichtet zu fressen. Essen, Entschuldigung. Ja, manchmal muss man auch mal einfach direkt sein. Das ist okay, da hast du auch was gegessen, aber das ist doch nicht kochen, das ist doch nichts, worauf du nachher stolz bist. Punkt Nummer zwei. Deine Perspektiven sind zu bequem. Ich habe so einen Spruch, den sage ich auch gerne bei meinen Fototouren. Und zwar ist es so, es wäre doch ein Riesenzufall, wenn die Perspektive, in der du dein Motiv das erste Mal gesehen hast, die bestmögliche Perspektive wäre. Und trotzdem entstehen die meisten Bilder aus einer bequemen Perspektive. Ja, womöglich wirklich genau dort, wo du dein Motiv das erste Mal gesehen hast. Aber ich sage mal, was Großartiges entsteht selten durch Bequemlichkeit. Und deswegen solltest du dich wirklich fragen, ob die Perspektive, die du gewählt hast, die bestmögliche Perspektive ist. Denn ich behaupte mal, in der Regel ist sie es nicht. Sondern es ist eine bequeme Perspektive. Und eine gute Perspektive ist halt mal einfach auch manchmal anstrengend. Ja, da musst du dich auf den Boden legen, dann bist du vielleicht dreckig oder du musst irgendwo hochklettern oder oder oder. Aber hast du die bestmögliche Perspektive rausgeholt? Hast du sie gesucht? Am meisten suchen sie nicht mal und wundern sich dann, dass sie sie nicht gefunden haben. Punkt Nummer drei. Dein Hintergrund ist zu unruhig. Ja, man hat häufig so einen Fokus aufs Motiv. Heißt, du guckst in deinen Sucher rein oder auf dein Display und siehst dein Motiv und dein Gehirn ist einfach richtig gut da drin, alles andere auszublenden. Das Blöde ist nur, dein Betrachter blendet es nicht aus. Und er sieht es, weil du hast es ja mit fotografiert. Und ein unruhiger Hintergrund ist einfach ein Riesenproblem. Und alles, was in deinem Bild drin ist, sollte auch einen Grund haben, dass es da ist. Und wenn du sagen musst, naja, das war halt da, aber eigentlich wollte ich das gar nicht in meinem Bild, dann hast du einfach nicht gut fotografiert. Wie man das löst, wie man Unnötiges aus dem Hintergrund wegbekommt und einen ruhigen Hintergrund zaubert. Da gibt es diverse Strategien, aber die wollen wir jetzt gar nicht im Detail unbedingt alle erörtern, sondern einfach mal dieses Bewusstsein schaffen. Und wo wir schon beim Thema sind, auch ein bewusst gewählter Vordergrund wertet dein Bild extrem auf. Also es gibt ja diesen beknackten Fotografiespruch, der ist so schlecht, dass man ihn sich einfach auch wirklich merken muss. Also du hast gar keine Wahl. Vordergrund macht Bild gesund. Ja, der ist so peinlich, ja, aber der ist einfach richtig. Punkt Nummer vier. Das Licht ist schlecht. Ja, oder unpassend, kann man auch sagen. Dass Licht in der Fotografie eine Riesenrolle spielt, das muss ich dir eigentlich nicht erzählen. Also Licht ist das Allerwichtigste in der Fotografie. Viel wichtiger sogar als dein Motiv. Das würdest du aus dem Bauch raus vielleicht gar nicht so sehen, weil klar ist mein Motiv wichtig. Aber nee, dein Licht, das Licht, in dem du fotografierst, das Licht, in dem sich dein Motiv befindet, ist wichtiger. Das erkennst du vielleicht nicht, wenn du am Anfang stehst, aber je mehr du fotografierst, je mehr du Bilder siehst und auch vielleicht analysierst und dich damit beschäftigst, was gute Fotografie wirklich ausmacht, desto mehr wirst du es erkennen müssen, dass Licht elementar ist. Ich habe hier was Schönes stehen. Nicht jedes Motiv verdient ein Foto. Aber ein gutes Foto braucht gutes Licht oder verdient gutes Licht. Licht ist etwas erzählt. Ja, und das hast du halt nicht immer. Manchmal muss man die Kamera wieder einpacken und sagen, das Licht war heute einfach nicht gut oder nicht perfekt oder vielleicht sogar schlecht. Auch das gehört zur Fotografie, mal Nein sagen zu können, zu sagen, hey, es ist heute einfach nicht ideal. Gehört dazu. Gerade wenn es um Licht geht. Und ich meine, es gibt Fotografie-Genre wie vielleicht Porträtfotografie im Studio. Auch da ist Licht natürlich das A und O. Aber dort kann ich das Licht steuern. Das heißt, dort würde diese Ausrede natürlich nicht zählen. Dann muss ich mir einfach mehr Zeit nehmen. Aber bei Landschaften zum Beispiel, da hast du ja nicht die Wahl. Da musst du halt mal vielleicht ein paar Tage aufs Wetter oder aufs Licht warten. Fehler Nummer 5. Du hast zu viel im Bild. Womöglich hast du ein zweites oder drittes Motiv in deinem Bild. Dinge, die ablenken. Das geht so ein bisschen mit unserem zweiten Thema, mit dem unruhigen Hintergrund zusammen, aber ist trotzdem separat zu sehen, weil auch Dinge, die zu viel sind, können im Vordergrund sein. Also ich sage mal, ein Bild gehört, ein Bild, ein gutes Bild sollte reduziert aufs Wesentliche sein. Das, was im Bild drin ist, hat einen Grund, dass es da ist. Ein gutes Bild muss nicht alles drinnen tragen. Ein gutes Bild sagt genug und nicht möglichst viel. Also die eigentliche Kunst liegt nicht darin, noch etwas reinzubringen und noch was und noch was, sondern Dinge rauszunehmen und zu reduzieren, bis nur noch das wirklich Elementare da ist. Fehler Nummer 6. Du knipst, statt zu fotografieren. Das war ja schon am Anfang so ein bisschen meine Einleitung. Knipsen oder fotografieren. Was machst du denn mit deiner Kamera? Die Sache ist doch die, viele Fotos entstehen so im Vorbeigehen. Kamera hoch, klick, weiter, nächstes Bild. Ja, okay. Ich mache das auch. Aber gute Fotografie braucht Zeit. Ja, es sollte keine Gewohnheit sein, dass man einfach möglichst schnell sein Bild macht und einfach nur so diesen Kontrollblick aufs Display, aha, okay, ja, das Bild ist da, sondern dass du dir bewusst die Zeit nimmst, dein Motiv wahrzunehmen, den Hintergrund wahrzunehmen, das Licht zu sehen, zu erkennen, was eigentlich die Essenz von diesem Bild, von diesem Motiv, von dieser Aufnahme ist. Und ich behaupte nur, wenn du dir die Zeit nimmst, ja, weil die gibt dir keine Zeit, hat man nie. Du musst sie dir nehmen und zwar für jedes einzelne Motiv bewusst nehmen, aufhören zu knipsen und anfangen zu fotografieren. Nur so kommst du weiter. Durch dieses bewusste Ausbremsen und langsamer werden und sehen und überlegen, fotografieren statt zu knipsen, entwickelst du Automatismen. Du wirst automatisch schneller, aber du wirst nur schneller, indem du erstmal langsamer wirst. Und jetzt kommt der wichtigste Punkt, finde ich. Einer der wichtigsten Punkte. Ich meine, die sind alle wichtig. Ich habe es reduziert auf ultra wichtige Dinge, die du eigentlich nicht ignorieren kannst auf dem Weg zu einem besseren Fotograf oder Fotografin. Aber Punkt sieben ist für mich, du siehst, also Fehler Nummer sieben, Entschuldigung, die Spannung aufbauen, geil. Fehler Nummer sieben. Du siehst die Schönheit im Alltäglichen nicht. Ja, klingt, klingt ein bisschen komisch, weil das ja jetzt so nicht unbedingt ein Fotografie, ein klassisches Fotografiethema ist, vielleicht aus deinem Erwarten raus, aus deinem Denken raus. Aber ich sage mal so, ich glaube, in der Fotografie warten alle irgendwie auf besondere Momente, auf besondere Motive. Du denkst, gute Fotografie kann nur am Grand Canyon stattfinden oder an ganz, ganz besonderen Orten. Ich behaupte, dass eine der wichtigsten Fähigkeiten guter Fotografen darin liegt, die Schönheit im Alltäglichen zu erkennen. Auch in einfachen Dingen, in einem Licht oder einem Schatten, in einer Bewegung, in einer Emotion, in einer Mimik, in einer Geometrie, in Architektur oder in der Natur, in einem einfachen Waldspaziergang, in deinem Haustier, in einem Kaffeefleck auf dem Tisch, also in banalen Dingen. Wenn du immer nur auf besondere Motive und Momente wartest, dann wirst du halt nur sehr selten gute Fotos machen, weil besondere Motive und besondere Momente halt nicht jeden Tag sich präsentieren. Ja, wenn du auf einer Weltreise bist, ja, dann vielleicht schon, ja, aber in deinem Alltag, in der meisten Zeit, dann halt nicht. So, deswegen, wenn du lernst, die Schönheit im Alltäglichen zu sehen, dann wirst du auch überall großartige Fotos entdecken. Und das ist doch, das ist doch genial. Wenn du in, wenn du überall großartige Fotos entdecken kannst, dann kannst du auch jederzeit großartige Bilder machen. Und das ist eine schöne Sache, wenn man jetzt nicht nur alle paar Wochen oder zwei Wochen im Jahr auf einer besonderen Reise die tollen Bilder macht, sondern irgendwie jeden Tag diese Fähigkeit hat. Also Fotografie beginnt definitiv nicht mit der Kamera oder mit dem neuen Objektiv oder mit neuer Software. Ich denke, Fotografie beginnt mit dem Sehen. Und diese Zeit und diese Fähigkeit, ja, die Zeit sich zu nehmen und die Fähigkeit zu erlernen, in Alltäglichem Schönes zu entdecken und mit deiner Kamera festzuhalten. Das ist ja auch das, was Fotografie ausmacht und was die Freude an der Fotografie ausmacht. Weil du hast ja Freude beim Sehen, du hast Freude beim Umsetzen, beim Herauspicken, was die Essenz von diesem Motiv ist. Und es ist manchmal auch ein Prozess, ja. Es ist dann auch nicht so, dass man nur ein Bild macht und dieses eine Bild dann auf einmal der absolute Wahnsinn ist. Nee, manchmal dauert es einfach auch. Und manchmal muss man sich dieses Motiv und das Ergebnis erarbeiten. Und von einem zum nächsten Bild wird das Ergebnis besser. Bis man dann merkt, dass man es hat. Und manche machen das aber auch im Kopf. Ja, aber es ist eigentlich eher typisch, dass man es sich erarbeiten muss. Man muss es sich erfotografieren. Wieder mal neues Wort erfunden. Man muss dran arbeiten. Man muss mehrere Bilder machen. Bis all diese Aspekte, und es sind ja jetzt nur sieben, die ich rausgepickt habe, aber es gibt ja so viel mehr, bis man zumindest mal die wichtigsten erkannt hat und mit seiner eigenen Bildsprache umgesetzt hat. Und die Art und Weise, wie man das alles angeht und die Entscheidungen, die du triffst, das sind die Dinge, die deinen Stil in der Fotografie definieren. Weil letztendlich, ja, dieses eine Objektiv und diese eine Kamera, die kann sich jeder kaufen. Aber ich meine, es ist ja in der Schriftstellerie. Stell dir mal vor, wir würden Gedichte schreiben. Ja, ich meine, die Buchstaben sind alle die gleichen, die wir zur Verfügung haben. Und nur, weil ich mir einen bestimmten Stift kaufe und ein bestimmtes Papier benutze, bin ich doch noch lange nicht gut und schreibe Gedichte, die andere lesen wollen. Es ist nur ein Werkzeug. Deine Kamera ist ein Werkzeug. Die Bildbearbeitung ist ein Werkzeug. Dein Objektiv ist ein Werkzeug. Was die Fotografie ausmacht und was deine Bildsprache ausmacht, das ist, das bist du. Das ist die Art und Weise, wie du die Welt siehst und wie du Schönheit definierst. Der eine findet sie in Insekten und Spinnen, der andere findet sie an einem Strand, der andere findet sie in einem Porträt, der andere findet sie in einem Kaffeefleck. So. Deswegen denk nicht so viel darüber nach, was andere schön finden und was, was denn jetzt gut und richtig ist, sondern mach es so einfach, wie es geht und frag dich selber, gefällt mir das? Und wenn es dir gefällt, dann ist es gut und dann ist es auch richtig. Ich hoffe, diese Punkte bringen dich ein bisschen zum Nachdenken und helfen dir, in der Fotografie weiterzukommen, deine Bildsprache weiterzuentwickeln und ein besserer Fotograf zu werden. Und wenn du auf diesem Weg ein Stück weit weitergehen willst, dann empfehle ich dir, wie schon am Anfang gesagt, meinen Kurs Fotografisches Sehen. Den kannst du auf zwei Arten machen. Erstens kannst du den hier bei mir im Studio machen. Da ist der nächste Termin am Sonntag, erster, dritter. Da gibt es aktuell noch drei freie Plätze. Oder du kannst diesen Kurs auch online machen. Den gibt es bei mir im Shop zum Download. Sind, wenn ich mich nicht täusche, viereinhalb Stunden Material mit super, super vielen Beispielen und eben solchen Erkenntnissen, wie du heute auch hier gehört hast. Und selbst wenn du diesen Kurs nicht buchen möchtest, schau dir unbedingt mein 40-minütiges Gratiskapitel an. Ich bin ja eigentlich auch bescheuert. 40 Minuten kannst du dir kostenlos anschauen von diesem Kurs. Auch da wirst du extrem viel mitnehmen. Und ja, hoffentlich dann auch auf deiner Reise zu einem guten Fotograf, einer guten Fotografin ein Stückchen weiterkommen. So, das war's für heute. Schön, dass ihr da wart. Die nächste Episode lässt hoffentlich nicht wieder so lang auf sich warten. Schön, dass ihr alle da seid. Denkt ans Abonnieren. Ich bin raus. Tschüss, ciao und Ende. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Coffee & Cameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstütze mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald. Wir sehen unsоты big. gia potentialisch! Bis bald. Bis bald. Bis bald. Bis bald. Bis bald. Bis bald.

Herzlich Willkommen bei Coffee and Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Vision erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir einen Kaffee. Okay, wir haben einiges vor. Ho, ho, ho. Irgendwie auch ein scheiß Intro. Meine Lieben, 15. Dezember. Bald ist Weihnachten. Echt crazy, wie schnell so ein Jahr mal wieder vergeht und wie unerwartet Weihnachten, wie immer auch dann auf einmal da ist. Ich glaube, da geht es vielen genauso wie mir, dass noch nicht mal alle Geschenke beisammen sind und Weihnachtsstimmung, ja, die kommt dann auch noch nicht so richtig auf. Aber das wird sich sehr schnell ändern und ich dachte mir, passend zur Jahreszeit machen wir doch mal einen Podcast, der genau dieses Thema auch aufgreift und zwar fotografisch. Und ich dachte, mich wollt ihr einfach mal ein paar Tipps raushauen, wie man gute Weihnachtsfotos macht oder bessere Weihnachtsfotos oder worauf ihr achten könnt oder ja, welche Tipps mir einfallen, damit ihr bessere Fotos macht. So könnte man es auch formulieren. Ja, denn da gibt es schon so einiges zu beachten und auch wenn Weihnachtsfotos vielleicht jetzt nicht die Foto-Highlights sind, die man sich als Fotograf wünscht, wie jetzt, keine Ahnung, irgendeine USA-Reise, ein Roadtrip oder irgendein besonderes Landschaftsfoto oder ein tolles Studioshooting. Es ist halt einfach nur Weihnachten und genau deswegen aber auch so wertvoll, weil es halt einfach Fotos sind, die mit den Jahren ganz stark an Wert gewinnen. Ja, also je länger du die hast oder je weiter du irgendwann zurückblickst, desto glücklicher wirst du sein, dass du an Weihnachten vielleicht mal einfach auch vernünftige Fotos gemacht hast und nicht nur irgendwelche Handyschnappschüsse. Also, da muss man sich jetzt mal überlegen, was macht denn ein gutes Weihnachtsbild aus? Und ich würde hier ein paar Sachen mal voranstellen, ein paar Gedanken erstmal voranstellen. 1. Emotion ist wichtiger als Bildaufbau. Ja, die Stimmung ist wichtiger als die technische Umsetzung von deinem Bild. Und drittens, ein ehrlicher Moment ist deutlich mehr wert als ein perfektes Foto. Heißt mit anderen Worten, es muss nicht perfekt sein. Es muss einfach ehrlich sein. Es muss einfach widerspiegeln, wie es war, wie es sich angefühlt hat, damit es dich wieder dahin zurückversetzt irgendwann. Also, ich denke, wenn man das sich mal vor Augen hält, dann wird das Ganze nochmal deutlich entspannter und man kann das dann am Ende auch besser umsetzen. Sprechen wir mal über die Kameraeinstellungen. Ich würde dir hier ganz klar empfehlen, mach es dir wirklich so einfach wie möglich. Was heißt denn das? Das heißt, dass man die Kamera durchaus auch mal etwas arbeiten lässt. Ich mache das wie folgt. Ich nehme eine Halbautomatik. Ich persönlich fotografiere ja sowieso die meiste Zeit in der Blendenpriorität. Ich übersetze das mal für alle, die in der Fotografie vielleicht noch weiter vorne oder weiter am Anfang stehen. Das wäre der A-Modus für die meisten Kameras. Und für die Canons unter euch ist es der AV-Modus. Ich wähle dann für so ein Weihnachtssetup klassischerweise einfach eine ganz offene Blende. Ich mache es mir einfach, indem ich den Auto-ISO aktiviere und vor allem kein Limit definiere. Das heißt, er darf so hoch gehen, wie er möchte oder wie er muss. Also in dem Modus geht die Verschlusszeit der Kamera automatisch. Die Verschlusszeit wird aber nie zu einem Problem werden, weil ich im Auto-ISO-Menü definiere, was die längste Verschlusszeit ist, die ich zulasse. Also ich habe scharfe Bilder, ich habe korrekt belichtete Bilder und ich muss nichts einstellen. Und ich habe immer eine relativ geringe Tiefenschärfe. Hängt natürlich vom Objektiv ab, aber so ist eigentlich meine Herangehensweise. Jetzt Thema Blitz. Die Frage drängt sich ja quasi schon auf, wenn man an diese typischen Weihnachtslichtsituationen denkt. Da ist ja nicht wirklich üppig Licht. Und wenn deine Kamera eine Vollautomatik wäre, dann würde sie definitiv blitzen wollen. Jetzt ist es so, so ein Blitz macht natürlich die Lichtstimmung komplett kaputt. Und deswegen würde ich auf den tatsächlich komplett verzichten, solange ich Reportagen und Atmosphäre aufnehme. Also Reportagecharakter heißt, ich dokumentiere, was passiert. Gegenstück dazu wäre ein geplantes Familienfoto, wo vielleicht mal alle mit drauf sind. Oder du sagst, hey, jetzt kommt die Familie mal zusammen, dann mache ich doch einfach mal ein schickes Bild von meinem Onkel oder was auch immer. Ja, solche Bilder würde ich dann durchaus mit Blitz machen. Allerdings muss ich auch sagen, wenn du keine Ahnung vom Blitzen hast und das jetzt dein erster Einsatz vom Blitz wäre, ja, weiß ich nicht, ob du dir damit unnötig Stress machst an Weihnachten. Aber sowas kann man ja durchaus vorab mal üben. Also für Porträts, gezielte Porträts, alles was nicht Reportage und Dokumentation ist, würde ich einen Blitz durchaus für sinnvoll erachten. Aber natürlich nicht einfach einen Aufsteckblitz auf die Kamera, sondern vielleicht mal mindestens durch einen kleinen Schirm durch, dass du einfach ein bisschen weicheren Lichtcharakter hast. Und dann muss man natürlich auch schön Blitzlicht und Dauerlicht balancieren, damit das Ganze nicht zu tot geblitzt aussieht. Da muss man ein bisschen aufpassen, ist auch nicht ganz trivial, aber machbar. Und wenn du dich ins Blitzen mal richtig einarbeiten willst, kann ich dir unbedingt meinen Blitzkurs empfehlen. Den gibt es zum Download bei mir im Shop, der führt dich da richtig schön ran. Gut, sprechen wir mal über Objektive. Wir haben ja schon gesagt, ganz offene Blende, aber was heißt das denn? Naja, das hängt vom Objektiv ab. Für mich ist es so, wenn ich ein Objektiv als lichtstark bezeichne, dann ist da definitiv eine Eins vorm Komma bei der Blendenzahl. Also 1,4, 1,2, 1,8, irgend sowas. 2,8, ja, klingt lichtstark, aber in geschlossenen Räumen, an Weihnachten, mit Kunstlicht, ist das wirklich, ja, eigentlich zu wenig. Ich würde, wenn ich jetzt mich für ein Objektiv an Weihnachten entscheiden müsste, würde ich auf mein gutes altes 35, 1,4 gehen. Und wenn ich noch zwei weitere mitnehme, dann würde ich sowohl weitwinkliger gehen auf mein 16, 1,4 und auch natürlich nochmal weiter ran. Da würde ich dann mein 56er mitnehmen, gerade für Porträts oder wenn es mal einen richtig weichen Hintergrund braucht, aus irgendeinem Grund, dann geht da noch ein bisschen mehr. Aber ich sage mal so, mit einem 35er kannst du so einen Weihnachtsabend eigentlich perfekt durchrocken. Alternativ, wenn dir das ein bisschen zu selektiv ist, gehst du halt auf einen 23er. Dann ist aber natürlich mit Hintergrundunschärfe nicht mehr so schön wie mit einem 35er. Ist also auch viel Bauchgefühl, aber letztendlich, wenn du nur eins nehmen willst und das ist sicherlich eine gar nicht so dumme Entscheidung, sich da zu reduzieren auf eine einzelne Festbrennweite, dann 35. Ja, würde ich so unterschreiben. Gut, nächster Punkt wäre die Motive. Also was fotografiert man denn an Weihnachten? Also klar, logischerweise denkst du jetzt gleich irgendwie ans Fotografieren vom Essen oder die Geschenke unterm Baum oder das Auspacken. Aber letztendlich sind das ja nur ganz kleine Teile von dem, was Weihnachten eigentlich dann ausmacht. Also da gibt es noch eine ganze Reihe weiterer wertvoller Motive und ich liste dir einfach mal so ein paar auf. Zum Beispiel, vielleicht werden noch letzte Geschenke eingepackt. Deine Eltern stehen in der Küche und kochen. Dein Bruder zieht sich um und macht noch das Hemd zu. Der Baum wird vielleicht noch ein bisschen geschmückt. Oder die Kids sind am Warten, am Spielen, am Gucken. Ja, solche Augenblicke, die einfach das ganze Erlebnis abrunden und vielleicht auch von außen die Deko. Wenn da ein schönes Licht durchs Fenster nach außen scheint in der Nacht oder sowas. Ja, nochmal das ganze Haus mit aufzunehmen, falls es vielleicht schön geschmückt ist. Solche Sachen. Also ein bisschen weiter denken als das Offensichtliche. Und ich kann dir generell bei der Reportagefotografie, und dazu gibt es ja auch eine ganze ausführliche Podcast-Episode, da würde ich dir unbedingt empfehlen, denke ich in drei, wie soll man sagen, Ebenen. In drei Ebenen in dem Sinne, dass man weitwinklig anfängt und wirklich mal alles nimmt, was es gibt. Weitwinklig könnte aber auch heißen, dass man einfach ein paar Schritte zurückgeht, wenn man es mit einer Festbrennweite macht und den gesamten Raum drauf nimmt. Das ist ein Bild, das wird vielleicht aus fotografischer Sicht ein bisschen überladen aussehen, dass man gar nicht so richtig erkennt, was dein Motiv ist. Aber du ergänzt ja noch weitere Bilder, und zwar zum einen Bilder mit einem mittleren Blickfeld, wo dann vielleicht einzelne Personen drauf sind, oder zwei Leute auf einmal, oder der gesamte Tisch statt den ganzen Raum. Und als letztes, auch sehr, sehr wichtig, im gesamten Kontext nochmal Bilder, wo du wirklich sehr nah rangehst, wo du Details, Hände, Gesichter, eine Schleife, eine Lampe am Weihnachtsbaum, solche Sachen, ja. Also von ganz weit bis ganz eng denken und so hast du einfach mehrschichtig abgedeckt, wie so dieses, ja, wie das, hast du das mehrfach mehrschichtig abgedeckt, was das Feeling von diesem Tag aus macht. Jetzt natürlich das Highlight des Abends, die Bescherung, wenn alle ihre Geschenke auspacken, da gilt es ganz besonders, mach es dir unbedingt so einfach wie möglich, ja. Lichtstarke Objektive, schneller Autofokus, keine Experimente, ja. Sei einfach bereit, mach vielleicht noch eine Gesichtserkennung an, aber eigentlich solltest du hier nur noch den Auslöser drücken, ja. Dass du hier nicht zu sehr von der Kamera eingenommen bist, dass du bereit bist, die Emotionen einzufangen, ja. Dass du hier jetzt nicht dir Gedanken machst über einen guten Bildaufbau oder Drittelregel oder weiß der Teufel was. Alles absolut Unwichtiges geht nur noch ums Timing, ja. Und da musst du vielleicht auch ein bisschen mehr ballern, damit du am Ende auch genug Auswahl hast. Also, ich empfehle dir unbedingt, schau vorher, wo du gutes Licht hast, wo das Licht herkommt und dann vielleicht auch ein bisschen zu dirigieren, ein bisschen einzugreifen und die Leute auch so zu setzen. Also, ich weiß ja nicht, wie das bei euch läuft, aber bei uns packt jeder so nacheinander seine Geschenke aus, nicht alle gleichzeitig, aber dann würde ich einfach sagen, hey, das ist der Platz, an dem werden Geschenke ausgepackt, weil dort scheint halt das Licht besonders gut und da wird dann eben auch fotografiert. Nicht, dass du nachher halt schlechtere Bilder hast oder kein Licht im Gesicht und so weiter. Nur weil jemand, ja, nur weil du es nicht auf dem Schirm hattest, so das Ganze im Voraus ein bisschen zu dirigieren. Also, als Fotograf darf man durchaus, auch wenn man Reportage macht, ein bisschen lenken, damit die Ergebnisse am Ende auch einfach stark werden. Vielleicht macht es auch Sinn, einfach nochmal eine zusätzliche Lichterkette aufzuhängen, damit man nochmal ein bisschen mehr Licht hat und ja, hier nicht alles aus dem ISO holen muss oder aus der Bildbearbeitung oder aus dem Blitz womöglich. Also, ein bisschen mehr Grundstimmungslicht darf dann schon da sein, gerade bei so schnellen Augenblicken. Dein Autofokus wird es dir sicherlich auch danken. Gut. Wenn du weißt, wer wem was geschenkt hat, dann ist es sicherlich auch sinnvoll, die Reaktionen von beiden einzufangen. Ja, das macht natürlich auch unfassbar viel Sinn, hier nicht nur denjenigen zu fotografieren, der auspackt, sondern auch die Reaktionen der anderen. Ja, und zu guter Letzt, ich meine, es geht ja in der Fotografie immer so ein bisschen auch diesen Kreislauf, dass man am Ende diese Bilder auch irgendwie bearbeitet. Also, zumindest ich. Für mich gehört es dazu. Ich weiß, dass es für viele von euch nicht dazu gehört und das ist auch in Ordnung, aber wenn ihr Bilder bearbeitet und auch wenn ihr sie nicht bearbeitet, gibt es ein paar wichtige Fragen, die man sich stellen muss. Die Frage ist nämlich generell in der Fotografie nicht, was ist technisch korrekt? Und das machen wir jetzt mal am Beispiel vom Weißabgleich. Die Frage ist, was fühlt sich denn gut an? Welcher Weißabgleich passt für dich zur Stimmung von diesem Abend? Und wenn du jetzt hierher gehen würdest und einen Weißabgleich mit der Graukarte machst, dann hast du vielleicht einen technisch korrekten Weißabgleich ohne Gelbstich, ja, aber das Bild ist halt einfach emotional tot. Also pass da ein bisschen auf, dass du hier nicht zu analytisch vorgehst, sondern, ja, einfach die Emotionen hier im Vordergrund stehen. Das gilt, wie gesagt, nicht nur für die Bearbeitung, sondern auch für die, die nicht bearbeiten, weil der Weißabgleich ja auch eine Kameraeinstellung ist und die durchaus schon vor der Aufnahme korrekt sein darf. Korrekt im Sinne von, so soll es am Ende aussehen. Deswegen definiert, vor allem, wenn ihr JPEG fotografiert, euren Bildstil ganz bewusst im Voraus und übertreibt es nicht, wenn ihr Bildbearbeitung macht. Für Fujifilm-User kann ich ganz klar sagen, es ist auch gar nicht verkehrt, hier in JPEG zu fotografieren, wenn du dir ein schönes JPEG-Rezept zusammenbastelst und mit deiner Lieblingsfilmsimulation arbeitest oder vielleicht eine Filmsimulation Serie machst, dann hast du gleichzeitig für jedes Bild drei Varianten geschossen und hast ein farbiges, ein schwarz-weiß und nochmal ein Classic Chrome oder weiß der Geier was. Also da kann man durchaus auch ohne Bildbearbeitung sehr, sehr ästhetische Aufnahmen machen. Aber man braucht halt im Voraus ein bisschen mehr, ja, wie soll man sagen, Geduld, um die richtige Kameraeinstellung da einzupendeln. Also, der Vorteil wäre natürlich, ja, weniger Aufwand, mehr Zeit mit der Familie, die Bilder sind schneller fertig und ja, könnte doch mal ein schöner Anlass sein, an Weihnachten einfach nur JPEGs zu machen. Warum nicht? Vielleicht mache ich das. Ich lerne ja auch selber was von meinem Geschwafel hier. Mega gut. Letzter Punkt, vorletzter Punkt, weiß noch nicht genau, aber ein wichtiger Punkt. Weniger löschen gilt bei Weihnachtsfotos ganz besonders. Man hat ja ganz gerne so einen Löschreflex. Ja, das heißt, du machst ein Bild, guckst es an, siehst sofort, oh, ist nicht perfekt, okay, das lösche ich gleich. Junge, Mädchen, wer auch immer, alle. Reißt euch ein bisschen zusammen. Versucht die Bilder nicht ständig in dem Augenblick, in dem ihr sie gemacht habt, zu bewerten. Es ist doch okay, wenn ein Bild nicht perfekt ist und es ist doch auch so, dass man jetzt nicht nur die absoluten Highlights behalten muss. Du musst jetzt mal so sehen. Jetzt hast du ein Bild, das vielleicht ein bisschen langweilig ist, ja, das ein bisschen unspektakulär ist, weil einfach nur alle so am Tisch sitzen, Kuchen vor sich stehen haben, was auch immer. Da passiert halt nichts. Und jetzt löscht du dieses Bild. Und ich werde dir sagen, in 10, 20, 30 Jahren sind genau diese Aufnahmen vielleicht die, die du vermisst. Weil, jetzt mal hart formuliert, wen juckt es denn, wie der Baum aussieht? Wen juckt es, wie das Essen aussah? Es ist doch einfach wichtig zu verstehen, dass jedes Bild, das du in so einem Kontext machst, potenziell ein wertvolles Bild ist, auch wenn es fotografisch erstmal danach schreit, gelöscht zu werden. Deswegen reiß dich zusammen, lösch wirklich mal am besten gar nichts oder wirklich nur, was auf den ersten Blick technisch eine absolute Katastrophe ist. Ja, das kannst du wegschmeißen. Aber wenn es nur ruhig, unspektakulär, langweilig ist, dann löscht du es nicht, dann hebst du es auf. Und ja, gerade diese belanglosen Bilder sind oft in der Zukunft dann die spannendsten. Der Punkt, der oft vergessen wird, nicht nur in der Weihnachtszeit, sondern im Allgemeinen ist vielleicht auch, Bilder zu teilen. Also, geteilte Freude ist doppelte Freude. So ein bisschen wie beim Leid, nur andersrum. Teile die Bilder, die du gemacht hast mit deiner Familie. Egal wie, teile sie digital, teile sie gedruckt. Mach die Familienfotos vielleicht in einen schönen Rahmen und schenk sie deinen Eltern oder weiß der Teufel was, aber mach doch irgendwas damit. Und zwar, zeitnah. Weil sonst machst du es eh wieder nicht. Ich meine, es muss kein Fotobuch sein. Es machst dir auch nicht zu kompliziert. Und vielleicht auch so ein kleiner Tipp nochmal für Fotobücher. Ich mache es immer so, wenn ein Bild es nicht verdient hat, in einem Fotobuch die gesamte Seite zu füllen, dann kommt es nicht rein. Das heißt, ich mache keine Layouts, bei denen ich auf einer Seite vier, fünf Bilder habe, sondern ein Bild ist entweder groß, füllend auf der Seite oder es kommt nicht rein. So ticke ich. Und bevor du jetzt irgendwie fünfmal ein ähnliches Bild auf der gleichen Seite hast, ja, hättest du einfach eins ausgesucht, wirkt stärker. Also zusammengefasst, mach was mit diesen Bildern und mach auch was aus diesem Tag, aus diesen Tagen, wenn du vielleicht auch irgendwo nochmal bei einer zweiten Familie eingeladen bist, bei den Schwiegereltern unterwegs bist oder weiß der Teufel wo. Mach ein paar Fotos, mach ein paar Erinnerungen, weil jetzt mal ganz ehrlich, wenn du es nicht machst, macht es keiner. Ja, und auch wenn du fotografisch vielleicht noch nicht da bist, wo du mal sein willst, du machst es mit Sicherheit hundertmal besser als alle anderen, die es einfach nur mit dem Smartphone machen oder die es vielleicht einfach fotografisch nicht das Auge haben, nicht den Anspruch haben. Ja, also insofern machen, machen, machen. Ich hoffe, diese Tipps haben dir ein bisschen was geholfen, wie du das Ganze angehen kannst, was man hier beachten könnte. Und ja, dann auch natürlich wichtig, leg die Kamera zwischendurch auch mal wieder weg. Beim ganzen Tag die Kamera in der Hand. Vielleicht auch nicht der richtige Ansatz. Aber mach etwas draus, das dir entspricht, mit dem du glücklich bist und vielleicht kannst du auch deiner Familie damit dann noch eine kleine Freude machen. In diesem Sinne, ich bin jetzt erstmal raus für heute. Jetzt ist Kaffeezeit, muss ein bisschen arbeiten. Leute, das war's. Bis bald. Frohe Weihnachten, gutes neues Jahr. Und wenn ihr es noch nicht getan habt, unbedingt mal den Podcast bei Apple Podcasts oder Spotify abonnieren und kommentieren, Rezensionen schreiben, teilen mit euren Freunden. Vielen Dank. Macht's gut. Bis bald. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffee & Cameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstütze mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcasts oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. 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Herzlich Willkommen bei Coffee & Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Vision erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir einen Kaffee. Wir haben einiges vor. Die Mathematik der Kreativität. Coffee & Cameras Episode 62. Einen wunderschönen guten Morgen. Die Sonne scheint und ich habe ausreichend Kaffee in Tuss und freue mich heute mit euch über ein bisschen so eine verrückte Theorie zu sprechen, die besagt, dass Kreativität kein Zufall ist. Ja, ich meine, da kann man natürlich darüber streiten und das sollte man auch. Aber ich sage mal, diese Gedanken, die können auf jeden Fall mal deine Sichtweise auf die Kreativität verändern oder dich zum Nachdenken anregen. Und dafür ist es da. Hinter jeder Theorie steht natürlich auch eine, ja, oder neben, gegenüber jeder Theorie steht vielleicht auch eine andere Theorie. Insofern, das ist nichts, was für jeden passt und das sich vielleicht auch im Laufe der Zeit verändert. Aber ich bin darüber gestolpert und fand es einfach, ja, sehr spannend und wollte es daher mit euch teilen. Man denkt ja in der Regel, dass Kreativität eher so ein Ding ist, was so eine plötzliche Eingebung, ja, eine magische plötzliche Eingebung, etwas, das man einfach hat und das man auch nicht erzwingen kann. Und dem stimme ich tatsächlich auch zu. Dennoch muss man sagen, oder ist es spannend, dass Forschung eben gezeigt hat, dass Kreativität berechenbarer ist, als wir glauben. Und die Formel, die dahinter steckt und wie man sie trainieren kann und vielleicht auch einen praktischen Ansatz dazu für deinen kreativen Alltag, das soll das Ziel dieser Sendung heute sein. Der Psychologe Dan Keith Simonton hat nämlich Werke von Erfindern, Komponisten und Künstlern analysiert. Und er hat rausgefunden, dass je mehr man produziert, desto größer die Chance auf dem Volltreffer ist. Er gibt hier zwei Beispiele, oder ich habe hier zwei Beispiele gefunden. Edison mit über tausend Patenten. Letztendlich war er nur für zwei, drei wirklich bekannt. Picasso hat über 20.000 Werke gemalt, aber nur wenige definieren wirklich seine Arbeit als Künstler. Das heißt, letztendlich kann man, und da gibt es noch viele weitere Beispiele dazu, sagen, dass die Quantität, also die Anzahl der Werke, die du schaffst, immer zur Qualität führt oder zu etwas Besonderem führt, zu etwas Außergewöhnlichem. Und ich denke, da sind wir uns schon einig. Je mehr man versucht, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass du mal was richtig Gutes machst. Das ist im Prinzip, je öfter du auf eine Zielscheibe schießt, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass du irgendwann mal ins Schwarze triffst. Also, letztendlich muss man sagen, wer sich auch traut, öfter zu scheitern, wird auch öfter gewinnen. Denn eins ist klar, nicht jedes Foto, das du machst, wird ein unfassbar gutes Bild werden. Das ist bei keinem Künstler so. Es gibt nicht den Künstler, der einmal was macht und es ist der Hammer. Es entstehen immer auch viele Werke dazwischen, die vielleicht einfach nur mittelmäßig sind. Und genau da kommt jetzt die Mathematik der Ideenverteilung rein. Das klingt jetzt auch wieder komplizierter, als es ist. Letztendlich kann man sagen, in jeder größeren Datenmenge gibt es eine typische Verteilung. Heißt, von allen Werken, die man als Künstler macht, sind sehr viele einfach nur durchschnittlich. Ja, manche sind unbrauchbar. Manche sind aber richtig gut. Und ganz, ganz wenige sind richtig genial. Und diese Verteilung, die man einfach in jedem Datensatz irgendwie finden kann, die macht eine gewisse Vorhersehbarkeit. Das heißt, ihr könnt ja auch den Spruch, wenn jemand sagt, ja, wenn ich 100 Bilder mache, ist vielleicht ein gutes dabei. Ja, richtig. Und 90% der Bilder sind halt so la la. Und 10% der Bilder sind gar nicht mal so schlecht. Aber wirklich nur eins davon ist halt wirklich richtig gut. Und wenn das nur eins von 1000 ist oder eins von 10.000, dann ist es vielleicht auch eine Frage von deinem Anspruch. Nur Anspruch, der reduziert natürlich auch diesen Prozentsatz der richtig guten Ergebnisse. Und wenn man keinen hohen Anspruch hat, dann ist diese Quote mit Sicherheit auch höher. Und das verändert sich auch im Laufe der Zeit. Am Anfang freust du dich über kleine Erfolge. Und je besser du wirst, desto kritischer wirst du, desto höher schlägst du deine Ziele. Und desto mehr musst du vielleicht machen, um was richtig Gutes zu bekommen. Aber genau dazu habe ich auch noch eine Gegenthese. Also ich werde mir hier in diesem Punkt durchaus später noch widersprechen. Ja, und das betrifft ja alles. So ist es auch bei Musikern. Ich meine, es gibt, es gibt von, auch von bekannten Musikern gibt es in der Regel ja nicht nur die Musikstücke, die jeder kennt, sondern es gibt halt auch noch zig Alben mit Musikstücken, die du mit Sicherheit noch nie gehört hast. Es sei denn, du beschäftigst dich intensiv mit diesem Künstler. Aber nur ein kleiner Teil der gesamten Werke gehen richtig durch die Decke. Das ist also tatsächlich normal. Spannend ist aber, dass Kreativität häufig nichts Neues erfinden muss, sondern dass man durch Kombinationen, durch Neukombinieren von bekannten Dingen etwas völlig Neues und Kreatives schaffen kann. Nehmen wir doch mal Hip-Hop, nehmen wir mal Musik im Allgemeinen. Da wird ja auch gesampelt, was das Zeug hält. Du nimmst ein Stück Musik oder einen Effekt, eine Stelle aus einem anderen Track und lässt ihn schneller laufen. Nimmst die Bässe raus, setzt ein Echo drauf, was auch immer. Da gibt es zig Möglichkeiten, das zu verfremden. Und schon hast du ein neues Musikinstrument geschaffen, das keiner vorher kannte. Und wenn du mit dem spielst, dann hast du was völlig Neues geschaffen aus etwas, das es eigentlich schon gab. Und das ist so der Klassiker im Musikbereich. Du hast eine alte Vorlage und setzt sie in einen neuen Kontext. Ist ja auch bei Memes so, ja, oder in der Wissenschaft, wenn verschiedene Erkenntnisse von anderen Wissenschaftlern kombiniert werden und du jetzt daraus einen neuen Schluss ziehst und sagst, hey, dadurch haben wir jetzt eine neue Entdeckung gemacht, basiert auf der Arbeit von anderen. Und so ist ja auch in der Fotografie. Wir haben ja wirklich eine ganz begrenzte Menge an Zutaten, die ein gutes Bild ausmachen oder die überhaupt ein Bild ausmachen. Wir arbeiten alle mit den gleichen technischen Gegebenheiten. Zeit, Blende, ISO. Wir haben eine Belichtungskorrektur, wir haben einen Weißabgleich und so weiter. Aber damit etwas wirklich Kreatives zu schaffen, wenn man sich das mal überlegt, da sind ja wirklich nur ganz wenige Möglichkeiten, wie wir hier kombinieren können. Und diese Bausteine zu kombinieren und neu zu mischen, das ist die Kunst dabei, indem man einfach Elemente sammelt und sie neu kombiniert. Das kann auch mal sein, dass du durch eine bestimmte Bildsprache inspiriert wirst und einfach sagst, Mensch, wie der das Licht setzt, das ist cool. Aber du nimmst ein völlig anderes Motiv. Setz das Licht, wie du es in deiner Inspiration gesehen hast und kombinierst das Ganze zu einem neuen Werk. Auch das ist kreativ, obwohl das eigentlich ein sehr analytischer Vorgang ist. Und ja, dieses Kombinieren von Ideen ist auch ein kreativer Prozess. Auch wenn man es vielleicht unbewusst macht, aber letztendlich ist es auch so, vielleicht weißt du irgendwann gar nicht mehr, woher deine Idee kam, aber irgendwo hast du sie wahrgenommen und setzt sie dann um, Monate später und glaubst tatsächlich wirklich, dass du dir das selber ausgedacht hast, obwohl du es irgendwo gesehen hast und es dich beeinflusst hat und dein Unterbewusstsein das jetzt verarbeitet und es irgendwann einfach wieder rauskommt, weil es dich einfach angesprochen hat. Insofern, es muss nicht immer das Ziel sein, in einer kreativen Arbeit, einem kreativen Prozess, etwas komplett Neues zu erfinden. Deswegen, das Kombinieren, das Neuinterpretieren von bestehenden Werken kann auch zu einem extrem reizvollen Ergebnis führen. So kann man es vielleicht sagen. Das nächste, was die Kreativität in Zahlen greifbar macht, ist die Übung. Der Zeitfaktor. Der Zeitfaktor. Es gibt ja diese 10.000 Stunden Regel von Gladwell, solltet ihr euch mal mit beschäftigen, ist total interessant. Die besagt im Endeffekt, wenn du 10.000 Stunden Übung in etwas hast, dann bist du auf Weltklasseniveau. Ja, das kann man interpretieren auf diverse Arten, aber der Gedanke ist mal wirklich echt gut. Und das ist auch tatsächlich so, wenn du dich mit etwas extrem lange beschäftigst und welche Zahl dahinter steht. Ob das 10.000 Stunden sind oder 5.000 oder 15.000. Ja, ich meine, nicht jeder lernt gleich schnell. Dann musst du da drin ja einfach gut werden. Also es ist einfach ganz logisch, dass du da drin gut werden musst. Es ist unausweichlich. Wer viel übt und sich viel mit einem Thema beschäftigt, wird zwangsläufig gut werden. Am Anfang ist es natürlich mühsam. Ja, man muss sich zwingen. Man muss sehr viel üben. Man muss erstmal Grundlagen schaffen. Nein, es ist in der Fotografie doch da auch nicht anders als in anderen Bereichen. Du hast einfach diesen handwerklichen Teil, den du erstmal beherrschen musst, den du üben musst, den deine Muskeln auch auf die Reihe kriegen müssen. Nimm doch mal zum Beispiel das Musikspielen mit einer Gitarre. Du musst erstmal wissen, wo du greifen musst. Deine Finger müssen das lernen. Wie fest muss ich greifen? Wo sind die Seiten? Wie packe ich diese Gitarre richtig an, damit ich überhaupt eine Not herauskriege? Wir sprechen mal noch gar nicht von einem schönen Musikstück, sondern einfach mal, dass du das handwerklich schaffst. Und je mehr du übst, desto weniger musst du das wirklich bewusst machen oder darüber nachdenken. Und so ist es in der Fotografie halt auch. Am Anfang steht dir Technik im Weg. Blendezeit, ISO. Mensch, wenn ich jetzt die Blende schließe, okay, was passiert denn dann? War das der Hintergrund? Wird schärfer? Ja, okay, aber jetzt wird mein Bild dunkler? Aha, okay. Was mache ich jetzt? Nehme ich jetzt den ISO hoch? Du merkst, du musst einfach am Anfang extrem drüber nachdenken, weil es dir noch nicht in Fleisch und Blut übergegangen ist. Aber dieser Punkt kommt von ganz alleine. Das ist wie beim Autofahren. Ich meine, Autofahren geht irgendwann auch von alleine. Du weißt einfach, wenn du an der Kreuzung stehst, im Normalfall, wer Vorfahrt hat. Und du weißt auch, wie du dein Fahrzeug bewegst. Da musst du jetzt nicht mehr überlegen, was du mit deinen Füßen und Händen tun musst, sondern du machst es einfach. Es wird intuitiv. Und an diesen Punkt muss man kommen und das braucht natürlich Zeit. Und wenn du dieses Durchhaltevermögen hast, dann kannst du damit natürlich deine Kreativität multiplizieren. Weil mit jeder Übung, die du machst, mit jedem Projekt, das du fotografierst, mit jeder E-Mail, die du mit einem Kunden austauschst, mit jedem, vor allem jedem Shooting oder jedem Projekt, das vielleicht auch mal misslinkt und nicht so gut wird, da lernst du so unfassbar viel. Und durch dieses Üben kannst du auch kreativ werden. Also wenn dir diese handwerkliche Übung fehlt, dann hast du auch keinen Kopf, um kreativ zu arbeiten. So kann man es vielleicht auch mal beschreiben. Letztendlich ist Kreativität aber auch so eine Sache, die in einem Grenzbereich stattfindet zwischen Chaos und Ordnung. Hast du nämlich zu viel Ordnung, dann ist es langweilig. Dann ist es zu analytisch. Dann ist es immer wieder und wieder das Gleiche. Wenn du zu chaotisch arbeitest oder denkst, dann hast du natürlich auch keine Linie in deinen Werken. Übertrieben, wenn ich jetzt einfach mit zwei Stiften in der Hand irgendwas aufs Papier kritzele, ohne irgendeine Form von Ordnung, ja klar kann ich da Kunst drunter schreiben, aber ich brauche einfach ein richtiges, ein gutes, ideales Maß zwischen Chaos und Ordnung. Und zwar in allem, was ich mache. Ich brauche eine gewisse, übertragen wir es mal auf die Fotografie direkt, ich brauche eine gewisse Struktur. Zum Beispiel in der Bildkomposition. Ich brauche eine klare Bildsprache, dass ein Betrachter, wenn er das Bild anschaut, auf den ersten Augenblick sieht, was ich ihm zeigen will. Ich brauche diese Struktur aber auch in der Technik. Also ich muss schon auch wissen, was ich tue. Ich muss das passende Objektiv einsetzen. Ich muss mit dem Licht umgehen. Wenn ich mal eine Studiosituation denke und da ein Porträt mache, dann brauche ich den richtigen Lichtform. Ich brauche die richtige Blitzleistung. Ich brauche den richtigen Abstand zum Hintergrund. Und jetzt muss man auch sagen, eben immer auch dieses Wort richtig zu verwenden, ist vielleicht auch nicht ganz ideal, denn sagen wir mal passend. Passend zur Bildidee. Weil richtig und falsch ist natürlich Auslegungssache, aber passend zu dem, was du umsetzen möchtest. Und jetzt nicht einfach irgendein Licht hinstellen, auf irgendeine Leistung einstellen und irgendeinen x-beliebigen Lichtformer, so völlig nach Zufall, weil ich halt keinen Plan habe, dann habe ich auch kein gutes Ergebnis. Das brauche ich auf der einen Seite. Ich brauche die Struktur. Aber ich brauche auf der anderen Seite eben auch Freiheiten. Da ist jetzt Chaos vielleicht das falsche Wort. Aber so ein bisschen Einfluss von Chaos, ein bisschen Zufall, ein bisschen Intuition ist natürlich auch wichtig. Also nicht alles zu analytisch machen, weil klar, dann hast du vielleicht ein technisch perfektes Bild, das aber halt trotzdem nicht ansprechend ist, das nicht kreativ ist, das nicht besonders ist. Also es ist so eine Balance aus einer guten Umsetzung, einer technisch guten, korrekten Umsetzung. Da würde ich vielleicht mal jetzt den Ordnungsteil reinbringen, aber eben auch einem kreativen Einfluss, der wirklich sehr schwer zu bekommen ist, bewusst. Ja, der passiert, aber man muss ihn halt auch zulassen. Das ist der Punkt dabei. Und manchmal, oder nicht nur manchmal, ganz häufig sind Dinge, die ich nicht geplant hatte, nachher das Beste, was mir passieren konnte, obwohl ich sie im ersten Augenblick am liebsten ausgemerzt hätte. Also, lasst euch von äußeren Einflüssen überraschen. Die sind nicht immer schlecht und die bringen euch neue Gedanken, obwohl ihr sie vielleicht gar nicht haben wolltet. Also, bewusster Sweetspot zwischen Kontrolle und Zufall ist so ein Schlüsselelement, den ihr erlauben müsst. Und das als Rezept für Kreativität, für einzigartige Ergebnisse darf man nicht unterschätzen. Also, die Sache ist die. Kreativität könnte man tatsächlich als kleine Formel auch aufstellen. Und zwar die Anzahl der Versuche multipliziert mit der möglichen Anzahl an Kombinationen, multipliziert mit der Zeit und Erfahrung, die du hast und der Balance zwischen Chaos und Ordnung. Letztendlich mehr machen. Hey, nicht umsonst schreibe ich auf alle meine kleinen Goodies, die ich hier in den Workshops rausgebe und auch auf die Notizhefte drauf. Take more photos. Leute, ihr müsst mehr fotografieren. Es kommt nicht so die Eingebung, dass du sagst, wow, ich bin heute kreativ, weißt du, wie so ein Strahl, der vom Himmel genau auf deinen Kopf leuchtet und dir Kreativität einhaucht. Passiert nicht. Du musst anfangen. Während du machst, probierst du aus. Und dadurch kommt kreative Arbeit zustande. Also, Punkt 1, mehr machen. Punkt 2, Neues kombinieren. Also, aus Altem. Aus Altem kombinieren, um etwas Neues zu erschaffen. Lass dich inspirieren von anderen. Schau, welche Aspekte sprechen dich bei bestimmten Arbeiten an. Ist es das Licht? Ist es der Umgang mit Farben? Ist es der Ausdruck der Personen, die da zu sehen sind? Ist es die Bildbearbeitung? Ist es die Art und Weise, wie es präsentiert wird? Was zum Geier spricht dich bei bestimmten Fotos an? Und dann nimmst du diese Elemente und baust sie in deine eigene Arbeit mit ein. Dranbleiben. Ja? Nicht regelmäßig diese 10.000 Stunden reinbuttern. Das dauert übrigens eine Weile. Ich habe das mal ausgerechnet. Wir machen es nochmal. 10.000 durch 8. Bei 8 Stunden am Tag hast du 1250 Tage. Durch 365 sind ungefähr dreieinhalb Jahre. Jeden Tag 8 Stunden. Ja. Mindestens. Selbst dann bist du noch nicht angekommen. Aber dann hast du mal auf jeden Fall auch mehr Erfahrungen, aus der du schöpfen kannst. Ja? Man ist nie angekommen. Je besser du wirst, desto höher wird dein Anspruch. Und du siehst immer einen anderen Fotografen oder Künstler, der dich inspiriert, von dem du dann sagst, boah, der hat's drauf. Ja? Aber er selber fühlt es mit Sicherheit gar nicht so, wie es andere vielleicht empfinden. Das darf man auch mal nicht unterschätzen. Also letztendlich, Kreativität hat eine gewisse Struktur und Formel. Ja? Man kann also wirklich sagen, dass diese Punkte, wenn man sie berücksichtigt, dir helfen, kreativ zu sein oder kreativ zu werden oder kreative Arbeit zu machen. Und ja, von daher musst du sagen, wenn du jetzt denkst, hey, ich habe keine kreativen Ideen, dann hinterfrag mal diese Punkte. Machst du genug? Und ja, das ist, glaube ich, der wichtigste Punkt. Die anderen liste ich jetzt nicht schon wieder auf. Mach dir Gedanken, warum du deine Arbeit nicht als kreativ empfindest. Und frag mal andere, ob sie das genauso sehen. Weil häufig ist das auch einfach eine völlig falsche Selbsteinschätzung, die hier dahinter liegt. Kann ich dir versprechen. Aber in dem Augenblick natürlich, wo man seine Werke zeigt und vor allem, wo man um Feedback fragt, macht man sich angreifbar. Sobald du das tust, da stehst du da, da bist du nackt und die Leute können und werden dich vielleicht auch kritisieren. Und vielleicht werden dich auch Leute kritisieren, die einfach überhaupt keine Ahnung von dem Thema haben. Und selbst wenn sie Ahnung haben, mach dir eins klar, man kann es sowieso nie allen recht machen. Und es ist auch gar nicht wichtig, ob jedem anderen dein Bild oder deine Arbeit gefällt. Ist scheißegal. Wenn du, vor allem, wenn du für dich selbst fotografierst, als Hobbyfotograf, dann muss deine Arbeit dir persönlich gefallen. Das ist schon schwer genug, dass es einem selber gefällt. Aber wenn du jetzt versuchst, dass es möglichst vielen anderen oder womöglich allen anderen gefällt, dann bist du einfach in einer Sackgasse. Und ich sag dir eins, das wird dich auch nicht glücklicher machen, weil es sollte nicht, es ist nicht die Frage, wie vielen anderen gefällt es, sondern gefällt es dir? Und vor allem, mach dir deine, mach dir deine Fotografie Spaß. Das ist mal die ganz einfach grundlegende Frage, hast du Spaß daran? Und da darf man sich vielleicht auch gar nicht zu viel Druck machen, weil das tut man zwangsläufig, man vergleicht sich mit anderen, man möchte besser werden, man sieht die geilsten Arbeiten von Top-Fotografen weltweit jeden Tag. Und ja, wenn wir dann nochmal auf die 10.000 Stunden zurückkommen, vielleicht hast du einfach gar nicht die Zeit, weil du halt noch einen anderen Job hast, Familie hast oder sonstige Verpflichtungen, um diese Arbeit wirklich reinzustecken. Ja, und dann dauert es halt länger und das ist völlig in Ordnung. Man kann nicht in allem so gut sein, wie man es vielleicht möchte. Also lass deine Freude an der Kreativität dein Antrieb sein und nicht irgendein Druck, der aus irgendeiner anderen Ecke kommt. In diesem Sinne kann ich euch, möchte ich euch nach wie vor dazu ermutigen, schaut mal bitte bei mir auf YouTube vorbei, da gibt es auch unfassbar gute Videos zum Thema Kreativität. Schaut unbedingt bei mir auf der Webseite vorbei, www.pixelcatcher.de. Dort findet ihr Kurse zum Download und natürlich findet ihr dort auch mein Kursangebot hier im Studio rund um die Fotografie. Also, ich hoffe, dieses Thema war für euch spannend. Ich bin sehr gespannt auf eure Rückmeldungen. Schreibt mir gerne eine Mail, schreibt mir gerne eine Rezension. Finde ich nach wie vor immer schön ein bisschen was von euch zu lesen. Folgt mir auf Instagram, da findet ihr auch einige meiner Fotos und auch da freue ich mich von euch zu hören und mich mit euch auszutauschen. Leute, die Sonne ist jetzt wieder hier rausgekommen. Ich habe alles erzählt, was ich erzählen wollte. Jetzt lasse ich mir noch ein Käffchen raus und dann werde ich ein bisschen kreativ sein. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Coffee & Cameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstütze mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon darauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee and Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee and Cameras Episode 61. Guten Morgen. 10.33 ist es bei mir im Moment, der Kaffee steht vor mir und ich denke mir gerade schon wieder, warum hast du den nicht leer getrunken bevor du anfängst? Verrückt jedenfalls, was ich mir gerade auch wieder mal vor Augen führe, da denkst du dir einfach so aus Blödheit, hey mach doch mal ein Podcast und auf einmal hast du 61 Episoden und tausende Zuhörer, schön, dass ihr da seid. Das freut mich jedes Mal, wenn ich die Downloadzahlen sehe, wenn ich neue Rezensionen sehe und vor allem auch, wenn ich hier auf der Fujikina einige von euch live treffe, jemand auf mich zukommt und sagt, hey, ich wollte einfach mal Danke sagen für deinen Podcast, so geil. Schön, dass ihr da seid, lasst wirklich gerne mal was von euch hören, weil man muss sich das immer vorstellen, das versetzt sich mal in meine Situation. Ich stehe hier in meinem Studio, genau gesagt in meinem Büro, an meinem Schreibtisch und labe irgendwas vor mich hin, lad das dann hoch und auf der anderen Seite sind tausende Leute, die sich das reinziehen, die ich aber nie sehe, von denen ich aber auch in der Regel gar nicht mal so viel mitkriege, also ja, es schreiben natürlich die einen oder anderen mal eine Rezension, aber hey, das dürft ihr ruhig öfter machen und gerne dürft ihr und sollt ihr auch den Podcast teilen, das würde mich auch extrem freuen, wenn ihr jemand kennt, der auch gerne fotografiert, leitet doch mal einfach den Podcast weiter, so können wir noch größer werden. Was mich natürlich auch wieder motiviert, mehr Episoden rauszuhauen. Heute geht es um die Fujikina, was für ein Event, unfassbar, das war mal wieder so ein richtiges Erlebnis, also was Fujifilm hier auf die Beine gestellt hat, das hat kein anderer Kamerahersteller geschafft, muss man einfach mal so sagen. Es ist wirklich ein Zuhause für die Community, es ist wie ein Klassentreffen, es ist wie so ein Treffen der Fujifilm-Familie, ein richtiges Fest der Fotografie, also für alle die nicht da waren, selber schuld ihr habt wirklich was verpasst und das muss man auch sagen, scheißegal, ob du mit Fujifilm fotografierst, da sind ja alle willkommen, das ist ja das Geile, das Problem ist nur, wenn du noch nicht mit Fujifilm fotografierst, dann wirst du mit Sicherheit extrem angefixt werden, weil, ja es klingt jetzt schon echt langsam zu matchen, so viel Lob auf einmal, aber Fujifilm ist eine geile Marke und das spürt man auf diesem Event. Und es ist keine Werbeveranstaltung, also im Gegenteil natürlich kannst du dort Fujifilm Kameras testen, ausprobieren, in die Hand nehmen, was ja schon mal viel ausmacht, aber du nimmst aus den Vorträgen dort vor Ort so viel mit, das ist wirklich, wirklich, wirklich toll. Also, jeder einzelne Vortrag dort war für jemanden, der gerne fotografiert, Gold wert. Aber natürlich gab es auch Workshops, es gab Fototouren, es gab Expert Talks, also was da geboten war, ja, an zwei Tagen war der absolute Wahnsinn und vor allem an einer unfassbar schönen Location im botanischen Garten in Köln, der Ort heißt Flora, muss man sich vorstellen, viel Glas, viel Licht, ein historisches Gebäude, das unfassbar schön restauriert wurde und einfach auch unfassbar viel Platz geboten hat. Ja, eine wirklich kreative Atmosphäre, viele, viele Gleichgesinnte, also glaubt die offizielle Zahl war irgendwie bei 4000 Teilnehmern, irgendwas, also was weiß ich, also es war wirklich viel los ohne, dass es gedrängt oder das war jetzt irgendwie zu viele Leute waren es nicht, aber es war wirklich viel los, muss man wirklich sagen. Übrigens, ich hätte ja fast gar nicht teilnehmen können, weil tatsächlich zwei Tage vor der Fujikina ging es mir ziemlich schlecht, muss man einfach so sagen, hatte dann am Tag vor der Fujikina, bzw. zwei Tage vor der Fujikina, also einen Tag vor meiner Anreise, 39 Fieber und ich war schon dabei eine Mail zu schreiben und abzusagen und dann dachte ich mir, komm, jetzt wartest du mal ab, es soll ja auch spontan Heilung geben und letztendlich war es dann auch ein gutes Stück weit so, am nächsten Morgen ging es mir schon viel, viel besser und ich habe mich dann in Zug gesetzt, bin zur Fujikina gefahren und ja durfte dann an beiden Tagen ein Live-Shooting auf der Bühne zeigen und Fujifilm bucht mich ja immer wieder dafür, wofür ich auch sehr dankbar bin, was auch einfach eine tolle Chance ist, eine tolle Gelegenheit ist, was Schönes zu zeigen und da macht man sich einfach im Voraus unfassbar viele Gedanken, also scheißegal, wie oft du so was schon gemacht hast, bei mir zumindest, ich kann ja nur für mich sprechen, ich bin dann einfach trotzdem extrem aufgeregt und dann hinterfragst du natürlich alles, ich meine du hast natürlich dir irgendwas überlegt, aber du hinterfragst dann natürlich, ist das jetzt gut genug, also ist das was das auf der Bühne auch funktioniert oder sagt dann die Hälfte der Teilnehmer, hey ist langweilig, kann ich selber interessiert mich nicht, du willst ja was wirklich spannendes, lehrreiches und vielleicht auch ein bisschen was Beeindruckendes zeigen und nicht etwas was jeder aus dem Publikum auch hinkriegen könnte, ja und dann fragst du dich natürlich, ist das jetzt gut, was hast du dir da überlegt, hast du was Neues dir überlegt oder zeigst du irgendwie mal wie das gleiche und jetzt endlich muss ich halt sagen, ein Großteil von dem was du da zeigst ist gar nicht das was du zeigst, sondern natürlich wie du es zeigst, aber vor allem auch wen du vor der Kamera hast und da hatte ich die Freude mit einem sehr coolen Duo, nämlich mit der Charlotte und dem Louis zu arbeiten, das sind zwei Akrobatten mit unfassbarer Körperspannung und Ausdruck und die haben wirklich richtig abgeliefert, also was die zwei auf der Bühne gezeigt haben war schon wirklich sehr sehr geil, muss man sagen und ohne die beiden hätte ich das natürlich auch nicht rocken können, mein Equipment war die Fujifilm XH2S mit dem XF33, ein Blitz mit einer Octa Softbox und ja das war es im Prinzip, also ja klar natürlich gab es noch einen Hintergrund, am ersten Tag haben wir auf einem blauen Hintergrund fotografiert, am zweiten dann auf so einem sagen so ein saftiges Gelb, so ein Orange Gelb und ja wenn ich so im Nachhinein sage okay es ist natürlich schön ein bisschen alternativen auch drin zu haben, aber das Gelb war schon extrem geil, die Outfits haben wir dann sehr schlicht gehalten, einfach beim Louis eine Jeans und die Charlotte hatte ein ganz cooles Bühnen Outfit an, ganz schlicht in weiß und das hat es einfach ausgemacht, ich meine ich bin natürlich Fan von einem reduzierten Bild Look, der wirklich sehr schlicht ist, sehr zeitlos ist und ich denke das hat hier sehr gut funktioniert. Natürlich muss man auch sagen, meine Aufgabe ist es in der Regel die schnellen Kameras zu zeigen und die XH2S setzt hier natürlich auch mal wirklich ein Maßstab in Sachen Autofocus, in Sachen Bildgeschwindigkeit, Bilder pro Sekunde können wir ja wirklich bis zu 40 Bilder pro Sekunde schießen, aber nur mit Tageslicht, ja mit Blitzlicht funktioniert das nicht, aber auch da, wir haben 15 Frames pro Sekunde eingestellt und einfach drauf gehalten was die Blitzanlage hergibt, natürlich könnte man das auch mit weniger Bilder pro Sekunde umsetzen, aber auf der Bühne, ich meine das knallt dann schon, also das ist schon geil wenn die Kamera wirklich abfeuert und alles mit Autofocus, AFC, mit Gesichtserkennung, Augenfokus und im Prinzip musst du dann einfach nur noch ein geiles Licht setzen und dich natürlich mit den beiden Vorderkamera abstimmen und drauf hauen, die Kamera macht alles für dich, was natürlich auch sehr geil ist, weil es dir ermöglicht in kurzer Zeit ein richtig geiles Ergebnis zu bekommen und dann auch sofort zum nächsten Bild weiter zu ziehen, also das ist schon cool, natürlich sind aber auch diese Posen auch nur für einen Bruchteil einer Sekunde da, ja manche, manche Posen können die länger halten, aber vieles ist einfach auch nur extrem kurz da und da muss natürlich das Timing und das Licht sitzen, also wir haben wirklich eine schöne Balance hier, die Technik muss passen, die Pose muss passen, die Stimmung muss passen und dann ist es schon eine sehr geile Sache, ja wenn du so auf der Bühne stehst, muss ich aber auch sagen, da vergisst du dann tatsächlich auch alles, finde ich immer ganz spannend wie man sich im Voraus so viel überlegt und wenn es dann losgeht, dann machst du es einfach, ist einfach trotzdem immer wieder spannend wie der Kopf so umschaltet in so einer Situation, ja so ist aber auch wirklich sicherlich für jeden anders, aber da auf der Bühne stehen ist schon was cooles und ich weiß noch genau auf der letzten Fotokina, als ich da meinen Vortrag gehalten habe, von einem sieben Meter groß Bildschirm mit vollem Haus, ja das war schon auch crazy, weil das war damals auch der erste große Talk auf so einer Bühne, das war nochmal eine andere Hausnummer, trotzdem Fujikina Live Shooting war extrem gut besucht, beide waren sehr gut besucht, ich hatte ja am ersten Tag das erste Live Shooting und am zweiten Tag hatte ich das letzte, also ich habe eröffnet und ich habe den Rausschmeißer gemacht, könnte man sagen, ja jetzt könnte man meinen so ein Live Shooting ist irgendwie eine reine Technik Show, im Gegenteil also ich habe natürlich viel über Technik gesprochen, damit man nachvollziehen kann, was ich tue, aber letztendlich habe ich gar nicht so viel Technik gemacht, ich habe es ja gerade schon gesagt, die Kamera einmal einstellen, das Licht einmal einstellen und dann geht es wirklich um die Energie im Raum, es geht auch um die Verbindung zwischen dir und den Menschen vor der Kamera, ganz wichtig und das ist ja auch was, worüber die Ines immer auch ganz viel spricht und was auch unfassbar wichtig ist, letztendlich kannst du immer nur das nehmen, was dir jemand gibt und wenn die Stimmung nicht da ist, dann funktioniert das nicht und wenn du einfach ein gutes Team bist, dann wird alles so viel besser und ich gebe dir ein Beispiel dafür, ich bin mit der Kamera ein Stück gelaufen, das Tetherkabel wurde langsam ein bisschen knapp und dann wie geil das ist, ja Charlotte nimmt einfach den Tisch auf dem das Notebook steht und schiebt ihn einfach ein bisschen weiter vor, damit mir das Kabel wieder reicht, das haben wir nicht abgesprochen, ich habe nicht gesagt, dass das ihre Aufgabe wäre, aber wie geil das, dass sie so aufmerksam war, das sieht und dann einfach sofort mitmacht und das sind so diese Kleinigkeiten, wenn du einfach ein geiles Team hast und das betrifft ja nicht nur Charlotte, das betrifft ja die ganze Fujikina, wie geil hier alle miteinander gearbeitet haben, geholfen haben, um ein geiles Ergebnis rauszuholen. Beste Beispiel, was man hier noch sagen kann, jedes mal wenn ein Umbau stattfand und der musste ja wirklich häufig innerhalb von zehn Minuten über die Bühne gehen, inklusive Verkabelungen, Notebook anschließen, Kamera auspacken, Mikrofonen anklemmen etc. und das ist unfassbar knapp, stand immer jemand da und hat gefragt, hey brauchst du Hilfe? Oder als Ines mal wieder auf der Bühne stand, gab es wieder mal so ein Problemchen mit ihrem Notebook, liebe Ines, du solltest endlich mal mit Capture One tethern, dann gibt es keine Probleme mehr, ja und dann habe ich einfach mein Notebook hingestellt und habe gesagt hier Fotografier mit meinem Notebook weiter, also unfassbar geil wie man sich aushilft, um einfach voranzukommen, also da darf man einfach auch nicht egoistisch denken, weil das geht garantiert nach hinten los, also da miteinander zusammen zu arbeiten ist sehr sehr viel wert, ja wenn du das schaffst, dann überträgt sich das aufs Bild, aber vor allem natürlich auch aufs Publikum, also generell muss ich sagen je komplexer die Szene und das hast du einfach bei so einem ja bei so einem akrobaten Setup, du hast einfach so viel was da abgeht, dass du einfacher ist, dass du besser ist, ein einfaches Setup zu fahren, ja das schafft dir Klarheit im Kopf, visuell natürlich auch eine gewisse Klarheit, aber vor allem halt mental damit du dir es nicht zu schwer machst, vor allem auf der Bühne, weil ich kann jetzt ja auch Realität ist, tatsächlich muss man so sehen, Realität ist vieles klappt einfach nicht und man muss es sich erarbeiten, es ist in der Regel nicht so, dass du einfach die Kamera auspackst, um sofort ein Top-Ergebnis hast, im Gegenteil ja man muss sich da ran arbeiten und auch vor allem wenn man dann noch nie zusammengearbeitet hat, rausfinden, wie tickt der andere und was können wir jetzt machen, was gut funktioniert in dem Setup, das wir hier haben, deswegen es sich hier nicht zu schwer zu machen, ist wirklich elementar. Ich hatte ja geplant mit einem Dreilicht Setup zu machen und habe dann einfach gemerkt, hey mit einem Licht sieht es unfassbar geil aus, also warum soll ich es mir jetzt noch schwerer machen, mehr Lichter reinbringen, die vielleicht noch mal ein paar Akzente setzen, okay das kann cool sein, aber so eine dreiviertel Stunde Live-Shooting, die ist einfach zack, zack, zack vorbei, deswegen habe ich gesagt, ne machst du einfach, nimm dieses eine Licht und es sah traumhaft aus. Die Bilder gibt es übrigens bei mir auf Instagram, also auch da muss ich sagen, wenn du mir bisher noch nicht folgst, schau mal bitte vorbei, zieh dir mal die letzten Shots rein, so findest mich unter pixelcatcher.de, da kannst du jedenfalls die Bilder aus dem Live-Shooting dann auch sehen und wo wir schon dabei sind ein bisschen Werbung zu machen, ich habe das zweite Live-Shooting auch aufgezeichnet, das gibt es auf meinem YouTube Channel und wenn du das mal sehen willst, wie das tatsächlich ablief und wie ich diese Bilder gezaubert habe, schau auf mein YouTube Channel rein, da siehst du das Shooting in der kompletten Länge. Also was kann man zusammenfassend sagen, die Fujikina war mega geil, aber leider auch wieder viel zu schnell vorbei, aber ich habe wirklich sehr viele interessante Leute getroffen, sehr spannende Gespräche gehabt und werde auch in der nächsten Zeit einige neue Podcast-Interview-Partner hier haben, Podcast-Gäste, so einfachere Wort, Gäste haben, ich wollte eigentlich schon auf der Fujikina den ein oder anderen Podcast noch aufzeichnen, aber habe ich gerade Fotokina gesagt, Fujikina wie auch immer, wie gesagt, ich war gesundheitlich noch nicht so ganz auf der Höhe und einfach die Zeit war auch viel zu knapp, aber da kommt in Zukunft, in naher Zukunft, hoffentlich, was ich bin gerade dabei, Termine fix zu machen und da freue ich mich schon extrem drauf. In diesem Sinne, wenn ihr mehr über die Fotografie lernen wollt, dann lad ich euch natürlich nach wie vor zu einem meiner Fotokurse hier im Studio ein oder wenn du jetzt sagst, Stuttgart ist mir zu weit oder ich träg sowieso kein Kaffee, dann kannst du dir natürlich auch mal gerne meine Kurse im Shop reinziehen, denn da gibt es auch ein riesiges Angebot, zum Beispiel den Fujifilm-Kurs, in dem ich jeden Menüpunkt deiner Fujifilm-Kamera erkläre oder das fotografische Sehen, in dem es um Bildgestaltung geht, auch eine sehr wichtige Sache und da muss ich dir sagen, an dem Punkt müssen die meisten an sich arbeiten, inklusive mir, also das ist ja die einzige Chance sich als Fotograf in irgendeiner Form von jemand anderem abzuheben ist, wie du fotografierst, wie du die Welt siehst, was du draus machst und nicht mit welcher Kamera du fotografierst oder welche Blende du einstellst, klingt hart, aber das interessiert sowieso keinen Mensch. Was die Leute interessiert ist, spricht mich das Bild an oder nicht. So, fotografisches Sehen, sehr, sehr wichtiges Thema arbeitet daran, immer. Also, auch wenn du mal gar keine Kamera in der Hand hast, also als guter Fotograf bist du immer am beobachten, immer am sehen, immer am überlegen, was ist die beste Perspektive, immer am lernen, was Licht ausmacht. Gutes Licht zu sehen ist das A und O. Jedenfalls, die Fujikina war für mich dieses Jahr wieder ein echtes Highlight, ein Erlebnis und vor allem, muss ich sagen, ich finde es auch toll, ich fühle mich geehrt, dass Fujifilm ja hier jedes Jahr wieder vertraut. Dass ich auf der Bühne stehen darf, dort was zeigen darf, heißt wohl irgendwie, hast du doch was richtig gemacht. Aber ich denke einfach, dass es nicht selbstverständlich ist und gibt mir deswegen immer große Mühe, das irgendwie richtig zu machen und jemand hat auch mal zu mir gesagt, wenn du nicht mehr aufgeregt wärst vor sowas, dann ist es dir vielleicht auch nicht mehr wichtig. Also insofern, ja, tolle Sache und vielleicht nimmst du ja auch noch was mit, dass auch ich vor sowas aufgeregt bin und mir überlege, machst du das alles gut, machst das alles richtig? Ist normal, wir sind alle Menschen und versuchen da irgendwie was Cooles rauszumachen und vielleicht macht man sich auch häufig ein bisschen zu viele Gedanken, aber lieber so als zu wenig und dann irgendwie schlampern, das wäre auch nichts. Schön, dass du zugehört hast, ich bin raus, trink jetzt meinen halben kalten Kaffee zu Ende und freue mich aufs nächste Mal. Tschüss, tschau. Ende. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffee und Kameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch mein Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee & Cameras, dem Fotografipodcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Cameras Episode 60. Mein Kaffee ist fast leer. Was Vornachteile hat, weil wenn ich mit vollem Kaffee anfange zu sprechen, dann wird er kalt. Und dann trinke ich den, nachdem ich den Podcast aufgenommen habe. In der Regel ist er auch nicht zielführend. So, jetzt Kaffee fast leer. Das heißt, ich trinke jetzt noch 2-3 Mal hier aus dieser Tasse und dann ist der Koffee-In-Level auch vernünftig. Also ist auch schon der dritte Kaffee heute. Kurz vor zwölf und ich muss sagen, dann reicht es auch für heute, weil dieser Studio-Kaffee hier aus der Siebträgermaschine der ballert einfach so unfassbar rein, dass man ich zumindest da ein bisschen aufpassen muss, weil sonst bin ich heute die ganze Nacht wach. Also ehrlich gesagt, ich weiß auch gar nicht, warum ich gerade angefangen habe, aufzunehmen. Ich hatte so ein paar kurze Geistesplitze und mal gucken, ob ich mich daran noch erinnere, wenn ich jetzt los plapper. Oder ob ich die Aufnahme danach in die Tonne werfe, weil ich eigentlich gar nicht weiß, was ich aufnehme. Ja, letztendlich gibt es immer irgendwie was zu erzählen und vielleicht sollte ich tatsächlich öfter mal ein Podcast anfangen, ohne Plan zu haben und dann einfach mal zu gucken, wo man so hinschweift, hinschweift, hinkommt und ausschweift, so wollte ich sagen. Fangen wir mal an mit einem ganz tollen Thema, das fand ich extrem geil. Ich habe hier nämlich eine Rezension bekommen auf Apple Podcasts und die möchte ich mal kurz vorlesen von Matthias. Ich zitiere. Ich habe schon sehr viele Fotografie-Podcasts gehört, aber dieser hier hebt sich einfach ab. Michael ist so unfassbar sympathisch, direkt und ehrlich. Hier holt man sich nicht nur Erfahrung und Wissen zur Fotografie ab, sondern gleichzeitig auch ganz generell eine andere Perspektive auf Umwelt mit Menschen und individuelle Kreativität ab. Ich liebe den Podcast und bin froh, ihn gefunden zu haben. Boah, geil, Matthias. Vielen Dank. Das freut mich, dass sich der Podcast so begeistert. Ich meine, er ist ja immer aus eigener Sicht noch mal ein bisschen was anderes. Ich stehe halt hier und labe irgendwas und wie das bei euch persönlich ankommt, kriege ich nie mit, weil ich bin nie dabei. Und deswegen sind solche Podcast-Rezensionen oder auch eure Mails und eure Nachrichten an mich sehr, sehr wichtig und hilfreich. Das heißt, wenn du Feedback für mich hast, egal welcher Art, darf auch gerne mal was Kritisches sein. Dann schäge mir doch gerne einfach mal eine Nachricht, egal wo. Ja, kannst gerne bei Apple Podcast eine Rezension schreiben, kannst aber auch einfach mal eine E-Mail schreiben oder Kontaktformule ausfüllen oder auf Instagram mir eine Nachricht raushauen. Freut mich wirklich immer wieder von euch zu hören. Wo wir gerade beim Hören sind, wir können uns auch demnächst sehen, denn bald ist Fujikina in Köln. Letztes Mal war es in Berlin, dieses Mal in Köln und ich habe die Ehre und Freude wieder dabei zu sein von 27. bis 28. September. Ich habe auch noch eine Handvoll Freikarten, wobei die Karten auch nur 10 Euro kosten, ist jetzt auch nicht die Welt. Aber wenn du eine Freikarte brauchst, schick mir in die Nachricht und dann guck noch mal, ob ich noch welche habe, weil ich vermute, die werden jetzt auch schnell weggehen. Aber Fujikina wird wieder richtig geil. Ich mache wieder Live-Fotoshootings vor Ort an beiden Tagen. Hab dazwischen auch noch so einiges an Zeit, wenn du also vielleicht mal ein Portfolio Review brauchst oder Bock hast, ein Einzelcoaching zu machen in diesem Kontext für ein Stündchen zum Beispiel. Dann können wir das sehr gerne umsetzen, auch hier. Lass mich wissen, schreib mir vorab eine Nachricht, weil spontan ist dann oft ein bisschen schwierig. Ich freue mich, wenn ihr vorbeikommt, meine Live-Fotoshootings euch reinzieht, da wird wieder richtig Action geboten sein. Ich bin da gerade noch ein bisschen am Planen und machen, aber es nimmt jetzt Form an. Seit den letzten zwei Tagen kann ich auch etwas beruhigter schlafen, weil sich alles so ein bisschen zusammenfügt und glaube ich dann am Ende auch sehr geil wird. Was steht noch an? Oh ja, ich hatte eine Anfrage, von der ich eigentlich gar nicht dachte, dass die was wird. Habt ihr dann auch so einfach nur so auf die Schnelle beantwortet? Gar kein Angebot auf Briefpapier gemacht, einfach nur kurz E-Mail. Ja, guck mal hier, dass das Kriegste das kostet. Ja, tschau, viel Spaß, weil ich dachte, komm, Kriegste ähnlich. Jetzt rufen die gestern an, ja, ich bin gerade dabei, die Bestellung fertig zu machen. Ich denke mir so, ach du kacke, echt jetzt. Und das passiert so oft, ja. Bei Jobs, bei denen ich denke, boah, den kriegst du? Kriegste nicht? Und bei Jobs, wo ihr denkt, ja komm, den kriegst du wahrscheinlich eh nicht. Machst da so halbherzig irgendwie ein Angebot, sagst du hier, komm, da hast du Preis, ja, wird dann gebucht. Also das hatte ich jetzt schon öfter mal. Ist vielleicht auch nur ein Bauchgefühl, dass das oft so ist, aber jetzt war es wieder so. Hi, ja, ja, da muss ich wieder was arbeiten. Ist dann eigentlich auch ein ganz cooler, interessanter Job, kann ich euch dann davon erzählen, wenn es soweit wäre. Aber ist dann auch eine Woche vor der Fujikina und eigentlich habe ich gar nicht so viel Bock, mich vorher in so ein großes Projekt reinzustürzen, bevor dann Fujikina ansteht, aber was willst du machen? Es kommt halt immer alles irgendwie auf einmal gefühlt. Das ist halt so, ist aber auch okay. Ja, tatsächlich bin ich aber in den letzten Wochen auch wieder so ein bisschen weniger am Fotografieren und komme mehr meinen anderen Hobbys nach, wobei ja Fotografie inzwischen auch gar kein Hobby mehr ist. Klar, fotografiere ich gerne und das hat sich auch nicht geändert, seit ich mit der Fotografie angefangen habe. Aber tatsächlich muss ich sagen, habe ich halt auch inzwischen viel Bock auf andere Sachen und das wisst ihr, wenn ihr mir eine Weile folgt, dann habe ich da schon öfter darüber erzählt. Zum Beispiel 3D-Druck ist gerade auch so ein ganz heißes Thema. Nach wie vor mache ich sehr viel, sehr regelmäßig, versuche da auch, Produkte zu entwickeln, die ein Mehrwert bringen, die Probleme lösen, die vielleicht auch andere Leute begeistern und versuche da auch auf eBay ein bisschen Verkäufe zu generieren, was ehrlich gesagt so ein bisschen funktioniert, aber vielleicht hebt es ja mal ab mit der richtigen Idee. Also wenn du ein bestimmtes Produkt brauchst für das 3D-Druck, vielleicht die richtige Lösung, dann schreibt mir doch gerne mal. Eine Sache, die ich gerade mache, sind diverse Lautsprecher-Ständer und der Klassiker ist einfach, dass ein Lautsprecher selten im richtigen Winkel zu deinem Kopf steht, sondern meistens so auf Brust oder Bauch ausstrahlt und damit ist der Klang einfach nicht gut. Deswegen habe ich diverse Lautsprecher-Ständer designt und gedruckt, die ich in meinem eBay-Shop verkaufe und die den Klang einfach auch deutlich verbessern, um mal ein Beispiel zu nennen. Also 3D-Druck, coole Sache. Dann natürlich nach wie vor beschäftige ich mich jetzt im Sommer auch sehr viel wieder mit Laser-Gravuren und Laser-Schnitt, ist auch ein sehr cooles Thema, ist aber auch so ein Mannerspielzeug. Ich weiß auch nicht, ob das irgendwo hinführt oder ob es irgendwo hinführen muss, das kann auch einfach ein Hobby bleiben, das ist einfach auch eine coole Sache, macht mir auch Riesenspaß. Und eines der neuesten Themen, mit denen ich mich beschäftige, ist das Thema Stiftplotter. Ich habe einen Stiftplotter, der Texte schreiben kann. Also ein Schreibroboter, eine Schreibmaschine im modernen Sinne. Da spannst du ein Stift ein und kannst dann mit diversen Schriftarten deine Texte handgeschrieben aussehen lassen. Also nicht zu unterscheiden von der echten Handschrift, extrem cool. Und da gibt es auch wirklich haufenweise Nutzungsfelder dafür und Einsatzzwecke. Zum Beispiel schreibe ich dann an die Kunden, die meine 3D-Drucke kaufen, ein handgeschriebenen Dankesbrief dazu. Das ist total cool. Aber man kann natürlich auch Marketing damit machen in diversen Arten. Und demnächst kommt noch ein neuer Stiftplotter an, mit dem werde ich dann zeichnen. Also der kann im Prinzip alles, was Vektordaten sind, aus Papier bringen und ist auch wirklich zum Zeichnen geeignet. Da kannst du jede Art von Stift reinhauen und zum Beispiel auch Fotos zeichnen lassen. Und da bin ich schon extrem gespannt, wie gut das funktioniert. Da habe ich auch eine richtig coole Software entdeckt, die Fotos vectorisiert und sogar mehrfarbig dann mit so einem Plotter auf Papier bringen kann. Und das klingt vielleicht ein bisschen schlechter oder klingt ein bisschen verspielter, als es tatsächlich ist, weil die Ergebnisse sind richtig cool. Klar ist es in dem Sinne keine Fotografie mehr, aber es ist trotzdem Kunst im weitesten Sinne. Und man kann einfach mal mit den Fotos auch was Neues machen. Und da freue ich mich extrem drauf. Ich habe schon diverse Stifte besorgt. Gehlstifte in Zickfarben, Füller, Calligraphiestifte, Gehlstifte habe ich schon gesagt, Filzstifte, Kugelschreiber, Druckbleistifte etc. Ich werde wirklich mit verschiedensten Stiften experimentieren, mit verschiedenen Papieren experimentieren. Und dann mit einem weißen oder silbernen Stift ein Bild zeichnen lassen. Ein Porträt zum Beispiel. Natürlich stilisiert, vereinfacht, nicht so detailreich wie ein echtes Foto. Und natürlich auch nicht so bunt und so klar und alles, aber einfach eine ganz eigene Art, eine ganz eigene Kunstart. Und da habe ich Bock drauf, da freue ich mich schon drauf, einfach mal wieder was Neues zu machen. Neues zu entdecken, Software zu entdecken, mit Hardware rumzuspielen, was anzufassen, was in der Hand zu haben danach. Und da habe ich coole Sachen, inspirierende Sachen gesehen auf YouTube. Und habe da richtig Bock bekommen, was auch in der Richtung zu erkunden. Und da werde ich sicherlich auch mal ein YouTube Video dazu machen, wenn ich mich da ein bisschen eingearbeitet habe. Weil ich glaube, dass es für viele von euch auch ein spannendes Thema ist, mal interessantes Thema ist, egal ob man das dann selber auch mal umsetzen will oder nicht. Ich glaube, dass es schon geil ist, mal zu sehen. Und ja, vielleicht biete ich das dann sogar auch mal irgendwie als Dienstleistung an, dass ihr eure eigenen Fotos bei mir mit Stift auf Papier nachzeichnen lassen könnt. Mal sehen. Ich weiß noch nicht, wie viel Aufwand das ist, wie gut das am Ende aussieht und wie viel Einarbeitungszeit das für mich bedeutet. Aber das sind Sachen, auf die ich gerade tatsächlich wirklich viel Bock habe. Bevor dann im Winter wieder auch wieder mehr Studiozeit und Workshopzeit ist, kann man den Sommer doch durchaus für solche Sachen richtig schön nutzen. Und das ist einfach auch so ein Ding. Ich meine, ich habe keinen Bock, mich ausschließlich mit Fotografie zu beschäftigen oder beschäftigen zu müssen. Man hat ja immer so einen Glauben, der einem auferlegt wird oder den man sich selber auferlegt. Zum Beispiel merke ich immer wieder, wenn ich etwas auf Instagram poste, das nicht strikt Fotografiebezug hat oder ein Fototip ist oder ein Landschaftsfoto oder keine Ahnung was, etwas für das ihr mich kennt, dann gehen mir ein paar Follower flöten. Das ist total geil. Also wenn ich was zeige, was nicht, diesen typischen Fotografiebezug hat, diesen Stempel entspricht, den ich mir selber aufgedrückt habe, dann verpissen sich ein paar Leute. Und dann denke ich mir immer manchmal einerseits, vielleicht solltest du sowas nicht posten, weil wenn dann jedes Mal ein paar Leute gehen, werden es immer weniger. Aber andererseits, warum soll ich es denn nicht machen, wenn es was ist, an dem ich Spaß habe, dann habe ich auch Spaß daran, das mit anderen zu teilen. Und ich glaube auch, dass die Leute, die gehen, vielleicht auch einfach ein paar sind, die sowieso gegangen wären, ist auch dann in Ordnung. Das ist immer so ein erster Gedanke, passt es jetzt da rein und dann, nee, scheiß drauf, passt es rein. Wenn es mir Spaß macht, dann passt es rein. So einfach ist es. Deswegen vielleicht zeige ich da in dem Kontext auch mal wirklich ein bisschen mehr. Auf YouTube ist es krass, YouTube möchte wirklich dich komplett in diese Nische rein drängen, in der du bist. Und wenn du da jetzt ein fremdes Thema postet, dann kriegt das Video einfach keine Aufrufe. Das ist absolut abgefahren. YouTube drückt sich da wirklich in deine Nische rein und da darfst du auch nicht allzu viel experimentieren, weil die Videos dann keine Views bekommen. Heißt, man muss dann eigentlich einen neuen Channel machen, wenn man was thematisch Fremdes machen will. Ja, und so ein neuer Channel hat dann auch wieder seine Challenges, sagen wir mal so, was nicht unbedingt immer sinnvoll ist, für jeden Scheiß einen neuen Channel aufzumachen. Aber das sind so Gedanken, die du dir als Social Media Mensch oder als jemand, der YouTube, Instagram und alles Mögliche unter einen Hut bringen will, halt machst. Zum Thema Podcast gibt es auch ein bisschen was Neues. Es gibt ein paar Gespräche mit Firmen, die gerne im Podcast werben würden. Da bin ich auch mal gespannt, ob da was daraus wird. Aber bisher sieht es ganz gut aus. Schauen wir mal, wenn nicht, ist auch egal. Ich habe den Podcast nicht gemacht, um primär Werbung zu platzieren, sondern einfach als weitere Möglichkeit mit euch zu sprechen, direkt mit euch zu sprechen. Und ja, auch mal schneller Content zu machen gegenüber YouTube ist es ja einfach vom Aufwand her auch ein bisschen geringer. Wo ich da gerade dabei bin, Podcast wächst immer mehr. Das ist eine schöne Sache, freut mich. Wenn ihr also Ideen habt, wenn ihr jemand kennt, der auch fotografiert, der sich für kreative Themen interessiert, könnt ihr den Podcast sehr gerne weiter empfehlen. Und dann kann der Podcast vielleicht noch weiter wachsen. Wir hatten übrigens in einer letzten Episode über das Buch gesprochen, das Buch The Creative Act von Rick Rubin. Das habe ich inzwischen als Hörbuch komplett durch und habe es gestern noch mal frisch angefangen. Weil da so viel gutes Zeug drin ist und ich auch gemerkt habe, wie gut das gesprochen ist. Also wenn ihr audible habt zum Beispiel, könnte das noch mal eine geile Sache sein, weil da hat man ich zumindest öfter mal das Problem, dass man gut haben übrig hat und ich weiß, was man damit tun soll, zieht euch das unbedingt rein, nochmal ganz klare Empfehlungen The Creative Act. Wenn ihr kein audible Abo habt, dann müsst ihr mal gucken, da gibt es immer wieder echt gute Angebote. Ich habe jetzt zum Beispiel drei Monate für jeweils ein Euro. Das ist ja geschenkt, da kriegst du drei Hörbücher deiner Wahl für drei Euro. Also geschenkt, solltet ihr euch reinziehen. Wenn nicht, das Buch lohnt sich natürlich auch im Print. Ich habe es in beiden Fassungen, weil manchmal ist einfach geil, du schlägst einfach irgendeine Seite auf, hast ein cooles Zitater drin und kannst einfach noch mal ein bisschen philosophieren über das, was Kreativität ausmacht, über deine Rolle im kreativen Kontext. Und heute Morgen war da wieder so ein gutes Zitat drin. Und es geht jetzt mal sinnweise ungefähr so, dass Ideen nicht in dir sind, sondern nur durch dich herauskommen. Also du bist nur das Medium, durch das die Idee in die Welt kommt, in die Realität kommt. Und du bist im Prinzip nur eine Antenne, die die Idee empfängt. Das ist mal so sinnhaftig wiedergegeben. Und es ist doch oft so, wie oft ist es denn so, dass du auf einmal, dieses Wort Geistesplatz, das kommt ja nicht von irgendwo. Das beschreibt genau das. Die Idee ist auf einmal da. Und zwar typischerweise dann, auch wenn man gar nicht bewusst nach Ideen sucht oder über irgendwas nachdenkt. Ich denke, ich merke immer, eine Idee kommt mir nicht, wenn ich sie suche, sondern sie kommt auf einmal und dann muss ich sie ganz schnell aufschreiben, weil sie sonst auch genauso schnell wieder weg ist. Und das zeigt doch auch genau diesen Antennencharakter. Wenn du Radio hörst, dann ist das, was du hörst, im gleichen Augenblick schon wieder weg. Und wenn du es nicht in dem Augenblick aufzeichnest oder notierst, dann war es das. Und so ist es mit Ideen halt auch. Die kommen woher auch immer in deinen Kopf. Und dann ist es an dir, diese Idee, dieses Projekt, diesen Geistesplatz sofort aufzugreifen und umzusetzen, so schnell wie es geht, weil sonst verfliegt es wieder. Und dann kommt es vielleicht irgendwann wieder nach ein paar Monaten oder Wochen oder vielleicht auch sogar Jahren und denkst, Mensch, die Idee hatte ich doch schon mal. Und das ist dann einfach auch so ein Zeichen, finde ich, etwas zu tun und dem nachzugeben. Ja, muss ich mich selber immer wieder an der eigenen Nase packen und das öfter auch tun, aber ja, finde ich sehr, sehr spannend. Und insofern werde ich auch jetzt natürlich neben der Fotografie nach anderen Projekten und Ideen suchen, um einfach kreativ zu bleiben. Habe ich Bock drauf? Bin sehr gespannt, was das mit dem Zeichenplotter, wie das sich entwickelt, wie sich das Thema 3D-Druck und Laser entwickelt. Jetzt wird sicherlich nicht so sein, dass ich nächstes Jahr keine Fotografie mehr mache. Wird nicht passieren. Dazu macht mir Fotografie viel zu viel Spaß. Aber es soll natürlich auch langfristig dazu führen, dass ich mir aussuchen kann, worauf ich Bock habe. Und idealerweise dann auch, und das ist auch heute schon so, keine Fotografie-Jobs annehme, auf die ich keinen Bock habe. Zum Beispiel, keine Ahnung, achtstündige Fotoreportage im Innenministerium. Wenn du die Anfrage liest, ja, das ist auch als Ausschreibung formuliert gewesen, da schläfst du schon ein, wenn du die Ausschreibung liest. Wie langweilig soll denn dann der Foto-Job werden? Also solche Sachen, nee, echt nicht. Und das nimmt man tatsächlich halt trotzdem immer wieder an, weil man sich denkt, du hast halt mal ein paar Tage nichts anderes gemacht, machst halt mal sowas. Ist auch geil, weil du natürlich so viele spannende Dinge trotzdem lernst. Also selbst bei so vermeintlich langweiligen Jobs lernt man sehr viel und kann sehr viel mitnehmen. Aber jetzt die neue Anfrage, die ich bekommen habe, die ist ganz besonders spannend. Und da habe ich Bock drauf, da sind wir mal gespannt, ob es klappt, werden halt 40 Motive an zwei Tagen. Das wird sicherlich durchaus ein bisschen stressig werden. Aber so wie ich die Dame verstanden hatte, wird die das diese Woche noch bestellen. Wahrscheinlich gerade jetzt, wenn ich hier die Aufnahme beende, kommt hier die Bestellung rein. Guck mal mal. Ja, drückt mir die Daumen oder tut es nicht? Ich weiß selber nicht. Ja, doch drückt mir die Daumen. Das wird schon. Und da berichte ich dann natürlich auch davon. Vielleicht, ich weiß gar nicht, wie viel ich davon zeigen darf, aber vielleicht könnte man da auch irgendwie ein YouTube-Video dazu machen. Weil irgendwie mal die GoPro nebenbei laufen lassen und so. Das wäre bestimmt ultra spannend, aber ich könnte mir vorstellen, dass der Kunde nein sagt. Wir gucken mal, wir gucken mal. Ja, ich werde auch die Planung sie zuhause. Ich möchte gerne bei der Fujikina auch das eine oder andere Podcast-Interview machen. Gutes Stichwort. Ich muss nämlich mal meinen Audio-Equipment dafür schon mal irgendwie zusammensuchen. Weil da ja einfach so viele interessante Kollegen dabei sind, dass es eigentlich eine Schande wäre, da keine Podcast-Content-Interviews-Aufzeichnungen zu haben. Zu machen. Sollen wir mal gucken, wer da alles da ist. Und wer Zeit hat, wer spontan ist, ich glaube, ich will es gar nicht vorher ankündigen. Ich glaube, wir machen das ultra spontan, dass ich dann einfach sage, hey du da, komm mal her, hast der Zeit. Ja, in diesem Sinne. Ich freue mich, wenn wir uns in Köln sehen. Gib mir gerne Feedback, wie ihr diese Episode fandet, die jetzt gar nicht so ein spezielles Thema hatte, sondern einfach mal so ein bisschen Plauderei über aktuelle Dinge, die gerade anstehen, über Gedanken, die ich so habe. Ich würde mich freuen. In diesem Sinne bin ich jetzt raus. Genießt das Wetter, weil es ist heute wieder ultimativ sonnig und warm. Der Sommer ist schnell vorbei, da gucken wir mal, dass wir noch ein bisschen was vom Sommer mitnehmen und nicht zu viel arbeiten. Euch jederzeit gut Licht und bis bald. Besucht doch auch meinen YouTube-Kanal und folgt mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Ich begrüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Coffee & Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Vision erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonniert den Podcast und schnappt Ihren Kaffee. Wir haben einiges vor. Coffee & Cameras Episode 59 und man muss sich mal vorstellen, ich hätte gerade fast angefangen mit der Aufzeichnung, ohne einen Kaffee in der Hand zu haben. Also Skandal. Deswegen muss ich hier gerade mal noch umrühren und mich hier auch perfekt vorbereiten. Es ist jetzt nicht so, dass ich heute noch kein Kaffee hatte, es ist schon 13.42 Uhr. Aber es gehört halt irgendwie dazu. Also es gibt einen Milchkaffee, der ist stark, aber so muss es auch sein, ja, sonst kann man es ja auch lassen. Leute, Leute, also mir ist gerade so ein bisschen wieder was aufgefallen, als ich hier gerade durch Apple Podcasts durchgeklickt habe, habe ich mal ein bisschen auch geguckt, was so die anderen Fotografie-Podcasts angeht, was die so machen und dann dachte ich erst, meine Güte, irgendwie hängst du da ganz schön hinten dran, weil ich habe jetzt nicht mal 60 Episoden und andere haben über 300. Aber dann habe ich gesehen, dass andere halt auch teilweise nur 3,1 Sterne, 3,9 Sterne und so weiter haben und ja, was bringt dann die ganze Masse, wenn es nicht so gut ankommt? Deswegen ein riesen Dankeschön an alle, die eine Bewertung oder vielleicht sogar eine Rezension hinterlassen haben. Mein aktueller Durchschnitt im Moment 4,6 Sterne, der war schon mal 4,7, aber ich will nicht meckern, ich bin da echt begeistert, das freut mich und muss da aber auch noch gleich dazu sagen, wenn du jetzt aus irgendeinem Grund nicht 5 Sterne vergeben würdest, sondern nur 4, 3 oder womöglich nur 2 oder 1, dann sag mir doch einfach auch mal direkt, warum das so ist und was ich am Podcast verbessern kann, weil letztendlich ist mir wichtig, hier einen guten Podcast zu liefern, der dir einen Mehrwert bringt, der dich in der Fotografie weiterbringt und der dich inspiriert und der dir vielleicht auch den einen oder anderen technischen Hintergrund näherbringt, weil jeder steht ja woanders in der Fotografie, es gibt hier sicherlich den einen oder anderen Einsteiger, der frisch dabei ist, es gibt Leute, die sich schon ziemlich gut auskennen, insofern kann man es natürlich auch nie allen recht machen, das ist mir auch klar, aber ich denke einfach, ich möchte was machen, von dem ich selber profitiert hätte. Das kann in diverse Richtungen gehen, natürlich auch mal ein bisschen davon abhängig, was mir gerade so einfällt und das Thema heute ist Drucker, sind Drucker, das Thema ist Drucken und es geht um Drucker, so könnte man es vielleicht richtig sagen, weil Bilder drucken ist ja ein essentieller Bestandteil der Fotografie, weil es hört ja nicht damit auf, dass du das Bild gemacht hast und bearbeitet hast, sondern man möchte das Bild ja auch mal zu sehen bekommen und auch mal in die Hand bekommen, ich hoffe zumindest, dass du dieses verlangen hast, weil Bilder digital und Bilder auf einem Bildschirm, das ist alles schön und gut und das ist auch so der Standard und die meisten Bilder schaffen es vielleicht auch nicht darüber hinaus, aber die paar Bilder, von denen du sagst, man ist das geil, ist das ein hammermäßiges Bild, Bilder, die dich begeistern, die dich stolz machen, Bilder, von denen du vielleicht im Jahr nur eine Handvoll machst oder Bilder von einer besonderen Reise, von einem besonderen Anlass, von einem besonderen Motiv, die haben es halt auch verdient, richtig geil präsentiert zu werden und jetzt geht es nicht Richtung Werbung, wobei die jetzt perfekt passen würde, aber ich habe euch schon oft erzählt, dass ich letztens eine neue Bilderwand gemacht habe und die einfach unfassbar geil aussieht und ist einfach so ein, ja, das erfüllt mich mit Freude, mit Stolz, wenn da die Sonne drauf scheint und ich meine Bilder in einer sehr guten Qualität vor mir habe und ich jetzt nicht extra meine Platte einstecken muss und in Zickordner nach Bildern wühlen muss, sondern einfach mit einem Kaffee in der Hand morgens aufstehe, die Sonne scheint auf die Wand und ich sehe da meine Bilder von diversen Reisen, meine Güte, das ist ein schönes Gefühl und egal, wie du diese Bilder an die Wand bringst und egal, ob du die Bilder, die du ausdruckst und die Wand hängst oder sie vielleicht in einem Album sind oder vielleicht nur in einer Mappe oder wo auch immer du sie dann aufbewahrst, bring sie auf Papier und jetzt gibt es dafür natürlich zig Möglichkeiten und ich fange mal mit dem dümmsten an, was man machen kann, ist glaube ich eine gute Idee, wir kategorisieren mal so nach, was ist das dümmste, was ist das nix weniger Dumme, was du machen kannst und was ist das Schlauste, was du machen kannst, wobei es nach oben hin immer schwieriger wird zu unterscheiden, aber ich haue dir jetzt einfach mal meine freien Gedanken raus, ich habe das Thema heute auch übrigens überhaupt nicht vorbereitet, ich habe hier kein Skript vor mir liegen, keine Überschriften, gar nichts, aber das dümmste, was du machen kannst, meiner Meinung nach wäre deinen stinknormalen Office Laserdrucker zu bemühen, den sehe ich nämlich gerade hier vor mir stehen, irgend so einen HP Laserdrucker, keine Ahnung, also meiner ist jetzt uralt, aber den nutze ich eigentlich auch nur, um mal eine Rechnung auszudrucken, wenn es nötig ist, der könnte eigentlich weg, wobei heute wurde ein Gutschein bestellt für einen Street Photography Workshop, da muss ich natürlich dann auch mal was drucken, also man braucht ihn schon, aber Bilder damit zu drucken ist echt keine gute Idee, wobei auch natürlich neuere Office Drucker und vielleicht auch mit der Frage, was kostet das Gerät, sicherlich auch die Qualität variiert, aber wenn dein Anspruch einigermaßen hoch ist oder wenn du normalen Anspruch hast, dann wird das schon meiner Meinung nach nicht in Frage kommen. Gehen wir mal eine Kategorie weiter und das Gerät, das ich jetzt benenne, das kann sowohl eine extrem gute Wahl sein, es kann aber auch eine extrem schlechte Wahl sein, und zwar ein Tintenstrahldrucker. Schlechte Wahl, vor allem, weil, anders, eine schlechte Wahl ist es, wenn du selten druckst, ich meine man hat vielleicht die Idee, wenn man so einen Teil hat, dann wird man es auch regelmäßig nutzen, aber Realität ist, wenn man so ein Teil hat, dann wird man es auch regelmäßig nutzen, aber Realität, zumindest bei mir und ich höre das von so vielen anderen Leuten, ist, du machst es am Anfang eine Weile und dann lässt es nach und das Problem daran ist, diese Scheißteile verstopfen, die Druckdüsen trocknen aus, du machst dann ewig rum, bis der Druck wieder funktioniert und das mag vielleicht auch in der Zwischenzeit besser geworden sein, aber ich meine Marketingversprechen sind immer das eine, Realität ist das andere. Meiner Erfahrung nach ist es so, wenn du einen Tintenstrahldrucker nicht regelmäßig, und ich sage jetzt mal einfach aus dem Bauch raus eine Zahl einmal die Woche benutzt, dann wirst du Probleme kriegen, weil deine Druckdüsen verstopfen oder vielleicht teilweise verstopfen und davon mal abgesehen, jedes Mal, wenn du den Drucker einschaltest, der so eine Druckdüsenreinigung macht und wir wissen alle, Druckertinte, also vor allem flüssige Tinte, für Tintenstrahldrucker, ist somit die teuerste Flüssigkeit, die man überhaupt kaufen kann. Warum das so ist, darüber wollen wir jetzt mal gar nicht diskutieren, gibt sicherlich Gründe dafür, warum es teuer sein muss, aber warum es so übertrieben teuer sein muss, das ist die andere Frage. Ja, insofern will ich das aber auch mal von der anderen Seite her beleuchten. Meiner Meinung nach ist ein Tintenstrahldrucker mit oder eigentlich das beste Gerät, um Bilder zu drucken. Natürlich auch abhängig von dem Gerät, also jetzt nicht irgendeinen Tintenstrahldrucker, sondern einen guten, der entsprechend auch für Fotografie optimiert ist, der dafür gemacht ist, der auch die entsprechenden Farben hat und natürlich auch abhängig davon, welches Papier du nimmst und ob du dich entsprechend mit dem ganzen Prozess vernünftig auseinandergesetzt hast, weil du musst natürlich auch ein bisschen abhängig davon sein, ob du dich mit dem ganzen Prozess vernünftig auseinandergesetzt hast, weil du musst natürlich auch entsprechend dich um einen richtigen Workflow kümmern, dass du die Profile entsprechend am Computer einbindest, damit du dein Druckergebnis ideal vorhersehen kannst. Und natürlich verändert sich das, verbessert sich das mit der Erfahrung, es verändert sich mit dem Papier, das man benutzt, es verändert sich mit dem Licht, indem man das Ergebnis anschaut etc., sehr viele Variablen, aber mit dem Tintenstrahldrucker kannst du halt unfassbar gute Ergebnisse bekommen, insbesondere wenn du hochwertiges Papier nimmst. Mich juckt's schon wieder so ein bisschen in den Fingern, mir einen Tintenstrahldrucker zu kaufen, muss aber sagen, ich hab das schon ein paar Mal gemacht und es war immer das gleiche Ergebnis, ich benutze es eine Weile, dann benutze ich es nicht mehr, dann will ich es benutzen, dann ist das Ding eingetrocknet, ich muss wieder für 150 Euro oder noch mehr Tinten kaufen, damit ich drucken kann, regt mich tierisch auf, wenn ihr mal überlegt, wie viele Drucke hätte ich bei einem guten Bilddienstleister, denn für dieses Geld schon bestellen können, die einfach perfekt bei mir ankommen, ohne zu experimentieren. Insofern, nein ich werde mir keinen neuen Tintenstrahldrucker kaufen, vorerst, irgendwann passiert es wahrscheinlich wieder, wer weiß, aber ich hab echt so ein Problem mit dieser, ich nenne es jetzt mal ganz krass Druckermafia. Es gibt zum Beispiel so ein Skandal, ich würde es tatsächlich Skandal nennen, wenn mich nicht alles täuscht, ich will jetzt hier niemanden falsch beschuldigen, deswegen, ich lasse mal den Hersteller weg, aber es gibt einen Hersteller, der baut so ein Kombigerät, das ist ein Scanner, Drucker, Faxo, alles in einem irgendwie oder nur Scanner und Drucker, ist auch egal, und die Scanfunktion wird deaktiviert, wenn du keine frischen oder vollen Druckerpatronen im Gerät hast, das muss man sich mal vorstellen. Genauso ist es oft so, dass obwohl du noch Tinte im Magazin hast, der Drucker nicht druckt, weil halt nach seiner Berechnung die Tinte jetzt eigentlich leer sein müsste. Oder du willst eine Grafik drucken, in der kein Blau drin ist, also wirklich kein Blau drin, nur schwarzer Text und gelber Balken und dein Drucker sagt, nein du kannst nicht drucken, weil eine andere Farbe leer ist. Also lauter so Sachen, die einfach absolut schwachsinnig sind und ich hab da so ein bisschen ein Problem damit, muss ich sagen. Also wie auch immer, wenn aber Geld keine Rolle spielt und du regelmäßig sehr gute Ergebnisse zuhause haben möchtest, dann ist so ein Tintenstrahltrucker sicherlich was richtig Geiles und ja, warum nicht? Also es ist eine Option, über die man nachdenken muss. Nächster Punkt, nächstes Gerät, über das ich sprechen möchte, wäre ein Thermosublimationsdrucker. Ja, boah, was für ein Wort, ne? Das sind so die Geräte wie zum Beispiel von Canon der Selfie. Das ist so der Klassiker, den gibt's ja schon bestimmt seit 20 Jahren oder so. Aber ich hab zum Beispiel auch einen Thermosublimationsdrucker hier von DNP und den nutze ich zum Beispiel bei Events. Da hast du einfach den Vorteil, dass du keine flüssigen Tinten hast. Die Farben sind auf Folien und die werden auf das Papier beim Drucken durch Licht entsprechend aufgebracht. Und der Vorteil ist, das kann nicht eintrocknen. Der Vorteil ist, es ist dadurch auch sofort trocken nach dem Druck. Du kannst das Ding sofort anfassen, auch gar kein Problem. Und du hast einfach einen unglaublich schnellen Druck. Also jetzt bei meinem DNP zum Beispiel, da druck ich dir einen 10x15 unter 10 Sekunden. Und das ist halt richtig geil, wenn ich jetzt auf Events zum Beispiel eine Fotobox hab und Leute einfach schnell ein Bild mitnehmen wollen. Also ich brauche in dem Fall nicht die höchste Druckqualität, ich brauche aber was, was einfach okay aussieht, was gut aussieht und vor allem schnell geht und praktisch ist und ich nicht irgendwie mit Tinten rumhantieren muss und dann ist irgendwas leer oder so. Nö, ich kann hier in einem Aufwasch tausend Bilder drucken und ich muss nichts am Gerät machen, ich muss nichts nachfüllen, ich muss kein Papier einlegen. Das ist Rollenware, der schneidet mir, das ist total geil. Der Canon Selfie geht in eine ähnliche Richtung, braucht natürlich deutlich länger, aber du kannst halt einfach auch mal unterwegs ein 10x15 ausdrucken, das wirklich gut aussieht. Preis-Leistung, völlig in Ordnung, relativ kompaktes kleines Gerät, aber halt nur 10x15. Deswegen im Vergleich zu einem Tintenstrahltrucker, wo du natürlich auch bis A3 oder wo noch größer gehen kannst, ist es natürlich was völlig anderes. Dafür hast du geringere Anschaffungskosten und, ja wobei das nicht mal, aber deutlich geringere Unterhaltungskosten und einfach deutlich weniger Wartungskosten und Aufwand. Das muss man berücksichtigen, dafür einfach eine etwas schlechtere Qualität. Trotzdem ein sehr cooles Verfahren, vor allem wenn du halt einfach unterwegs, vielleicht Menschen fotografierst oder auf Events, jemand einfach mal schnell etwas in die Hand geben möchtest und sagst hey guck mal hier, ich hab ein Bild für dich. Dafür ist das mega mega cool und du kannst den Drucker einfach auch jahrelang nicht benutzen und dann druckst du ein Bild und es kommt einfach perfekt raus. Und das wird dir mit dem Tintenstrahltrucker einfach mal definitiv nicht passieren. Das letzte Gerät, das letzte Druckverfahren, über das ich mit euch sprechen möchte, ist ein Fotodrucker, der auf Kassenzettel druckt. Ein Thermodrucker. Und die sind in den letzten Monaten echt auch stark im Kommen. Und ich hab da auch mal ein YouTube Video darüber gemacht, solltest du dir unbedingt mal anschauen auf meinem Channel, weil da hast du auch mal einen visuellen Eindruck dazu. Und bevor wir in das Gerät ein bisschen tiefer eintauchen, muss ich ganz klar sagen, die Bildqualität ist, wenn man es mal genau betrachtet, quasi nicht vorhanden. Und das ist auch eine sehr tolle Qualität, wenn man es mal genau betrachtet. Man hätte jetzt erwartet, sie ist gut, sie ist schlecht, gar nicht so gut, aber eigentlich ist sie gar nicht vorhanden. Warum? Weil das Medium schon einfach allein von der Haptik nichts hergibt. Also ein Kassenzettel, weißt du selber, wie sich ein Kassenzettel anfühlt, das gibt nichts her. Aber, und jetzt kommen einige große Punkte, die trotzdem für dieses Gerät sprechen. Der Drucker ist ungefähr so groß wie eine Zigarettenschachtel. Und das allein ist schon mal mega cool. Ich kann den in die Hosentasche stecken und hab ihn dabei. Ich kann sofort ausdrucken. Ich drucke komplett ohne Tinte. Das heißt, da trocknet nichts aus. Der Drucker funktioniert so, indem er das Papier erhitzt und durch das Erhitzen verändert sich die Farbe des Papiers. Bin also damit sehr, sehr, sehr flexibel. Sehr schnell. Und jetzt kommt der absolute Oberknaller. Nachdem der Drucker ja einfach auch mal nur zwischen 10 und 20 Euro kostet, je nachdem wo du ihn kaufst, kostet der Druck pro Bild, auch wieder je nachdem wo du das Papier kaufst, ungefähr einen halben Cent. Das ist kein Scheiß. Das heißt, du kannst für einen Euro 200 Bilder ausdrucken. Die Größe ist ungefähr 5,7 x 8,5 cm pro Bild. Also nicht wirklich groß. Jetzt mal ganz grob über den Daumen gepeilt, so groß wie eine Visitenkarte. Vielleicht ein bisschen größer, aber ungefähr Visitenkartenformat. 200 dpi Auflösung ist nicht der Wahnsinn, aber gar nicht so schlecht. Ich habe das jetzt am Anfang eher schlecht gemacht, damit du nicht zu viel erwartest, aber für das, was man jetzt denkt und was man erwartet, sieht es dann doch ziemlich gut aus. Also mich hat das echt begeistert, muss ich wirklich sagen. Der Nachteil ist natürlich, du kennst es von Kassenzetteln, die verblassen mit der Zeit. Also vor allem, wenn du sie in einer warmen Umgebung oder auch in einer hellen Umgebung aufbewahrst, die sind nicht wirklich langlebig. Überhaupt nicht. Aber als Gimmick unterwegs auf die Schnelle jemanden ein Bild auszudrucken, in die Hand zu drücken, für gefühlt null Kosten, muss ich sagen, absolut geil. Und ja, es ist irgendwie ein Spielzeug, aber dadurch, dass die Druckkosten so niedrig sind, ist es schon auch eine Sache, die dich motiviert, auch mehr zu drucken. Also wenn du bei jedem Druck überlegen musst, wenn ich jetzt einen Bild druck, dann kostet mich das einen Euro, dann lässt es vielleicht bleiben. Wenn du sagst, es kostet mich einen halben Cent, ja, mein Gott, wen juckt es ja, dann raus damit. Der direkte Vergleich, der sich hier aufdrängt, wäre der letzte Drucker, über den ich noch sprechen möchte, der in dem Sinne eigentlich auch kein wirklicher Drucker ist, aber du hast bestimmt schon von einem Fujifilm Instax gehört. Instax ist ein Sofortbilddrucksystem, komisches Wort, hätten wir kürzer gestalten können, aber das Ding ist, dieses Instax-System gibt es in Kameras, also es gibt Instax-Kameras, die die Bilder drucken und es gibt auch Instax-Drucker, die halt keine Kamera haben, sondern nur Bilder drucken. Das Format ist ähnlich, 8,6 x 5,5 cm, aber der Riesenunterschied ist, dass das spezielle Sofortbildfilme braucht, die du bei Fujifilm kaufen musst. Vorteil, diese Bilder sind Farbe, also das ist mal ein Riesenpluspunkt, aber der Riesennachteil ist, dass dich ein Bild ungefähr 80 Cent kostet und jetzt sagt der eine, hey, das ist doch gar nicht viel, der andere sagt, meine Güte für so ein kleines Bild 80 Cent, da musst du selber bewerten. Das System ist auch sehr kompakt, also kann es auch wunderbar unterwegs einsetzen, allerdings muss ich sagen, ist die Bildqualität, obwohl die Bilder farbig sind, für meinen Geschmack schlechter als beim Thermodrucker und das macht vielleicht auch den Charme von beiden Systemen aus, ein relativ scharfes Schwarz-Weiß-Bild auf einem shitty Medium oder ein relativ unscharfes Bild in Farbe auf einem hochwertigeren Medium. Cool wäre irgendwie, wenn man beides haben könnte für unterwegs und vielleicht gibt es auch einen Drucker, den ich jetzt hier übersehen habe, aber in dem Sinne muss man sich überlegen, was jetzt für den jeweiligen Zweck oder auch für deine Ansprüche am besten passt, aber letztendlich hat jeder Drucker seine Berechtigung und seinen Einsatzzweck, muss ich sagen, das muss man jetzt also unterscheiden. Wenn du unterwegs drucken willst, wenn du zu Hause drucken willst, willst du hochwertig drucken, willst du billig, aber dafür viel drucken. Ja, ich meine, vielleicht macht es auch Sinn, verschiedene Drucker zu besitzen oder einfach mal auch rumzuspielen und wenn du diese Ergebnisse mal auch wie gesagt optisch sehen möchtest, schau dir mein YouTube-Video dazu an. Der Titel ist Fotodruck für 0,5 Cent pro Bild, findest du auf meinem Channel. Ist schon ein paar Tage her, dass ich das gemacht habe, aber trotzdem alles noch top aktuell. Meine eigentliche Empfehlung wäre, oder wie ich es zur Zeit handhabe, ich drucke selbst keine Bilder, es sei denn, ich brauche mal was auf die Schnelle, dann lasse ich das hier auf meinem DNP raus mit dem Thermosublimationsdruck. Am meisten nutze ich eigentlich im Moment meinen Thermodrucker, einfach weil es kultig ist, weil es billig ist, weil es Spaß macht, warum nicht, und weil es schnell geht. Der braucht auch keinen Platz in meiner Fototasche, ist einfach cool dabei zu haben. Und wenn es mal wirklich ein Bild gibt, das sich hochwertig drucken will, denn jetzt kommt trotzdem indirekt schon wieder Werbung rein, dann gehe ich halt zu irgendeinem Bilddienstleister und lasse dann zum Beispiel auf Alu-DiBon drucken oder auf Hahnemühle-Papier oder bestelle dort einfach mal eine Stapel Bildabzüge, je nach Zweck, oder mache ein Fotobuch. Aber ich sag mal, die Sachen, bei denen es in Anführungszeichen drauf ankommt, die produziere ich nicht selbst, die lasse ich produzieren, weil das meiner Meinung nach einfach sehr viel günstiger ist, in einer besseren Qualität hier ankommt, als ich es machen könnte. Und drittens, ich einfach auch mich nicht damit beschäftigen muss. Ich nehme einfach das Bild, drag und drop, ziehe es da rein, gebe meine Adresse ein und am nächsten oder übernächsten Tag sind die Dinger hier. So mag ich das, wenn es mal wirkliche Laborqualität sein muss. Und dann muss ich mich nicht aufregen, dass meine Druckertinden schon wieder eingetrocknet sind. So, Moment, Kaffee trinken. Bei so viel Gequatsche kommt das Kaffee trinken einfach immer zu kurz. Also, Labern und Kaffee ist eine schlechte Kombination. Muss ich vielleicht nächstes Mal vorm Quatschen meinen Kaffee konsumieren. Mal sehen. Wenn dir was einfällt, das du ergänzen möchtest, wenn du den ultimativen Drucker kennst, schreib mir unbedingt und vielleicht kann ich da einen kleinen Nachtrag liefern in der nächsten Episode. Wenn du andere Gedanken zum Thema Drucken hast, dann darfst du die gerne auch teilen. Wo wir gerade bei Teilen sind, ich bin gerade dabei meine Website zu überarbeiten und ich würde es tierisch freuen, wenn du mal reinschaust www.pixelcatcher.de und wenn du selbst auch eine Website zum Thema Fotografie hast, dann würde ich mich freuen, wenn du meine Website verlinkst. In diesem Sinne, wir hören uns bei der nächsten Episode. Nochmal der Hinweis, hinterlasst eine Rezension bei Apple Podcasts oder Spotify und wenn ihr es noch nicht gemacht habt, unbedingt abonnieren. Ich trinke jetzt Kaffee und dann lege ich mich in die Sonne. Leute, bis bald, tschüss, ciao, Ende. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Coffee & Cameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcasts oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besucht doch auch meinen YouTube-Kanal und folgt mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch mein Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee & Kameras, dem Fotografipodcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Kameras Episode 58, besser spät als nie. Naja, aber es ist ja schon wieder unfassbar lange her, seit ich was aufgenommen habe. Vielleicht würde es mich ein bisschen motivieren, mehr Feedback von euch zu bekommen, also noch mehr Feedback. Wenn du also jemand bist, der den Podcast gerne hört und daraus etwas wertvolles für sich und die eigene Fotografie mitgenommen hat, dann schreib mir doch mal eine Rezension auf ein Podcast oder Spotify oder schreib mir doch einfach mal eine E-Mail. Wird mich wirklich freuen, mehr von euch zu hören. Wer seid ihr? Wo kommt ihr her? Was macht ihr? Schickt meinen Link zu deinen Fotos und lasst mich wissen, was dich in der Fotografie beschäftigt und welche Themen für dich in zukünftigen Episoden spannend und wichtig sein könnten. So, Thema heute ist ein Buch. Verrückt, ne? Ein Buch, in dem kein einziges Bild drin ist. Buchtitel, The Creative Act, A Way of Being von Rick Rubin. Ein essentielles Buch für jeden, der irgendetwas mit Kreativität zu tun hat. Fotografen, Künstler im Allgemeinen, wenn du gern zeichnest, wenn du Musik machst, was auch immer es ist, dieses Buch solltest du meiner Meinung nach besitzen. Ich habe dir den Titel jetzt auf Englisch vorgelesen, das hat einen ganz einfachen Grund. Ich habe das Buch hier auf Englisch vor mir liegen und ich habe mir auch das E-Book, das Audiobook, das Audible Audiobook, Hörbuch heißt das auf Deutsch, habe ich mir auf Englisch geholt, aus einem ganz einfachen Grund, denn da liest es Rick Rubin, der Autor, selbst vor und der hat einfach eine unfassbar angenehme Stimme. Aber das Ding gibt es auch auf Deutsch, auf Deutsch heißt der Titel Kreativ, die Kunst zu sein. Welche Version auch immer, ich kann es dir absolut empfehlen und zwar tatsächlich in beiden Fassungen, Hörbuch und gebundenes Buch. Essenziell meine Empfehlung, hol dir beides. Link dazu findest du unten in den Show Notes, unter dem Video wollte ich schon sagen. In den Show Notes, das sind affiliate Links, wenn du darüber kaufst, verdiene ich, ich glaube, 3% oder so. Du zahlst nicht mehr, also wenn du meine Arbeit unterstützen möchtest, würde ich mich freuen, wenn du über den Link gehst. Aber, wie auch immer, Rick Rubin, es gibt auch wirklich unfassbar viel guten YouTube Content über ihn und sein Buch und seine Arbeit. Wenn du als erst mal kein Geld ausgeben willst, geh mal auf YouTube oder hör natürlich jetzt auch weiter zu. Ich lese dir mal eben die Beschreibung hier auf Amazon zu dem Buch vor. Ich denke, das ist nämlich einfach eine sehr gute Einleitung. Rick Rubin, einer der erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt, verrät in seinem Hörbuch, alle wichtigen Prinzipien um wahrhaft schöpferisch zu sein. Kreativ, die Kunst zu sein, ist eine Weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Er beleuchtet Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Er führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist. Rick Rubin kommt eigentlich aus der Musikbranche und ist Musikproduzent. Er schafft es den Künstlern in entsprechenden Raum zu geben, indem sie zeigen können, wer sie wirklich sind. Er hilft Menschen dabei, ihre auferlegten Erwartungen, die andere an sie haben und die man sich selber auch auferlegt, zu überwinden. Er hat insofern eine ganz andere Arbeitsweise, als man es vielleicht vermuten würde. Er hat auch, wie er selber sagt, keine Ahnung von Musik. Er sagt einfach nur, was ihm gefällt und macht das auf eine ganz intuitive Art und Weise. Und ich denke, das ist ja auch die Art und Weise, wie Kunst im Allgemeinen entstehen sollte. Man kann vieles analysieren, aber vieles ist einfach Bauchgefühl. Und darin ist er einfach sehr stark. Man könnte jetzt auch sagen, wenn man sich das Buch anschaut, dass es teilweise schon so ein bisschen in eine esoterische Richtung geht, weil vieles auch vom Konzept und von den Gedanken dahinter ein bisschen abgefahren ist. Aber wenn du dich da mal eine Weile mit beschäftigst, kannst du das tatsächlich auch, ich zumindest konnte es nachvollziehen, auch wenn ich bei vielen Gedanken erst mal gedacht habe, wow, was rauchten der eigentlich? Also, crazy, aber gut. Und da möchte ich euch ein bisschen ranführen und ja, mal so ein bisschen erzählen, was ja so abgeht. Die Idee hinter diesem Buch ist ganz einfach. Du bist kreativ, auch wenn du keinen Pinsel schwingst, keine Lieder schreibst, keine Fotos machst oder auf Bühnen stehst. Sich selbst als Künstler zu bezeichnen, irgendwie, ja, das klingt komisch, ja, andere sind Künstler. Dass ich selber als Designer zu bezeichnen, weiß ich nicht, bin ich Designer? Rick Rubin sagt, Kreativität ist ein Zustand des Seins, sie ist unser Geburtsrecht. Also, ist eine ganz andere Herangehensweise, der sagt im Endeffekt, du bist Künstler, ja, jeder ist es. Und da muss man sich selber mal überlegen, die Dinge, die du tust, sind häufig Kunst. Ich habe zum Beispiel jetzt am Wochenende ein kleines Projekt gemacht, da habe ich einfach ein 40 x 40 cm MDF Holz genommen, habe es schwarz angemalt und habe darauf ein paar Fotografiesprüche drauf geklebt. Die habe ich mit dem Laser ausgeschnitten, die habe ich bunt lackiert und habe die dann einfach drauf geklebt, einfach so ein bisschen bunt lackiert, schön sortiert und angeordnet. Man spielt es dann selber runter und sagt, ja, das ist halt einfach nett, das schön anzuschauen und so. Ich würde das jetzt nicht als Kunst bezeichnen, ich würde nicht sagen, ich bin Künstler, weil ich ein paar Wörter aus Holz ausgelasert und angemalt habe. Also, das ist für mich nicht kurz, das ist eher, ja, Handwerk ist auch schon zu hochgegriffen. Also, man denkt halt einfach, ja, ich habe das halt gemacht, aber das als Kunst zu bezeichnen, da spielt man sich eher selber wieder runter und sagt, nee, ja, Künstler bin ich jetzt nicht unbedingt. Und das ist einfach eine Sichtweise, die man vielleicht auch mal überdenken sollte. Der kreative Zustand oder die Kreativität braucht keine Ausbildung. Man muss es nicht lernen, Künstler zu sein. Man braucht Aufmerksamkeit. Das ist, was Reg Rubin auch als Kerner sage in seinem Buch hat. Awareness wird das genannt und es ist die Fähigkeit wahrzunehmen, ohne zu bewerten. Also zu beobachten, ich habe das ja auch schon im Podcast thematisiert. Du musst ein guter Beobachter sein, wenn du ein guter Fotograf sein willst und es klingt abgedroschen, aber es ist absolut essentiell und ich glaube auch in vielen anderen Kunstformen ist das so. Praktisches Beispiel. Geh doch einfach mal spazieren und nimm mal ganz bewusst wahr, was du siehst, was du hörst, wie du dich fühlst. Mach's mal ganz verrückt und lass sogar dein Handy zu Hause. Nimm von mir aus, was zu schreiben mit. Schreibt das mal auf, was du beobachtest, was dir auffällt. Was du hörst, was du siehst, was du fühlst, was dich beschäftigt. Aber warum sollte man das tun? Reg Rubin sagt, in diesen Momenten werden wir empfänglich. Und die Ideen kommen von außen in uns herein. Von ganz alleine. Also er beschreibt es auch so, ich habe die Seite jetzt nicht hier um dir ein Zitat zu geben, aber er beschreibt es so, dass du diese innere Lehre brauchst, um im übertragenen Sinne ein Vakuum zu haben, ein Vakuum in dir zu erschaffen, das neue Ideen herein saugt. Denn die Ideen sind schon da. Die sind überall um dich herum, aber du musst den Platz in dir schaffen, dass sie es in dich hereinschaffen. Also jeden Tag fünf Minuten Zeit schaffen, um diesen Raum für Lehre zu haben. Ohne Ziel, einfach nur da zu sein. Verrückt das Konzept. Viele würden vielleicht sagen, wenn du kreativ sein willst, wenn du neue Ideen brauchst, dann musst du dich inspirieren lassen. Da musst du Musik hören, da musst du Filme gucken, da musst du Bücher lesen, da musst du Bilder schauen. Vielleicht musst du auch mal einfach genau das Gegenteil machen, weil wir haben doch sowieso von allem zu viele Eindrücke. Und dann endet es nur wieder in einem Konsum, der dich vielleicht dann doch nicht inspiriert hat, wie schon so oft. Nächstes Thema in dem Buch ist, dass wir kreativen oft selbst Zweifel haben. Dass wir uns fragen, sind wir gut genug oder dass wir einfach sagen, hey, unser Projekt ist noch nicht fertig und ich kann es nicht veröffentlichen und dass man sich selbst zu schwer macht. Dass wir sagen, okay, vielleicht ist es doch besser zu sagen, mach's lieber jetzt, perfekt, kommt später. Und Rick Rubin schreibt, the imperfections you're tempted to fix might be what make the work great. Also das, was du versuchst zu perfektionieren, könnte genau das sein, was dieses Stück perfekt macht. Ganz interessantes Beispiel dazu, es gibt eine japanische Keramikkunst, die basiert darauf, dass man Risse in der Keramik mit Gold füllt. Das heißt, man versteckt diese Bruchstellen nicht, sondern hebt sie noch hervor. Und das ist genau das, was das Werk am Ende ausmacht. Nicht, dass es gar keinen Riss hat, sondern, dass man noch die Aufmerksamkeit auf diesen Riss lenkt. So, also vielleicht sollte man seine eigenen Schwächen oder die Dinge, die man selber als unperfekt wahrnimmt, gar nicht verstecken, sondern noch versuchen sie zu betonen. Das wäre doch mal ein crazy Konzept oder auf jeden Fall etwas, worüber du mal nachdenken kannst. So, jetzt pass auf, jetzt wird es richtig abgefahren. Rick Rubin sagt, du bist Teil von etwas größerem. Und wenn wir etwas erschaffen, dann sind wir nicht allein. Und jetzt pass auf. Rick Rubin sagt, wir sind Instrumente im Orchester des Universums. Wow, das ist krass. Also, verrücktes Konzept. Und vielleicht hast du davon auch schon öfter mal gehört, dass diese Ideen im Raum schweben und du nur der Ausführer bist. Also, die Idee kam gar nicht von dir, aber sie kam von außen in dich rein und du führst nur noch aus. Es ist nicht deine Idee. Das ist der Gedanke dahinter. Und ich meine, wie oft kam dir schon eine Idee beim Duschen? Also, ich weiß nicht, mir zumindest kommen Ideen dauernd beim Duschen. Vielleicht sollte ich echt dreimal am Tag duschen, deswegen. Oder beim Sport. Wenn du gar nicht darüber nachdenkst, kommt auf einmal eine Idee und du denkst, boah, das ist cool. Das sollte ich mal machen. Das sollte ich ausprobieren. Das mache ich als nächstes. Und das ist so dieser spirituelle Gedanke dahinter, dass es gar nicht deine Aufgabe ist, alles zu wissen oder alles zu können, sondern offen zu sein, solche Ideen zu empfangen und auszuführen oder weiterzugeben. Lass dich vielleicht also nicht immer vom Verstand leiten, sondern von deinen Gefühlen, um diesen Gedanken mal eine Chance zu geben. Ich habe jetzt an dieser Stelle noch ein paar der verrücktesten Zitate aus diesem Buch, die teilweise ziemlich esoterisch sind oder auf andere Art und Weise einfach ziemlich extrem. Und die einen werden sagen, wow, das sind echt krasse, interessante Gedanken. Ich will dieses Buch haben. Und andere sagen vielleicht, alter Schwede, das ist nix für mich. Pass auf. Rick Rubin sagt, we are not conducting, we are being conducted. Mit anderen Worten auf Deutsch, du bist nicht der Dirigent, du bist das Instrument. Oder we are all antenna for creative thought. Also du bist ein Empfangsgerät für kreative Gedanken. Das heißt, die kreativen Gedanken kommen, wie er sagt, aus dem Universum und du empfängst sie. Our work is not created by us, but allowed through us. Geht genau in die gleiche Richtung. Und so ähnliche Zitate gibt es hier ganz häufig zum Beispiel auch. Material is allowed through us, if we are a clear channel. Material, in dem Sinne Kunst, Ideen, fließen durch uns, wenn wir dafür empfänglich sind. Also du sollst gar nicht besser mit deiner Kunst werden, sondern du sollst aufmerksamer werden. Du sollst ein besserer Beobachter werden. Und im Endeffekt, was das Implicit schon mitgibt, ist, dass deine Kunst dann automatisch besser wird. Sehr essentiell finde ich auch den nächsten Satz, there is no wrong way, there is only your way. Also man kann es nicht falsch machen, man kann es nur so machen, wie es sich für einen selbst richtig anfühlt. Und ich meine, wie oft schauen wir als Künstler links und rechts und was machen andere und was kommt bei anderen gut an und was ist gerade ein guter Trend. Und ich meine, das hilft nichts. Es ist ja nicht dadurch falsch, wenn du es anders machst, sondern du musst ja gucken, was für dich richtig ist, was sich für dich gut anfühlt und wie es für dich funktioniert. Und wenn du halt zu viel nachdenken musst oder links und rechts schauen musst was andere machen, dann ist das sicherlich nicht richtig. Den nächsten Satz finde ich auch richtig gut. Krass, nehm ein Buch, mach irgendeine Seite auf und liest den ersten Satz. Die Antwort könnte dort stehen. Mache ich total oft, weil ich oft gar nicht so die Lust habe, ein komplettes Buch zu lesen, aber einfach mal irgendein Buch aufzuschlagen und mal random irgendeinen Satz zu lesen, der da steht. Gibt dir Ideen, gibt dir Inspiration weiterzukommen. Total geil, musst du mal ausprobieren, wenn du das noch nicht gemacht hast. Nächster Satz. Art isn't made, it happens, it arrives, you just have to be there. Also, Kunst wird nicht gemacht, sie passiert, sie kommt an, du musst einfach nur da sein. Geil, oder art is a collaboration between you and something you can't see. Also, Kunst ist eine Zusammenarbeit zwischen dir und etwas, das du nicht sehen kannst. Also, absolut crazy Gedanke, aber ich finde, das passiert so oft, dass ich am Ende gar nicht weiß, warum ich bestimmte Entscheidungen getroffen habe. Wenn ich z.B. in der Lichtsetzung irgendwelche Sachen ausprobiere oder wenn ich in der Bearbeitung merke, wow, jetzt kommt das irgendwie zusammen, dann ist es einfach gekommen. Das ist einfach, wie er sagt, it arrives, it happens, es war einfach da. Geil, also ich kann das meiste wirklich unterschreiben. Manches klingt für mich auch noch so ein bisschen crazy, aber pass auf, ja, auch crazy. The bee doesn't know it's pollinating the planet, it's just being. Also, die Biene weiß nicht, dass sie Blüten bestäubt, sie ist einfach da. Auch geiles Konzept. Also, insofern, dieses Buch hat ganz viele Weisheiten, die dich in deiner kreativen Arbeit sicherlich unterstützen können, die dir helfen können, wenn du irgendwie festgefahren bist. Wenn du sagst, hey, ich bräuchte mal einen frischen Blick auf das, was Kunst ausmacht, auf das, was Kreativität tatsächlich ist und wie ich vielleicht mich als Künstler weiterentwickeln kann. Oder wenn du sagst, hey, würde mich noch gar nicht als Künstler bezeichnen, ich möchte es aber und ich möchte einfach mich auch von festem Denkmus dann mal loslösen oder zumindest versuchen. Das ist nämlich gar nicht so einfach. Dann kann ich dir dieses Buch absolut empfehlen und ich würde dir jetzt gerne noch ein paar Zeilen aus der ersten Seite hier vorlesen. Rick Rubin sagt nicht, dass er alles weiß oder alles richtig ist, was er tut. Es fängt nämlich damit an, dass er sagt, nothing in this book is known to be true. Also, nichts in diesem Buch ist sicher oder ist richtig. It's a reflection on what I've noticed. No facts so much as thoughts. Also, er denkt einfach über das nach, was ihm aufgefallen ist. Es geht nicht um Fakten, sondern um Gedanken. Some ideas may resonate, others may not. Also, mit manchen Sachen bist du vielleicht einverstanden, mit anderen nicht. Also, absolut crazy und es geht noch ein bisschen weiter, aber du siehst, er gibt dir einfach in diesem Buch seine Gedanken und will jetzt hier auch gar nicht als besser Wisser oder als einzige Wahrheit darstellen, sondern beschreibt, wie er Kreativität sieht. Ich kann dir sagen, Rick Rubin ist eine coole Sau und wenn du jetzt sagst, hey Bücher sind nix für mich, weder in richtiger gebundener Form noch als Hörbuch, dann schau unbedingt mal auf YouTube nach Rick Rubin. Da gibt es unfassbar viel Content, auch aus gutem Grund, sehr viele Interviews, teilweise auch stundenlange Interviews, die wirklich gut sind. Die Tiefgehen, die viele Gedanken mit sich bringen, bei denen du als Kreativer und als Fotograf sicherlich sagen wirst, wow, da muss ich mal drüber nachdenken. Ja, insofern, klare Empfehlung. Ich bin gespannt auf deine Gedanken. Ich kann mir auch sehr gut vorstellen, dass einige Zuhörer dieses Buch schon haben und vielleicht auch jetzt schmunzeln und sagen, ja, das hat wirklich eine krasse Verbreitung gefunden in den letzten Monaten. Es ist ein graues Buch mit einem Stoffeinband, da ist ein Kreis mit einem Punkt in der Mitte drauf, wirst du also sofort erkennen, auch in gut sortierten Buchhandel, sicherlich direkt zum Mitnehmen bekommen. Das war's für diese Episode. Jetzt machen wir noch eine kurze, knackige Werbung, weil Framkey ist einfach geil und wenn du noch keine Bilderwand zu Hause hast, aber gerne eine hättest, die nicht wie Traut und Rüben hängt, dann Framkey. Eine Bildercollage in Galeriequalität mit perfekten Abständen in fünf Minuten? Sehr mal realistisch, Bilder aufhängen kann ein echter Albtraum sein. Layout erstellen, Bildabzüge bestellen, Rahmen abstimmen und kaufen, ewiges Ausmessen und wenn die Nägel in der Wand sind und du schon fünfmal korrigiert hast, passen die Abstände trotzdem nicht und es sieht einfach aus wie Hund. Genau dafür gibt es jetzt endlich eine perfekte Lösung. Framkey bietet dir alles, was du brauchst. Hochwertige Drucke, stilvolle Rahmen und das Beste, eine maßgeschneiderte Schablone, die das Ausmessen überflüssig macht. Schluss mit schiefhängenden Bildern, falschen Abständen und ewigen Nachbesserungen. Bei Framkey bekommst du statt gewöhnlichen Bildabzügen beeindruckende Tintenstrahldrucke. 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Herzlich willkommen bei Koffee & Kameras, dem Fotografipodcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Kameras Episode 57. Ja Leute, das ist heute eine Episode, die kommt gar nicht nur im Podcast, die kommt auch auf YouTube. Wenn du mich also mal sehen möchtest, dann kannst du jetzt einfach direkt mal abschalten und auf meinem YouTube-Channel vorbeischauen. Der Inhalt ist heute genau dergleiche, nur eben mit Bild und einmal ohne Bild. In diesem Sinne, viel Spaß. So, guten Morgen, liebe Leute. Heute machen wir mal was Neues in dem Format, habe ich es noch nie gemacht. Ich nehme Content auch für YouTube und Podcast in einer Session. Warum nicht? Ist zwar doch irgendwie ein Gefühl so ein bisschen was anderes, weil ein Podcast doch irgendwie ein bisschen persönlicher ist und YouTube da macht man sich immer so viel mehr Gedanken, ob das richtig ist oder nicht. Egal, Thema heute ist Reportagefotografie. Und ich sage es euch gleich, ich habe den Content für heute gar nicht ewig lang vorbereitet. Ich habe mich gestern Abend aufs Sofa gesetzt, habe mir ein paar Notizen gemacht, Gedanken gemacht, Gedanken sortiert und über die will ich heute mit euch sprechen, während ich hier gemütlich meinen Käffchen trinke, um auch mal ein bisschen rauszufinden, ob das ein Thema ist, das euch prinzipiell interessiert, weil ich auch darüber nachdenke, dazu einen richtig ausführlichen, detaillierten und richtig geilen Kurs zu drehen. Aber steht noch in den Sternen, mal sehen. Reportagefotografie ist ja auch was, was ich auf meinem Channel, weder auf YouTube gezeigt habe, noch im Podcast, habe ich es glaube ich auch nicht thematisiert, aber ein großer Bestandteil meiner Arbeit als Fotograf ist. Und deswegen wird es auch durchaus mal Zeit, dass wir darüber ein bisschen sprechen und ich euch so ein bisschen mitgebe, wie ich das persönlich so angehe. Ja, das kann man natürlich aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und das wollen wir auch machen und ich würde gern anfangen mit so ein paar Basics. Basics heißt, Reportage ist mal für mich in der Regel komplett ungestellt. Und das ist natürlich in anderen Bereichen der Fotografie auch so, in der Landschaftsfotografie ist es in der Regel auch so. Aber trotzdem ist es eigentlich eher untypisch. Fotografie ist häufig gestellt oder verändert oder beeinflusst durch den Fotografen. Und na klar prägst du als Fotograf auch der Reportage mit deiner Arbeit, also wenn zwei verschiedene Fotografen die gleiche Veranstaltung fotografieren, dann werden da andere Bilder dabei rauskommen. Aber in beiden Fällen für eine authentische Reportagefotografie bedeutet das, nach meiner Definition, dass die Bilder ungestellt sind. Da mag es Ausnahmen geben, weil in den meisten Aufträgen dann doch noch irgendwie vielleicht so ein paar spezielle Wünsche drin sind, die nicht in die Definition von Reportagefotografie reinpassen. Aber Reportage in der Regel komplett ungestellt. Was nicht heißt, dass du keine Möglichkeiten hättest, Einfluss zu nehmen. Ganz im Gegenteil. So, ihr muss immer wieder auf meine Notizen gucken, weil es sind echt einige, dass ich auch nichts vergesse. Generell heißt es für mich, Momente festhalten statt zu posen. Das heißt, wir sagen Leuten nicht, was sie tun sollen, sondern wir beobachten was sie tun und fangen das ein. Und das ist eine ganz andere Art der Fotografie, wobei ich auch bei Porträtfotografie häufig gar nicht so viel Anweisungen gebe. Aber da weiß derjenige, dass er fotografiert wird und bei der Reportage oder auch Eventfotografie, da weiß er es vielleicht in dem Augenblick nicht. Oder er kriegt es vielleicht so am Rande mit, aber es ist nicht gezielt, sag ich mal, eine Porträtaufnahme. Das heißt, wir wollen das Ganze möglichst authentisch halten. Wir wollen es so dokumentieren, also Dokumentation ist ja auch ein guter Begriff für eine Reportage. Dokumentation und Reportage ist für mich das Gleiche. Vielleicht macht das der ein oder andere von euch noch mal ein bisschen anders unterscheiden und anders wahrnehmen auch. Ist auch wie bei Street Photography. Da hat auch jeder seine eigene Definition, gehört jetzt eine Taube mit zu Street oder gehört sie nicht dazu, weil wir gar nicht ins Detail gehen. Aber wir wollen es authentisch dokumentieren und das hat Priorität vor der Ästhetik. Natürlich sollen die Bilder ästhetisch sein und gut aussehen und auch fotografisch spannend sein. Aber das hat nicht Priorität. Priorität hat, dass du es authentisch einfängst. Ich meine, klar soll die Veranstaltung auch irgendwie schöner aussehen. Mehr Besucher haben vielleicht in den Bildern, zumindest soll es so wirken, als sie in echt hatten. Es soll aussehen, als hätten die Leute den ganzen Tag über Spaß gehabt, auch wenn es vielleicht in echt total langweilig war. Aber das sind alles Dinge, die du auch durch die Bildauswahl erreichst und indem du die richtigen Situationen beobachtest und dokumentierst und nicht indem du jetzt sagst, ihr fünf könnt ihr mal gerade so tun, als ob es hier total Spaß machen würde. Wobei es bestimmt auch Eventfotografen gibt, die sowas tun, ich meine vielleicht aus Verzweiflung, wenn das Event komplett langweilig ist. Ja, das kann passieren. Das heißt, man kann durch dieses Dokumentieren durchaus eine Geschichte erzählen. Und ich habe immer den Ansatz, dass ich das so dokumentieren möchte, als wäre ich und bin ich ja auch ein Besucher dieser Veranstaltung. Das heißt, vor allem für Leute, die vielleicht nicht teilnehmen konnten oder die im nächsten ja vielleicht überlegen teilzunehmen, für Events, die immer wieder kommen, dass man das möglichst so darstellt, wie es ein Besucher auch empfinden würde. Das heißt, wir versuchen hier eine, ich versuche, ich kann ja nur für mich sprechen, ich versuche immer auch eine Vielfalt an Brennweiten einzusetzen. Das heißt, ich fotografiere sehr weit bis sehr eng. Heißt, ich nehme die Location als Gesamtes wahr. Ich nehme sogar Aufnahmen mit, bevor ich in die Location reingehe, das Gebäude. Vielleicht sind Außen noch Fahnen oder Plakate oder sonst was. Also nicht erst anfangen zu fotografieren, wenn du drin bist, sondern schon bevor du drin bist, macht es häufig Sinn, einfach ein Gesamtgefühl für so eine Reportage, für so ein Event mitzugeben. Und es fängt schon draußen an. Auch zum Beispiel der Empfang, wenn Leute vielleicht irgendwie ein Goodie-Bag oder sowas bekommen, gehört auch mit dazu. Da läuft man als Fotograf vielleicht gerade am Anfang, wenn man das noch nicht oft gemacht hat, einfach mal dran vorbei. Weil man denkt, das Event hat ja noch nicht angefangen, aber das Gefühl, das Erlebnis, das hat schon angefangen. Und deswegen ist es ganz wichtig, gerade sowas, wenn Leute irgendwie ein Geschenk in die Hand gedrückt bekommen, der Empfang besonders herzlich ist oder womöglich gibt es da schon Getränke, solche Sachen wirklich auch direkt mitzunehmen. Ich muss nebenbei mal Kaffee trinken, sonst werde ich den nie los. Aus der Tasse habe ich übrigens auch schon ewig nicht mehr getrunken. Im Moment aus Mangel, weil alle anderen Tassen mal gespült werden müssten. Aber das ist ein ganz anderes Thema. Also, lasst uns mal vielleicht nochmal ein bisschen auch philosophisch hier weitergehen. Der Fokus meiner Meinung nach sollte auf dem Gefühl liegen, auf dem, was jemand empfindet, wenn er an dieser Veranstaltung teilnimmt. Weil den tatsächlichen Inhalt kannst du ja gar nicht transportieren. Das heißt, wenn es zum Beispiel eine Veranstaltung ist, auf der viele Folien oder Präsentationen gezeigt werden, dann ist mir das im Prinzip total egal. Also, ich habe sowas mit drauf, wenn es hinter dem Speaker an der Wand ist. Aber ich fotografiere nicht gezielt den Beamer oder das Bild oder was auch immer da an die Wand projiziert wird, um den Inhalt zu dokumentieren. Weil das kann man auch viel bessere Art machen. Also, erstens, zweitens, das klingt jetzt voll hart, aber das interessiert sowieso kein Schwein. Was die Leute interessiert bei diesen Aufnahmen ist, ist das eine Veranstaltung, auf der ich mich wohl fühle, ist es eine Veranstaltung, die Spaß macht, ist es eine Veranstaltung, auf der ich mich gut aufgehoben fühle und so weiter. Also, die Atmosphäre ist sehr viel wichtiger als der eigentliche Inhalt. Also, ich finde, man muss immer ein bisschen auch nach Bauchgefühl vorgehen und vielleicht auch nach Kundenwunsch so ein bisschen. Aber ich fände das jetzt affekt, da den Inhalt einer Präsentation aufzuzeichnen. Es sei denn, es ist jetzt ein Videojob, wo man das Ganze aufzeichnet. Ja, das ist ein ganz anderes Thema, aber Reportagefotografie. Da ist der eigentliche fachliche Content eigentlich nicht mal zweitrangig, der ist trittrangig. Das habe ich mal hier und da mit drauf. Vielleicht fotografiere ich sowas, wenn, keine Ahnung, das Logo vom Event oder das Datum an der Wand steht oder das Slogan oder sowas. Ja, dann nimmst du sowas natürlich mit, aber jetzt nicht irgendwie 20 oder 200 Folien mit Content. Gut, wir suchen häufig nach einem perfekten Bild in der Fotografie. Auch in der Eventfotografie suche ich nach perfekten Bildern. Aber es ist häufig sehr viel wichtiger, nach dem echten Bild zu suchen. Weil man muss jetzt ehrlich sein, als Fotograf hast du vielleicht, ja, wie sagen wir sagen, so dein Steckenpferd. Ja, du machst vielleicht gerne Landschaft, du machst vielleicht gerne Portrie oder was auch immer es ist. Aber in der Reportagefotografie findest du nicht dieses eine Wow-Bild. Behaupt dich jetzt. Ja, Reportagefotografie ist cool und da kommen auch gute Sachen raus, auf die ich dann auch stolz bin. Aber das ist nichts, was nachher, sage ich jetzt mal so, mein Aushängeschild ist. Das Bild, das ich im Studio im Eingangsbereich in 2 Meter Größe hinhänge. Das Bild, das ich auf dem Kaffetisch liegen habe, damit es Leute anschauen. Das Buch oder Bilder, aus denen ich ein Buch mache, weil ich sage, wow, das blätter ich gerne durch. Das brauche ich, um Jobs an Land zu ziehen in diesem Genre, aber nicht, weil es Wow-Bilder sind. Ja, das sind ehrliche, authentische Bilder von einem Event, mit dem ich persönlich nichts zu tun habe. In der Regel. Das sind Bilder, die für andere Menschen wichtig sind. Emotional sind, Werbemessage transportieren, die fotografisch vielleicht auch mal besonders sind. Aber die gar nicht fotografisch immer besonders sein müssen, sondern die authentisch sein müssen. Die, ja, ehrlich sein müssen. So, von daher suche ich da nicht nach dem perfekten Bild, sondern nach dem echten Bild. So, würde ich es mal formulieren. Ich sage das so oft, du musst ein guter Beobachter sein in der Fotografie. Und dass das bei Reportagefotografie gilt, ich meine, das ist logisch. Da sind wir uns, glaube ich, einig. Aber das gilt in allen anderen Bereichen der Fotografie halt auch. Bei einem Porträt gilt das ganz genauso. Da will ich jetzt gar nicht ins Detail gehen. Aber dein Hauptjob in der Reportage- und Eventfotografie ist es, zu beobachten, zu sehen, zu schauen, was passiert, zu wissen auch. Wie ist die Agenda? Was passiert als Nächstes? Gab es kurzfristige Änderungen in der Agenda, damit du entsprechend reagieren kannst? Welche Speaker oder welche Programmpunkte sind denn die besonders wichtigen, auf die man einen besonderen Fokus legen muss? Also zu verstehen, was da wirklich passiert, ist elementar. Du kannst nicht auf irgendein Event kommen, bei dem du keine Ahnung hast, was die Firma macht, was sie herstellt, wer die Teilnehmenden sind und was die Programmpunkte an diesem Tag sind. Ja, ich würde mir das trotzdem zutrauen, da was zu rocken. Aber ich will wissen, was da passiert und was los ist und warum die Leute da sind und dass ich auch so ein bisschen Gefühl dafür kriege. Wie ticken die? Wie kriege ich die? Welche Bilder triggern die besonders beim Anschauen? Auf was muss ich einen Schwerpunkt legen? Und deswegen muss ich wissen, was abgeht und was passiert. So, Respekt vor persönlichen und intimen Momenten habe ich hier aufgeschrieben. Obwohl solche Events ja in der Regel öffentlich sind oder halb öffentlich, gibt es Augenblicke, wo du als Fotograf vielleicht lieber so ein bisschen dich zurückziehst. Bei einzelnen Gesprächen kann es mal sein und da muss man viel Bauchgefühl mitbringen, dass man den Leuten einfach nicht zu sehr auf die Pelle rückt. Manchmal kann es aber auch wichtig sein, dass man eine gewisse Nähe hat und nah dran ist, um zu spüren, was abgeht. Und das machst du natürlich auch ganz entscheidend mit der Wahl deiner Brennweiten. Also wer tendenziell weitwinkeliger geht, der muss näher ran, der hat eine andere Connection zu den Leuten, der hört, was in den Gesprächen gesprochen wird, der hört die Stimmung in einem Gespräch auch viel besser raus, als jemand, der alles mit dem Tele macht. Klar siehst du an der Mimik und Gistik auch viel, aber eine gewisse Nähe finde ich unfassbar wichtig. Und deswegen habe ich gerade, wenn es um Menschen geht, um Gesprächssituationen, sehr, sehr gerne, das 23er oder manchmal auch das 35er drauf. Und wenn ich einen schlechten Tag habe und sage Leute, lass mich mal alle in Ruhe her, ich möchte hier einfach nur kurz mein Job erledigen, hart formuliert, dann bin ich vielleicht ein bisschen weiter weg. Aber weitwinkeliger würdest du nicht gehen. Also jetzt mit dem 16er oder mit dem 10er, damit machst du natürlich das Event, den Raum, die Halle, die Veranstaltung, aber in der Regel nicht die Menschen, vielleicht mal ein Gruppenbild oder sowas, wenn es gewünscht ist. Aber typischerweise behaupte ich jetzt einfach mal, könnte ich ein komplettes Event mit dem 23er komplett durchrocken. Das ist weder weit noch eng, das ist universell, es ist aber auch andererseits nichts Besonderes, aber es entspricht für meinen Geschmack genau dem, was ich wahrnehme, wenn ich mich jetzt einfach umgucke und auch ohne Kamera rumlaufe. Also wirklich eine sehr universelle Brennweite, die du fast immer nehmen kannst. Also wenn du nicht weißt, mit was du anfangen solltest, weil du nicht weißt, was auf dich zukommt, 23 drauf, fertig. Oder es sind natürlich auch Menschen, die gerne mit Zoom-Objektiven fotografieren. Und bin jetzt so gedanklich gar nicht dran gewesen, weil ich mache Reportagen immer mit Festbrennweiten. Und es hat sich einfach gezeigt, für meine Art der Fotografie, dass so eine Festbrennweite einfach dir den Blickwinkel, den deine Bilder haben, dass du den ganz schnell im Kopf hast. Das heißt, auch ohne durchzugucken, weiß ich, wo ich hinlaufen muss. Ich weiß, wie nah ich sein muss, um ein bestimmtes Bild zu bekommen. Und das ist ultimativ wichtig, das klingt nach einem Nachteil, dass ich rumlaufe. Und ich habe ja gerade auch das Wort muss verwendet, wo ich hinlaufen muss. Aber ich will diese Bewegung haben, ich muss die Bewegung haben, ich muss rumlaufen. Ich darf gerade bei der Reportage der Fotografie nicht faul sein und sagen, hey, ich mache alles von hier bequem mit dem Zoom. Und das passiert halt häufig, wenn du einen Zoom hast, dass du bequemer wirst, dass du fauler wirst, dass du alles vom gleichen Ort machst und dich nur bewegst, wenn es absolut sein muss. Und ja, ist für die Fotografie meiner Meinung nach nicht der richtige Weg. Also, wenn ihr das nicht gewohnt seid, mit festbrennweiten zu arbeiten, dann kann das auch erstmal euch einschränken. Es fühlt sich an, als ob du eingeschränkt wirst. Aber ich sage auch immer gerne Einschränkungen, fördern die Kreativität. Gibt es übrigens auch eine Podcast-Folge dazu. Und da bleibe ich auch dabei. Die Einschränkung, dass dir das Zoom fehlt, die fordert dich heraus und du musst rumlaufen und du wirst Dinge finden, du wirst Motive finden, du wirst vor allem Perspektiven finden. Und zwar sehr schnell, die du sonst nicht mal gesucht hättest. Und das ist immer positiv. Du hast einfach eine andere Herangehensweise. Ich will es immer wieder schönreden, ich will dich aber nicht davon... Ja, ich will dich damit auch nicht vollquatschen. Ich meine, wenn du sagst, hey Zoom ist einfach mein Ding, weil ich will flexibel sein. Okay, ich kann es ein Stück weit nachvollziehen, aber ganz ehrlich, auch deine Beine gehen bis zum Boden. Und ich hoffe, ihr könnt alle laufen. Dann lauf auch, solange du kannst. Ja, so ist es. Was habe ich denn hier noch stehen? Ja, emotionale Distanz beim Auswählen. Das habe ich fast immer. Und die brauchst du auch. Also einfach, weil du so viele Bilder machen wirst bei einer Reportage, willst du nicht bei der Bildauswahl nochmal so lang brauchen, wie du bei der Aufnahme gebraucht hast. Also im Gegenteil, du willst vielleicht für die gesamte Bearbeitung und Abwicklung im Nachhinein nochmal so lang brauchen wie für die eigentliche Fotografie. Aber das schaffst du halt nur, wenn du die Bilder auch mit einem gewissen Tempo durchschaust und auswählst. So, jetzt ist es so. Du hast eine Situation, da sind Menschen, die bewegen sich, die sprechen vielleicht sogar, die gestikulieren etc. Wenn du da nur ein Bild machst, wäre es ein Wunder, wenn das das perfekte Bild wäre. Logisch, deswegen machst du eine ganze Serie von Bildern und hast halt nachher den Luxus einerseits das richtige, das perfekte Bild rauszuwählen, aber du hast halt auch die Aufgabe, das zu tun. Und ich mache das meistens so. Ich blätter diese Bilder durch relativ schnell, so ungefähr in diesem Tag, hier, Tag, Tag, Tag, Tag, Tag. Und wenn mich ein Bild in dem Tempo nicht anspricht und ich nicht sage, wow, das nehme ich, dann war es auch nicht so. Ich schaue mir nicht alle 10, 15 Bilder aus der gleichen Situation gleichzeitig auf dem Bildschirm an, weil dann werden die viel zu klein. Und zweitens ist es so, es kann ja durchaus sein, dass es mehrere Favoriten gibt. Also, du hast 15 gemacht und 5 sind so gut, dass sie in Frage kommen. Was machst du jetzt? Bist du auch nicht schlauer? Deswegen, während ich in diesem Tag durchblätter und ich eins sehe, von dem ich sage, wow, das ist gut, dann markiere ich das. Dann gehe ich weiter. Und wenn ich dann nochmal das Gefühl habe, wow, das ist gut, markiere ich es auch. Aber ich schaue nicht alle gleichzeitig an, weil das dauert zu lang. Und häufig überspringe ich sogar auch ein zweites Bild, ein zweites Wow-Bild, weil ich habe ja schon eins. So, das heißt, ich könnte das Ergebnis im besten Fall vielleicht nochmal 5% besser machen, braucht dafür aber die 10-fache Zeit. Ist es das Wert in der Reportage-Fotografie? Manchmal, aber in der Regel nicht. Und deswegen sage ich, Geschwindigkeit geht vor, da ich sowieso Wert auf das authentische Lege und nicht immer das perfekte suche, reicht es mir zu sagen, du hast hier ein Bild, das ist tip top, dann nimm's einfach. Das zweite, das vielleicht nochmal 5% besser ist, ja, schade, aber ist halt so. Das klingt jetzt hart, aber ich mache hier nicht eine Session für den Vorstand von Porsche oder von Daimler oder sonst was, ich mache hier eine Reportage. Und da ist es die Herangehensweise, die ich wähle. Jeder mag das anders machen, aber ich erzähle euch heute natürlich komplett, was ich mache und nicht, was ihr tun sollt oder wie alle anderen das tun, sondern wie ich das mache. So, zum Thema beobachten wir mich nochmal zurück. Ihr merkt, das ist alles ein bisschen durcheinander, aber ich glaube, das macht trotzdem Spaß. Zum Thema beobachten. Viele Situationen kündigen sich schon an, bevor sie sichtbar sind. In dem du einfach siehst, was tun denn die Leute da? In dem du einen Plan hast, in dem du weißt, wann was passiert. In dem du mit den Verantwortlichen sprichst und vielleicht, wenn du manchmal schon irgendwas mehr Zeit brauchst, sagst, hey, können wir die Pause um 2 Minuten verlängern, merkt doch kein Schwein, aber ich muss nochmal hoch auf die Impore und von da oben nochmal ein Bild machen. Es ist so viel möglich, wenn man es beobachtet oder wenn man weiß, wie man es steuert. Und dieses Gefühl fürs Timing, das müsst ihr einfach entwickeln. Dass du merkst, die Leute kennen sich, da haben sich gerade zwei angeguckt, die laufen jetzt aufeinander zu, da passiert gleich was. Oder da läuft jemand hinter dir vorbei mit einem Geschenkkorb. Und dann sagst du, hey, wohin läuft die? Was passiert da jetzt? Da geht gleich was. Solche Sachen beobachten, einfach beobachten, mit Leuten sprechen, Leute fragen. Weißt du irgendwas? Hilft echt viel weiter, wirklich. Sodele, sprechen wir mal über Bildgestaltung. Weil Bildgestaltung ist natürlich in der Fotografie immer wichtig, auch in der Reportagefotografie. Auch wenn ich schon ein paar Mal gesagt habe, dass das authentische das ist, was wir suchen, heißt es nicht, dass wir uns keine Mühe geben sollen mit fotografischen Aspekten. Es ist immer toll, wenn ein Bild eine klare Bildsprach hat. Es ist immer toll, wenn im Hintergrund nicht zig andere Dinge von deinem eigentlichen Motiv ablenken. Und es ist immer toll, wenn ein Bild eine Symmetrie hat, wenn es Vordergrund-Elemente hat, wenn es im Hintergrund vielleicht irgendeinen Rahmen gibt, der das Motiv einrahmt. Diese ganzen Klassiker, die ein gutes Bild ausmachen, in jedem Fotografie-Johre, die machen ein Bild auch in der Reportagefotografie aus. Das heißt also nicht, du solltest einfach draufhauen und schlampige Bildausschnitte machen, aber das heißt, im Zweifelsfall drückst du erst mal drauf und hast den authentischen Augenblick. Und wenn du dann die Zeit hast, dann kannst du vielleicht noch einen besseren Bildaufbau nachziehen. Häufig hat man diese Zeit. Und je nachdem, wo du in der Fotografie stehst und wie gut du bist, machst du das sowieso schon automatisch, ohne dass du das gezielt durch Nachdenken erreichen müsstest. Also je mehr man fotografiert, desto besser fotografiert man und desto besser wird deine Bildgestaltung sowieso sein. Also such das auch, such auch gute Bildsprache, klarer Bildaufbau. Den Betrachter klipp und klar zu zeigen, was ist es denn, was ich dir in diesem Bild zeigen will? Und nicht irgendwie so ein Suchbild zu haben, in dem Zick Sachen drin sind, von denen du sagen willst, naja, das war halt so und ja, ist ja nur mehr Reportage, ich kann ja nicht eingreifen etc. Du hast super viele Möglichkeiten durch Bildausschnitte, durch Hintergrund-Unschärfe, durch deine eigene Position etc. eine klare Bildsprache zu bekommen. Also das sollte dein Ziel definitiv sein. Und wenn wir schon bei solchen Themen sind, lass uns auch noch mal kurz über Kamera-Technik und Einstellungen sprechen, weil wir hatten ja auch Objektive als Thematik, wo ich denke, dann gehört. Kamerasettings auch noch mal zumindest mal ganz kurz und knackig hier mit dazu. Kurze Zeit für Kaffee. Schon fast kalt. Kamera-Einstellungen ist auch so eine philosophische Frage. Regelmäßig diskutiere ich mit Leuten, warum der manuelle Modus kein Vorteil bringt, warum vielleicht eine Halbautomatik besser ist oder andersrum. Ich glaube, eine Sache ist gut. Wenn du dich in dem Modus, den du nutzt, wohlfühlst und auskenst und in diesem Modus schnell agieren kannst, dann ist es der richtige Modus. Und wenn das für dich der manuelle Modus ist, dann ist das cool. Für mich ist es nicht der manuelle Modus. Ich bin in der Regel in einer Halbautomatik und zwar in der Blendenpriorität und rennen in der Reportagefotografie. Da setze ich auch in der Regel Auto ISO ein. Weil wenn du den Auto ISO vernünftig konfigurierst, dann tut ja sowieso das, was du auch tun würdest, nämlich nimmt einen höheren ISO Wert, was mehr Bildrauschen bringt, aber eine Verwacklung vermeidet. Und in der Praxis würdest du genau das Gleiche tun, weil Verwacklung ist immer Müll. Bildrauschen wolltest du zwar nicht, hat aber dein Problem gelöst. Blendenpriorität, damit ich die tiefen Schärfe steuere und die Bildsprache so ist, wie ich sie haben will. Möchte ich einen unscharfen Hintergrund? Möchte ich einen scharfen Hintergrund? Mach ich die Blende auf, damit mein ISO runtergeht, etc. Also ich habe im Endeffekt alles an Möglichkeiten, was ich brauche. Plus Belichtungskorrektur, um entsprechend einfach bei Gegenlicht agieren zu können oder einfach auch die Lichtstimmung so ein bisschen lenken zu können, wie ich sie mag. Mach beim Dateiformat das, womit du dich identifizieren kannst. Ich würde dir natürlich das RAW-Format empfehlen, weil du musst sowieso eine gewisse Bildbearbeitung machen und ganz ehrlich, ob das ein RAW oder JPEG ist, ändert nichts an deinem Workflow. Aber du hast halt einfach alle Möglichkeiten, die deine Kamera dir bietet, kannst einen Weißhabgleich anpassen, was bei Events durchaus öfter mal der Fall ist, dass der nicht ganz passt. Schattenaufhällen etc. Es ist auch ein ganz anderes Thema, ein Fass ohne Boden. Aber Dateiformat sollte mal in deinem Kopf sein, dass du dich fragst, habe ich das ideal eingestellt? Welche Kameraeinstellungen sind denn für mich die richtigen? Auch so was wie eine Gesichtserkennung finde ich durchaus legitim und ist wirklich ein Hilfsmittel, das mir ermöglicht, schneller zu reagieren und das Bild einfach zu bekommen. Was habe ich denn von Vorteil, wenn ich das rechteckmanuell auf das Gesicht schiebe? Wenn meine Kamera ein Gesicht erkennt, boom, der Nachteil ist, vielleicht fokussiert es in falsches Gesicht, kann also auch mehr Probleme machen, als es Vorteile bringt. Das hängt von deiner Kamera ab und wie gut du sie bedienen kannst. Aber deine Kamera sollte definitiv, sag ich mal, du solltest eins sein mit deiner Kamera. Ja, ist ein scheiß Spruch, aber ganz ehrlich, ich meine, du musst wissen, wie deine Kamera tickt, wie man sie bedient, wie sie funktioniert. Und wenn dir das im Weg steht, dann hast du bei Reportage Fotografie einfach echt ein Problem. Deswegen viel fotografieren und üben, üben, üben, viele Bilder machen. So ist es. Ja, das sind so mal die Basics, die alle einfachsten Basics, ich habe ja noch ein paar andere Sachen stehen. Ich glaube, die lassen wir für jetzt mal weg, weil wir haben auch schon echt, was haben wir denn? Ich nehme schon eine ganze Weile auf. Meine Gedanken zur Reportage Fotografie, kurz und knackig, in keiner festen Reihenfolge, ganz kurz gestern Abend vorbereitet, ich bin gespannt auf eure Gedanken, schreib sie gerne hier unter das Video. Wenn ich was essentielles vergessen habe, wenn ihr davon profitiert habt oder was euer Lieblingstipp war, schreibt es gerne mal in die Kommentare, ich bin extrem gespannt. Und wir sehen uns oder hören uns beim nächsten Mal. Immer ganz ein frischen Kaffee, weil der ist kalt. Ciao, bis bald. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien, Kameras, angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, in dem Du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folge mir auf Instagram. 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Herzlich willkommen bei Koffee & Kameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Kameras Episode 56, 17. Januar 2025, quasi schon Mitte Januar. Trotzdem wünsche ich euch ein frohes neues Jahr. Reichlich spät, aber für gute Wünsche ist es ja eigentlich nie zu spät. Ja, ich möchte heute mal über das Thema sprechen, wie ich zu Fujifilm gekommen bin. Ich bin ja seit geraumer Zeit Fujifilm X-Photographer, wie auch immer man das auf Deutsch spricht, ist bisschen schwierig. Mit anderen Worten, ja was bin ich da? Ja, ich bin begeisterter Fujifilm-Fotograf, ich bin für Fujifilm regelmäßig unterwegs, aufmessen zum Beispiel, darf für Fujifilm Werbekampagnen fotografieren, immer wieder mal und bin natürlich auch hier im Studio und auf Reisen mit Fujifilm-Kameras unterwegs und wie gesagt, ich möchte heute mal darüber sprechen, wie es dazu gekommen ist, dass ich mit Fujifilm fotografiere und das Thema, wie ich Fujifilm X-Photographer geworden bin, das verschieben wir mal auf eine andere Episode, ist aber auch eine sehr spannende Story. Es war damals, als die Fujifilm X-Pro 1 rauskam, nämlich die Zeit, mit der ich mit Fujifilm angefangen habe. Aber vielleicht fangen wir mal noch ein bisschen früher an, denn ich habe lange Zeit mit Canon fotografiert, ja mit Canon Digital-Kameras. Hab da auch damals mit APS-C angefangen und bin dann aber auch zwischenzeitlich oder relativ schnell auf Vollformat umgestiegen. Meine erste Canon Vollformat-Kamera war die EOS 5D. Das war, wenn ich mich nicht komplett täusche, auch die erste Canon Vollformat-Kamera. Digital. Klar, Film-Kameras waren ja schon immer Vollformat-Kameras. Aber ja, die Canon 5D damals, Mark 1, also auch ohne Zusatz hinten, einfach die 5D, die erste 5D, meine Güte, das waren die Zeiten. Teuer, groß, langsam. Ich muss da gerade hier googeln, was die für eine Auflösung hatte. Canon 5D. So, gibt es inzwischen für 260 Euro. Krass, das ist natürlich ein Preis, den hätte man sich damals schon gewünscht. So, hier Wikipedia sagt, dass diese Kamera 12,8 Megapixel hat. Ja, mein Kopf hat gesagt 13 Megapixel. Ich dachte aber gerade, es ist zu viel, ne, die hatte 13 Megapixel. Brutal. Sensorverhältnis 3 zu 2, ja, logisch. 8000 Hunde als kürzeste Belichtungszeit, neun Autofokuspunkte. Also, damals war das echt die ultimative Maschine. Also, wenn du die hattest, warst du der Chef? Also, keine Frage. Das war das Topmodell. Und ganz ehrlich, ich habe damit auch viel fotografiert, sehr viel. Ausgiebig. Ich habe Jobs gemacht, die Fotografie entdeckt und, wie soll ich sagen, die Kamera hat sich für mich damals wirklich gelohnt. Die habe ich echt. Die habe ich geliebt. Die steht auch hier noch im Studio. Dann kam die 5D Mark II. Ultimatives Update, höhere ISO-Werte, schnellere Autofokus etc. Ja, die habe ich auch ausgiebig benutzt. Geliebt. Steht auch noch hier im Studio. Nach der 5D Mark II war es dann aber für mich so, dass, als die 5D Mark III rauskam, da gar nicht so, ja, das war irgendwie gar nicht wirklich so ein Update, muss ich sagen. Die war zwar ein bisschen schneller, die hatte dann wieder ein bisschen höheren ISO, die hatte irgendwie auch ein Tick mehr Auflösung, aber ja, für mich war das jetzt nicht so ein Grund, abzudaten, weil das sich alles nur so ein bisschen best verbessert hat. Also, jetzt nichts wirklich Innovatives passiert ist. Also, bin ich bei der 5D Mark II geblieben. Und es war die Zeit, zu der dann die Fujifilm X-Pro 1 rauskam. Das war auch nicht die erste Fujifilm Kamera, die es gab. Es gab, soweit ich das jetzt im Kopf habe, ich habe es nicht recherchiert, davor schon die X-T1. Aber es war die X-Pro 1, die mich wirklich angesprochen hat. Die habe ich irgendwo entdeckt. Ich kann es nicht mehr genau sagen. Mit Sicherheit irgendwo online habe ich das Teil entdeckt und bin dann hier damals in den Calumet hier in Stuttgart und habe das Teil einfach mal in die Hand genommen. Und, ja, was soll ich sagen? Das war der Anfang. Also, du nimmst die Kamera in die Hand und musst im Prinzip sofort grinsen, weil, ja, weil du einfach merkst, wow, das ist eine geile Kamera. Die haptik, die Räder, der Aufbau, einfach auch so eine schöne Kamera in die Hand zu nehmen, ist einfach wirklich eine Freude. Der Hybrid-Sucher war natürlich auch absolut innovativ, dass man umschalten kann zwischen Mess-Sucher und digitalem Sucher. Eine wirkliche Innovation hatte sonst kein anderer Hersteller und daneben halt vor allem auch damit zu fotografieren. Das war einfach wirklich wieder fotografieren. Du hast nicht so ein Riesengerät in der Hand, sondern du hast einfach eine Kamera in der Hand, die sich wirklich nach Kamera anfühlt, die Einstellräder hat. Und zwar nicht wie es bei Canon war, so ein Multifunktionsrad, das alles macht, sondern ein Rad für die Blende. Und zwar am Objektiv, da wo es hingehört. Die Blende ist eine Objektiveinstellung. Warum ist es, eine Kamera einzustellen? Na, verstehe ich bis heute nicht. Aber dann eben auch ein Rad für die Belichtungskorrektur, das immer Belichtungskorrektur macht, da wo ich nicht andere Funktionen noch drauf liegen habe. Also, einfach eine sehr aufgeräumte, klar strukturierte Kamera, wo ich mit einem Blick sehe, was ich eingestellt habe und wo meine Hand einfach wirklich immer weiß, wo sie hingreifen muss. Ja, das wusste sie bei der Canon auch, aber solange du eine Fujifilm Kamera noch nicht in der Hand hat, das kannst du das vielleicht gar nicht wirklich nachvollziehen. Aber für mich war das so, ich hatte die im Kalomet in der Hand und ich musste einfach grinsen, weil ich gemerkt habe, boah, das ist eine geile Kamera. Für mich stand da so gar nicht das Thema Auflösung oder Fokus oder ISO oder sonst was im Vordergrund, irgendwelche technischen Sachen, die waren mir eigentlich total egal. Ich wusste, die Kamera wird gute Bilder machen und habe die eigentlich hauptsächlich deswegen gekauft, was sie an Kamera ist, was sie durch Haptik macht. Ich habe dann mir auch noch ein Ledercase dazugeholt und dann weiß ich noch, die erste Reise, die nächste Reise, die dann anstand, die ging nach Istanbul und dort hatte ich beide Systeme dabei. Ich hatte meine Canon 5D Mark II dabei mit Handfall Objektiven und ich hatte die X-Pro 1 dabei mit dem 3514, das war mein erstes Objektiv, das habe ich bis heute noch und hatte dann den ersten Tag, vielleicht waren es auch zwei Tage, ich glaube, aber es war tatsächlich nur ein Tag in Istanbul, beide Kameras dabei, weil, boah, neues System, ich meine, nimmst du mal mit, aber kann es jetzt wirklich deine ultimativ geile Vollformatkamera ablösen? Es halt traut man sich vielleicht einfach nicht auf so eine Reise, wo man natürlich auch geile Bilder mitnehmen will, dann die bewährte Kamera, die man gut kennt, zu Hause zu lassen. Ja, was genau der Grund war, warum ich beide dabei hatte, weiß ich nicht, aber ich würde das jetzt mal so interpretieren, ist natürlich schon einige Jahre her, aber ja, ich hatte beide dabei, habe dann gemerkt, dass ich irgendwie so gut wie gar nicht mit der Canon fotografiert habe und habe die dann eben an den nächsten Tagen einfach im Hotel liegen lassen, habe die wirklich überhaupt nicht mehr benutzt. Das heißt, am Anfang war die Fujifilm-Kamera für mich eine, ja, wie soll man sagen, mehr oder weniger eine private Spaßkamera, die sich auch erst mal beweisen muss, ja, also ich habe die nicht von Anfang an bei Jobs eingesetzt. Ich habe sie dann immer wieder natürlich auch vor allem, nachdem ich die Bilder gesehen habe aus Istanbul immer mehr und mehr benutzt, habe sie dann auch mal hier und da beim Job eingesetzt und habe einfach gemerkt, dass ich die Fotografie ganz neu entdecke, dass ich ganz, ganz neuen Spaß an der Fotografie habe. Das ist jetzt nicht einfach nur so ein Werkzeug, ist das du in der Hand hast, sondern einfach eine geile Kamera und Leute, die ansprechen, ja, also Kunden und Menschen, die du fotografierst, reagieren auch komplett anders, wenn du eine schöne Kamera in der Hand hast. Na, was auch immer man als schön definiert ist, Geschmackssache, aber sie reagieren anders, wenn du so eine Fujifilm-Kamera in der Hand hast, wie die X-Pro 1, wie wenn du mit einer dicken fetten 5D Mark II, mit Batteriegriff und 2470 vor denen stehst. Das ist einfach eine komplett andere Wahrnehmung, nicht nur für dich selber, wenn du damit handierst und fotografierst, sondern halt vor allem für dein Gegenüber, der das natürlich auch wahrnimmt, also wesentlich unaufdringlicher und kompakter und muss sagen, so eine X-Pro 1 ist einfach eine geile Kamera, weil die nimmst du sogar mit, wenn du gar nicht vor hast zu fotografieren. Und das kann dir jetzt halt mit einer 5D Mark II, mit einer fetten Spielreflex-Kamera einfach, also mir zumindest nicht mehr passieren. Die nehme ich mit, wenn ich sie brauche, aber nicht, um vielleicht zu fotografieren. Ja, und die Fujifilm-Kamera, die X-Pro 1 damals, und das ist heute noch so mit aktuellen Modellen, die hängst du dir halt einfach auch mal um den Nacken, weil es eine schöne Kamera ist. Das ist wie eine Uhr, du ziehst die Uhr ja auch nicht an, weil du unbedingt auf die Uhr gucken musst, kannst auch aufs Handy gucken oder auf eine Kirchturm-Uhr oder wo auch immer. Eine schöne Uhr ziehst du an, weil es eine schöne Uhr ist. Und ich habe dann gemerkt, dass ich einfach auch eine schöne Kamera haben möchte, dass mir das gut tut und dass ich ja damit auch wieder mehr und aktiver fotografiert habe. Und so habe ich dann eben, weil ich die Innovation auch bei Canon so ein bisschen vermisst habe und weil ich so gern mit der Fujifilm-Kamera fotografiert habe, einfach immer weniger in mein Canon-Equipment investiert. Hab mir viel lieber neue Objektive für die X-Pro 1 gekauft und dadurch ist mein System, hat sich mein System umgestellt von ganz alleine. Das war überhaupt nicht der Plan. Also ich hatte das definitiv nicht vor, ein Systemwechsel durchzuziehen, weil, also da musst du ja wirklich einer ins Hirngeschissen haben, wenn du dein System wechselst, weil du brauchst ja alles neu. Also erstens mal brauchst du alles neu und zweitens kriegst du ja für dein gebrauchtes Zeug auch nur einen Bruchteil von dem, was du bezahlt hast. Also insofern ist es eigentlich ein totaler Schwachsinn und das macht man wirklich nur, wenn man das andere System, wenn es einfach, so muss immense Vorteile haben. Und für mich war der Vorteil einfach definitiv, dass ich die Kamera gerne in die Hand nehme, dass das System sehr viel kleiner ist und dass ich damit die Fotografien wieder neu entdeckt habe und lieben gelernt habe. Muss ich echt so sagen. Und ich mit so einem System dann aber auch arbeiten möchte, arbeiten muss und Fotografie-Jobs abwickeln möchte. Dann muss auch eine gewisse Bildqualität vorhanden sein. Und das war für mich einfach am Anfang so ein bisschen, soll man sagen, das war nicht von Anfang an klar, dass das so kommen wird. Weil, ich sage mal, die Zeiten damals waren schon noch so, dass die Gänge-Gemeinung war, Vollformat ist, einfach überlegen. Ich meine, es denken viele immer noch. Ganz klar, größer ist besser, oder? Also ist einfach in so vielen Köpfen drin. Aber was ist denn besser? Und ich meine, selbst wenn es besser ist, siehst du das? Und selbst wenn du siehst, ist es relevant, siehst deinen Kunde und rechtfertigt das, das Rumschleppen eines deutlich größeren und schwereren Systems. Das muss man einfach hinterfragen. Und Fujifilm ist halt in einer Sache auch noch extrem gut. Und das sind Objektive. Und ich muss echt sagen, ich habe das getestet, habe in Studiobedingungen hier Testbilder gemacht, mit Studiolicht, mit der equivalent passenden Brennweite, Testbilder mit verschiedenen ISO-Werte. Ich habe alles durchprobiert und habe die Bilder nebenan angestellt und habe dann einfach verzweifelt, versucht mir das wieder auszureden und sagen, du brauchst ja, wenn du ein Systemwechsel machst, dann hast du Nachteile, weil APS-C ist kleiner und damit schlechter. Also mit viel gutem Willen siehst du bei Vollformat vielleicht eine bisschen bessere Qualität. Vielleicht, wenn man es in Prozent ausdrücken könnte, vielleicht irgendwie nochmal 20 Prozent besser, schärfer, detaillierter. Aber wenn man das jetzt mal nicht auf 400 Prozent zoomen, sondern ein Bild so anschaut, wie man Bild einfach mal anschaut, nicht als Techniker, als technisch orientierter Fotograf, sondern als Bildbetrachter, dann muss ich sagen, sieht und juckt das einfach kein Schwein. Und deswegen habe ich mehr und mehr Fujifilm-Equipment gekauft. Und ja, natürlich mit den neueren Modellen hat sich dann auch die Bildqualität verbessert. Ja, natürlich waren die ersten Sensoren nicht so wie sie heute waren, weil sich da auch die Geister scheiden und die einen sagen, Mensch, früher waren die Sensoren besser. Heute sind sie überladen, haben zu viele Megapixel. Will ich jetzt gar nicht diskutieren, aber rein mal die technische Bildqualität hat sich natürlich verbessert. Vor allem hat sich der Autofokus verbessert. Ich meine die X-Pro1, die habe ich hier. Ich habe letztens damit ein paar Fotos gemacht und bin erschrocken, wie scheiße der Autofokus eigentlich ist. Aber ich würde auch erschrecken, wenn ich jetzt meine alte 5D in die Hand nehme, wie scheiße der Autofokus bei der ist. Ich meine, es ist einfach viel Zeit vergangenen seither und deswegen auch nicht vergleichbar mit einer X-T5, also wie viele Generationen und wie viele Jahre liegen denn dazwischen. Deswegen für damalige Verhältnisse war der Autofokus trotzdem nicht richtig gut, aber das hat mich gar nicht gestört, weil meine Art der Fotografie in der Regel keinen richtig guten, schnellen Autofokus braucht. Ja, das ist gut, wenn er da ist und da sagt man sicherlich auch nicht nein, es gibt auch Situationen, in denen man ihn wirklich braucht, aber das war für mich kein Dealbreaker, also überhaupt nicht. Habe ich einfach sehr, sehr gerne gehabt das System, habe ich heute noch. Meine ganzen Fujifilm-Kameras sind alle noch hier, wie gesagt die X-Pro1, die ist damals dann auch kaputt gegangen, hat dann einen neuen Sensor bekommen bzw. einen neuen Verschluss und das ist glaube so eine Einheit, Verschluss und Sensor, kannst du da glaube nicht einzeln tauschen. Ja, wie auch immer, die ist immer noch da, die funktioniert immer noch und einfach mit tollen Kameras. Ja, auch meine X-T2, die habe ich auch noch vor mir, die habe ich direkt danach dann bekommen muss ich dazu sagen, X-Pro1 habe ich gekauft, X-Pro2 habe ich auch gekauft, X-T2 habe ich von Fujifilm bekommen, eine unglaublich geile Special Edition, ich fühle mich schon schlecht, das jetzt hier zu erzählen, aber ich tust trotzdem. Diese Kamera hat meinen Namen als Seriennummer, also steht hinten drauf, Michael D., also unten auf dem Batteriedeckel, wo die Seriennummer steht, steht aber nicht nur da unten, sondern auch auf dem Karton und kein Scheiß, wenn du in die Metadaten schaust, dann ist die Seriennummer aller Bilder dort auch mit drin genau so abgespeichert, also es ist tatsächlich die Seriennummer, wie geil ist es denn so was zu bekommen, ich drehe immer noch durch, wer hat sowas, also ach du Scheiße, überleg mal was für ein geiles Geschenk das ist, also auch deswegen, die X-T2, einfach geile Kamera, eine Kamera mit seinem Namen als Seriennummer zu haben ist schon eine geile Sache, ja du merkst, ich bin Fujifilm Fan, jeder ist Fan von der Marke, die er nutzt und das ist ja auch alles gut so, ich will jetzt auch nicht sagen, dass das Canon schlechter ist, dass Nikon schlechter ist oder Sony oder sonst was, ich meine, hey, sagen wir mal ganz ehrlich, es ist doch mir persönlich auch scheißillegal mit was jeder fotografiert, aber es ist schon sehr wichtig, dass man ein System hat, dass man mag, dass du die Kamera, die du benutzt, gerne in die Hand nimmst und dass es sich nicht wie ein Fremdkörper anfühlt oder ja etwas, das du in die Hand leben musst, um ein bestimmtes Bild zu bekommen, sondern dass du einfach gerne die Hand aufhältst, die Kamera mitnimmst und ja, du mit deiner Kamera klarkommst, du weißt wo du hingreifen musst, dass du merkst, Mensch, die liegt mir gut und klar, vieles braucht Eingewöhnungszeit und ich könnte auch mit einer Sony geile Bilder machen, wenn es sein muss, ja, da müsste ich mir danach zwar die Hände waschen, aber nein, Spaß beiseite, mit was du fotografierst, ist nur so ein ganz geringer Teil vom Gesamthema und wenn du keine Bilder, keine guten Bilder machst oder glaubst, keine guten Bilder zu machen, dann legt es sehr wahrscheinlich nicht an der Kamera, sondern zu einem großen Teil an dir selber und daran muss man arbeiten und klar, ich meine, es ist immer irgendwie schön, bei anderen zu gucken und, boah, welche Kamera hat jetzt die höchste Auflösung, welche hat den besten Autofokus, welche rauscht am wenigsten und welche hat die schnellste Bildfolge und so weiter, aber jetzt mal unter uns wen juckten das. Die Technik wird nach wie vor überbewertet, auch von mir selber immer wieder und das ist nicht das, was die Fotografie wirklich ausmacht und ich hätte jetzt heute hier wieder einen Kunden für ein Portrait, klar, haben wir mit der X-T5 gemacht, ich habe aber kurz überlegt, Scheiße, ist die Kamera gerade überhaupt hier oder ist die vielleicht gerade noch irgendwie im Rucksack oder zu Hause oder so und dann dachte ich mir ganz ehrlich, oh, wenn ich das Bild mit der X-T2 mache, ist auch drauf geschissen, es ist doch nicht deswegen ein schlechteres Bild, im Gegenteil, mein Kunde wird es nicht mal merken und das Geile bei Fujifilm ist, ich würde selber, wenn ich nicht vorne drauf gucke, nicht mal merken, ob ich mit der X-T5 oder mit der X-T2 fotografiere, weil die Bedienung einfach exakt gleich ist. Also wenn du da oben auf die Kamera drauf guckst, dann hast du exakt die gleichen Bedienelemente an der gleichen Stelle und ja, auch die X-T2 macht großartige Bilder. So, nach wie vor macht sie geile Bilder. Trotzdem klar, bessere Autofokus, besseres Rauschverhalten, bessere Suche etc. Irgendwann macht es schon mal Sinn, dass man upgraded, aber es verbessert im Endeffekt nur die Arbeitsweise und nicht unbedingt das Ergebnis. Ja, manchmal verbessert es auch das Ergebnis, keine Frage, aber jetzt mal ehrlich, ich meine, wie groß hast du deine Bilder überhaupt präsentiert in letzter Zeit? Sind die überhaupt aus einer iPhone-Darstellung rausgekommen oder aus deinem Notebook oder haben die es überhaupt auf Papier geschafft? Muss man sich ja auch fragen. Also insofern, ja, ich nutze nach wie vor sehr, sehr, sehr gerne Fujifilm, ich nutze ausschließlich Fujifilm, habe hier noch meine alten Canon-Kameras rumstehen, aber die sammeln eigentlich nur Staub, weil sich es nicht lohnt, sie zu verkaufen und kann nur jedem empfehlen, wenn ihr mit dem Gedankenspiel zu wechseln, nimmt die Kameras in die Hand. Das ist auch heute keine gesponserte Folge oder sonst, weil ich kriege dafür auch kein Geld. Das ist einfach meine persönliche Meinung und meine persönliche Erfahrung und meine persönliche Begeisterung für das Fujifilm-System, insbesondere, und das habe ich jetzt auch noch gar nicht erwähnt, einfach was Fujifilm mit den Filmsimulationen macht. Das ist einfach unfassbar schön, was man hier in Kombination mit Highlightsettings, Shadowsettings, Color Chrome-Effect etc. an ein Bildlux direkt in der Kamera zaubern kann, ist eine ganz tolle Sache und ja, was soll man sagen? Klar, meine Begeisterung ist natürlich auch ein Stück weit dadurch geprägt, welche Gelegenheiten mir Fujifilm gegeben hat, auch mich als Fotograf zu präsentieren, das ist ganz klar, aber ja, jeder muss seinen System finden und es ist einfach für mich, wenn ich mich so umschau, mehr Kamera als es viele anderen Kameras sind. Also, viele Kameras sind inzwischen mehr Computer, als die Kamera sind und Fujifilm macht einfach mehr Kamera. Rein mal vom Äußeren her, klar habe ich diese ganzen Funktionen wie eine Gesichtserkennung oder Motiverkennung, Augen, Autofokus etc. Das haben wir alles, aber ich muss es nicht benutzen, ich kann die Kamera einfach nur auch wie eine Kamera benutzen, indem ich oben draufschau, ISO, Belichtungszeit, Belichtungskorrektur und Blende einstelle. Und das ist das, was in der Fotografie zählt und von daher ein sehr minimalistisches Design, das dann doch unter der Haube alles kann, was man erwartet. So, eigentlich müsste ich für die Episode von Fujifilm Kohle verlangen, Junge, Junge. Aber das war meine Story, wie ich zu Fujifilm gekommen bin, warum ich Fujifilm so cool finde, da könnte ich sicherlich noch eine gute Zeit länger drüber quatschen, was ich aber auch schon ausführlich getan habe in diversen YouTube-Videos. Wenn euch das Thema interessiert, schaut unbedingt auf meinem YouTube-Channel dabei, da gibt es ganz viele Fujifilm-Content, auch über Objektive habe ich da einiges an Videos, mit vielen Beispielbildern, mit dem Vorteil von Festbrennweiten, wo ja Fujifilm auch extrem stark ist. Die haben ja eine unfassbar gute Auswahl an Objektiven, wo sich manch andere Hersteller echt eine Scheibe abschneiden kann. Nicht nur in der Auswahl, sondern vor allem auch im Preis sind die da echt sehr gut aufgestellt, muss ich sagen. In diesem Sinne, das war das Thema heute. Danke fürs Zuhören. Ich sauf jetzt noch 10 Kaffee und mache mir Gedanken über die nächste Episode, die auf die sich dieses Mal bestimmt nicht so lange warten lässt, wie es jetzt der Fall war. Leute, ich freue mich auf eure Bewertung, wenn ihr es noch nicht getan habt, hinterlasst eine Rezension bei Apple Podcast oder Spotify oder wo auch immer. Und wenn ihr Ideen oder Wünsche habt für neue Episoden, wenn ihr mir mitteilen wollt, was euch in der Fotografie beschäftigt, dann tut das bitte. Lasst mir eine Nachricht zukommen, egal wie per E-Mail, per Kontaktformular oder per Instagram Direct Message. Mir völlig egal, ich freue mich immer von euch zu hören. Wünsche euch jeder Zeit gut Licht und jetzt bin ich raus. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffein-Kameras angekommen. Ich hoffe, du kannst inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch mein YouTube-Kanal und folge mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch mein Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gern auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee and Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee and Cameras Episode 55. Hatten wir es nicht in der letzten Folge von Schnapszahlen? Schon wieder eine. Ich hoffe, ich gehe jetzt allen gut. Der Podcast hat ja eine kleine Pause eingelegt und jetzt geht es wieder weiter. Und zwar heute gleich mit einem richtig spannenden Thema, nämlich meiner Meinung nach dem wichtigsten Thema in der Fotografie überhaupt, das Thema Licht. Und ich habe dazu auch mal ein sehr kurzes, knackiges, aber doch irgendwie auch cooles Video gemacht. Und um zu verstehen, warum das Thema so wichtig ist, möchte ich euch dieses Video auch hier im Podcast mal ohne Bild vorspielen, weil ich glaube, dass das einfach euch mal so auf einen Nenner bringt mit dem, was ich heute machen will, also Abfahrt. Fotografie ist die Kunst, Bilder durch das Aufzeichnen von Licht zu erschaffen. Wenn es in der Fotografie also darum geht, Licht aufzuzeichnen, dann führt tolles Licht zu tollen Fotos. Großartige Fotografie braucht nicht viel, ganz ehrlich, je einfacher, desto besser. Reduziere deine Fotos, soweit es geht und definiere deine Fotografie durch perfektes Licht. Es ist schon erstaunlich, was gutes Licht mit einem alltäglichen Motiv macht. Das macht die Fotografie aus. Fotografie ist die Kunst, Licht zu sehen und Licht zu nutzen. Bleib kreativ. Gutes Licht, was ist denn gutes Licht und was ist ein gutes Foto, das ist ja alles auch so ein bisschen Ansichtssache und sicherlich auch abhängig von deinem Geschmack, von deiner Bildsprache, von dem Motiv und von der Frage, wie dieses Motiv denn wirken soll. Deswegen gibt es da auch nicht immer allgemeingültige Antworten darauf, aber trotzdem kann man so einiges lernen und mitnehmen, wenn man über dieses Thema diskutiert und spricht und das soll heute das Ziel von diesem Podcast sein, euch zum Nachdenken zu bringen und euch zu helfen, eure Fotografie weiter zu verbessern, so wie immer. Bevor wir einsteigen, ich möchte mal hier eine Bewertung vorlesen, die hier vor kurzem jemand hinterlassen hat. Was heißt vor kurzem? Im Juli war das, der Timmy. Der Timmy schreibt nämlich, ich habe diesen Podcast vor einer Woche angefangen zu hören und habe ihn komplett durchgesuchtet. Super interessant für jeden, ob Anfänger oder Profi empfehlenswert. Blablabla, geht noch so ein bisschen weiter. Vielen Dank. Aber Junge, was geht bei dir ab? Bist du arbeitslos? Wie kannst du das schaffen, in einer Woche alle Episoden durchzuhören? Da machst du ja nichts anderes, also freut mich tierisch und das möchte ich auch zum Anlass nehmen, euch noch mal ein bisschen dazu zu motivieren, mehr Bewertungen zu schreiben, den Podcast zu teilen und mir ein bisschen zu helfen, zu wachsen. Und deswegen gibt es jetzt für die nächsten fünf Bewertungen, Retsensionen mit Text, einen von mir entworfenen und selbst gedruckten SD-Kartenhalter für deinen Schreibtisch. So ein kleines Designer-Stück, gibt es in diversen Farben, du bekommst eine Überraschungsfarbe, aber alles sehr, sehr hübsch und stylisch und ja, das als kleines Geschenk. Damit es funktioniert, schreib deine Retsension, mach bitte den Screenshot und schicke ihn mir per E-Mail zusammen mit deiner Adresse, damit ich weiß, wohin ich schicken darf. Da haben wir wieder ein bisschen eine Aktion gemacht, später gibt es noch eine andere Aktion. Jetzt lasst uns mal in das Thema einsteigen, Thema Licht. Anlass ist nämlich mehr oder weniger der letzte Fotografie-Job, den ich gemacht habe. Und zwar war das so eine, eigentlich war es geplant als angefragt als Reportage, als Eventfotografie-Job und zwar in einem Kino und wenn ich an Kino denke, als Fotograf, dann denke ich gleich, oh mein Gott, wie ist denn dort das Licht? Und ich meine, das Licht ist im Kino in der Regel gar nicht so wichtig, weil es die meiste Zeit sowieso aus ist. Aber wenn ich dort fotografieren soll, dann ist das Licht halt doch ein ganz entscheidender Faktor. Und ja, so wie ich ein Kino kenne, schon eine Weile her, dass ich im Kino war, heißt das Licht doch eher mal definitiv nicht üppig. Das ist mal das eine. Also die Lichtmenge ist wirklich sehr gering. Okay, das ist nicht unbedingt ein Thema, weil ich bin ja glasmäßig, objektivmäßig gut ausgestattet habe, Lichtstarke, Objektive, etc., alles okay. Das eigentliche Thema ist, dass das Licht dort nicht schön ist und wenn ich Menschen fotografieren soll, dann ist Deckenlicht eigentlich so ziemlich das schlechteste, was ich haben kann. Und so war es dann auch, ja, ich kam da an und das Deckenlicht war natürlich zum einen gedimmt. Es könnte man vielleicht klären, indem man mal kurz mit jemanden spricht, der da arbeitet, aber das eigentliche Problem war, dass das Licht halt wirklich sehr, sehr steil war. Also Riesendeckenhöhe und in der Decke waren einfach nur irgendwelche Einbaulampen, die halt senkrecht nach unten strahlen. Dementsprechend hatten die Menschen natürlich alle sehr krasse dunkle Augen und auch unvorteilhafte Schatten unterm Kinn etc., also wirklich nicht toll. Ja, ich habe dann natürlich trotzdem mein Event, Reportage, Fotografie gemacht, habe auch ein bisschen mit dem Aufsteckblitz fotografiert, um diese Schatten ein bisschen aufzuhellen, aber der Look ist natürlich einfach auch nicht toll mit dem Aufsteckblitz. Aber alles Andere ist nicht realistisch, ja, ich meine, du kannst bei einer Event-Fotografie nicht viel mit Lichtsetzung arbeiten. Na ja, gut, jedenfalls Event war durch, gab da so ein bisschen auch ein Speaker auf der Bühne von der Leinwand und dann habe ich im Anschluss einfach den Kollegen nochmal angesprochen und habe gesagt, hey, hast du noch mal Zeit für ein kurzes Bild, für eine kurze Session? Weil, ich habe ihm das dann erklärt, na, ich meine, wir möchten ja irgendwie, dass das vernünftig aussieht etc., also gar nicht mit meinem Kunden gesprochen, sondern mit der Person, die hier die zentrale Rolle spielt und von der ich auch die Bilder liefern sollte. Ja, und dann habe ich mit meinem Aufsteckblitz, den habe ich dann entfesselt, aufs Stativ gepackt, mit einer Wabe, um das Licht zu richten, haben wir dann ein vernünftiges, ein schön ausgeleuchtetes Porträt gemacht, mit Kino-Hintergrund, mit Kino-Flair, sah auch super toll aus, keine Frage, aber mir war es wichtig, dieses Bild einfach on top nochmal zu liefern, weil das Licht über die gesamte Veranstaltung hinweg einfach so mies war, dass mir das aus fotografischer Sicht einfach richtig Kopfschmerzen bereitet hat, was ich da abliefer, und ich wollte einfach noch mindestens ein vernünftiges Bild abliefern, auch wenn das so gar nicht im Vertrag ist jetzt übertrieben, aber in der Vereinbarung drin stand und im Briefing stand es auch nicht drin, es war einfach nur Eventfotografie drin und der Kunde war dann auch extrem dankbar, die Person, die auf dem Bild war, war auch extrem dankbar, dass wir da nochmal ein vernünftiges Bild haben und so musst du einfach, um einem Beispiel zu bleiben jetzt, bei deinen Fotos, die immer überlegen, ist denn das Licht wirklich so gut, wie es sein kann oder ist es hier ein Kompromiss, wenn es ein Kompromiss ist, wie kann ich denn aus dieser Situation etwas Besseres machen, in dem Beispiel jetzt war es eben durch eine Vorbereitung, durch die entsprechende Planung, durch die Gedanken, hey, dort könnte das Licht beschissen sein, ich muss mich vorbereiten und Licht mitbringen, aber manchmal kannst du vielleicht auch ein bisschen eine andere Herangehensweise sein und da fällt mir ein zweites Story ein, und zwar aus dem Bereich Landschaftsfotografie. Wir waren am Grand Canyon, das war, wenn ich mich nicht irre, im Jahr 2018 das letzte Mal, schon echt eine Weile her, ich glaube wir waren 2013 und 2018 auf Road Trip und die Story ist aus 2018, wir kommen am Grand Canyon Alm, später Nachmittag, also gerade so rechtzeitig zum beginnenden Sonnenuntergang, ich trage meine Tasche raus aus dem Auto, zum ersten Spot steht ein Fotograf mit Stativ und großer Ausstattung, mega teleobjektiv etc. und da guckt mir zu wie ich meine Tasche auspack und ich gucke ihn so an, wir nicken so, grüßen uns und dann fragt er mich so hey seit wann bist du hier, also wann bist du angekommen, dann sag ich du, gerade eben, ich packe gerade aus und seit wann bist du da und er so, naja seit einer Woche, dann sag ich wow geil, da hast du ja bestimmt schon hammermäßige Fotos gemacht und sagt dann ne, ne, das ist gerade das erste Mal, dass ich meine Kamera auspack, weil er eben auf das richtige Licht gewartet hat und er dann durchaus so ein bisschen neidisch war, dass ich hier ankomme und ohne zu warten direkt hier das perfekte Licht vorfinde und es zeigt einfach doch krass wie eben sein Ansatz hier ist, sich so viel Zeit zu nehmen und auf das perfekte Licht zu warten, das kann man sich nicht immer erlauben, keine Frage, natürlich kann man sich es nicht immer erlauben, aber wenn dein Licht nicht passt, wie auch immer man das definiert, hängt von der Szene ab und von deinem Geschmack, aber wenn das Licht nicht passt, dann wird dein Bild auch nicht so gut sein wie es sein könnte und deswegen ist es verdammt wichtig, dass ihr das Thema Licht in eurer Prioritätenliste ganz ganz weit nach vorne zieht, man fotografiert gerne so nach, Mensch welches Objektiv ist das Schärfste, bei welcher Blende habe ich die beste Detailschärfe, die wenigste Randabdunklung etc, welcher Isowert bringt das geringste Rauschen und welche Kamera hat die höchste Auflösung, aber jetzt mal ganz im Ernst, wen interessiert denn dieser Scheiß, das interessiert niemand, niemand interessiert es, dein Bild ist gut, wenn dein Bild gut ist und deine Kamera und deine Einstellungen, das sind nur Mittel zum Zweck und wenn dein Licht großartig ist, dann wird es auch ein gutes Bild, es sei denn natürlich du hast überhaupt keine Ahnung von Technik und dein Bild verwackelt, klar dann oder der Fokus sitzt falsch etc, ich sage nicht, dass Technik nicht wichtig ist, aber du solltest technische Dinge nicht priorisieren definitiv nicht, dein Bild Inhalt, das ist das was der Betrachter am Ende sieht und genau da musst du wirklich deine Zeit und Liebe und Aufmerksamkeit vor allem reinstecken. Nächstes Beispiel auch aus der Landschaftsphotografie auch aus USA, im Death Valley, da gibt es Sanddünen und Sanddünen sind natürlich allein mal fotografisch gesehen, egal bei welchem Licht ein großartiges Motiv, gar keine Frage, im Death Valley hat es auch selten bewirkten Himmel, zumindest als wir immer dort waren, war es immer extrem sonnig, also eigentlich schon zu viel, nur wir waren in diesen Sanddünen eben per Zufall irgendwann um die Mittagszeit, weil das halt unsere Ankunftszeit war, wir haben das nicht eingeplant, wann wir dort ankommen wollen und es war natürlich großartig anzusehen, man läuft da ein paar hundert Meter in die Sanddünen rein, klettert da hoch, absoluter Wahnsinn, landschaftlich einfach traumhaft, auch ohne Kamera, ein tolles Erlebnis und ich sage auch immer was ein tolles Erlebnis ist, bringt auch großartige Bilder, aber als ich da so stand in diesen Sanddünen und die Sonne mich gebrutzelt hat, da dachte ich wie geil muss das denn zum Sonnenaufgang sein und andererseits was spricht denn dagegen zum Sonnenaufgang nochmal zu kommen, also ja es ist Zufall, dass ich nicht zum Sonnenaufgang da war, weil ich auch normalerweise nicht so früh aufstehe, natürlich auch zu, aber was spricht denn dagegen nochmal zu kommen, also der Gedanke sich zu fragen wie welches Licht wäre denn für dieses Motiv das bestmögliche Licht, ja und so eine Sanddüne, die Höhen und Tiefen, die Form der Sanddüne, die Dreidimensionalität in einem Foto rüber zu bringen, die geschwungenen Formen, das schaffst du nicht, wenn das Licht von oben im rechten Winkel reinballert, dafür brauchst du flaches Licht, damit auch lange Schatten entstehen können, also habe ich mir für den nächsten Morgen den Wecker auf, weiß nicht mehr genau, 3 Uhr, 30, 4 Uhr irgend sowas, also ich super mega früh den Wecker gestellt und bin dann eben nochmal in die Sanddünnen gefahren und bin mitten in der Nacht in die Sanddünnen rein, hochgeklettert die Dünnen, ja das ist ja auch kein Spaß, wenn man sich das mal überlegt, aber dort den Sonnenaufgang zu erleben, das ist wirklich ein ganz tolles Erlebnis, auch ohne Kamera und die Bilder, die ich dabei gemacht habe, die sind wirklich umwelten besser als die Bilder, die ich mittags gemacht habe, ich habe am Ende keins der Bilder zur Mittagszeit irgendwie großartig bearbeitet oder veröffentlicht, alle Bilder, die ich von den Sanddünnen dann benutzt habe, gezeigt habe, sind von dieser Sonnenaufgangssession, natürlich es ist das technisch anspruchsvollere Bild gewesen, natürlich war es auch körperlich anspruchsvoller und natürlich war es auch dann irgendwie ganz interessant, auch nachdem dann so ein bisschen die Sonne rauskam zu sehen, wie viele Schlangen spuren und sonstige Tierspuren sich im Sand befinden, da macht man sich dann auch Gedanken, ob das so die allerbeste Idee war hier im Dunkeln durchzulaufen, aber ey scheiß drauf, also unglaublich geiles Erlebnis und unglaublich tolle Fotos, weil das Licht großartig war. Machen wir noch ein Beispiel aus dem Thema Porträtfotografie, ich meine erzählt ja das erste Beispiel auch so ein bisschen vielleicht mit rein, aber es gibt ja Fotografen, die bewusst Porträtes mit natürlichem Licht machen, mit Tageslicht und es ist auch völlig in Ordnung, ich will nicht sagen, dass künstliches Licht besser ist als natürliches Licht, aber auch im Porträtbereich ist Licht natürlich ein ganz entscheidender Faktor und wenn du jetzt jemand einlädst um ein paar coole Porträtes zu machen, dann musst du dir natürlich erstmal auch überlegen, wo werde ich die denn machen, ja so irgendein Ort wird ja dafür festgelegt sein und wenn ich das jetzt hier am Beispiel hier vom Studio mache, da habe ich natürlich jederzeit die Möglichkeit es mit Blitzlicht zu machen, da bin ich total unabhängig vom Tageslicht, das ist auch meine bevorzugte Variante muss ich sagen, aber stellen mir vor, ich würde das mit Tageslicht machen, dann muss ich wissen, dass in der Studioküche beispielsweise, da kommt das Licht morgens rein und dort haben wir Milchglasfenster, das heißt ich habe ein sehr weiches diffuses Licht, das keine harten Schatten produziert, mittags habe ich hier sehr wenig Tageslicht, weil die Sonne dann hier quasi an der Mauerseite steht und nachmittags kommt das Licht im Besprechungsraum und in meinem Büro rein und dort haben wir klare Fenster und Schalo-Sin, das heißt ich könnte mit den Schalo-Sin spielen um so einen Streifeneffekt zu setzen zum Beispiel auf die Haare, das sind jetzt mal nur Gedanken, aber diese Gedanken musst du haben bei der Planung, damit du das Licht bestmöglich nutzt, weil ich stelle vor, dein Gegenüber sagt ja, pass auf, dann komme ich von 12 bis 1, da habe ich Mittagspause, sage ich nein, da kommst du nicht, da habe ich hier das schlechteste Licht, komm bitte früh morgens, weil ich möchte mit dir ein diffuses weiches Licht machen. Oder hey, dann vormintags kannst du nicht, dann lass uns nachmittags machen, auch cool, dann bringst du aber bitte deine Lederjacke mit und ja, nochmal eine Sonnenbrille, weil da haben wir das harte Licht und das möchte ich dann in einem bestimmten anderen Style umsetzen. Also ich muss mir einfach überlegen, wie ich aus dem Licht, das ich habe oder vermutlich haben werde, das bestmögliche rausholen und nicht sagen, naja, da war halt kein gutes Licht. Klar, das kann mal passieren, weil man es nicht immer unter Kontrolle hat, aber häufig passiert sowas, weil du es im Voraus nicht auf dem Schirm hattest und das Licht nicht in deiner Prioritätenliste weit vorne stand. Ja, natürlich lernt man sowas im Lauf der Zeit und ist aber noch kein Meister vom Himmel gefallen, aber wenn ich mir so überlege, in meiner fotografischen Entwicklung habe ich das einfach sehr spät gefühlt jetzt, für mich gefühlt sehr spät realisiert und wenn ich da einen von euch nur irgendwie jetzt mal ein bisschen wachrütteln kann, dann haben wir doch wirklich, habe ich doch wirklich was erreicht und weitergegeben von dem, was ich lernen konnte im Lauf der Zeit. Man lernt ja nie aus, also es ist ja, man, je mehr man kann oder je besser deine Fotos werden, desto höher ist dein Anspruch und ja, da stellt sich so eine gewisse Normalität ein und dann möchte man irgendwie sein Stil wieder verändern. Also, ja, man ist nie fertig mit Lernen, also das fühlt sich für mich wie so ein Basic an und hätte ich diesen Tipp bekommen, in meiner Anfangszeit wäre ich extrem dankbar gewesen, glaube ich. Die Frage ist doch, ist dir persönlich wirklich klar, wie wichtig das Licht ist? Hast du dir davon dazu wirklich schon ausreichend Gedanken gemacht? Bewertet doch mal die Bilder, deine Lieblingsbilder, wie da das Licht ist und ob das Licht vielleicht hätte noch besser sein können. Dabei sollte nicht die Frage sein, wie das geht, weil das ist ein anderes Thema, sondern einfach nur, wie du es dir gerne gewünscht hättest. Und das gilt auch für Bilder, mit denen du nicht glücklich bist. Frag dich mal, ob da wirklich das Licht das Thema ist oder vielleicht was anderes und versuch mal wirklich dir auch in Alltagssituationen wirklich einen offenen Blick zu haben für Licht, wie man Licht kategorisieren kann. Du sitzt im Bus, siehst die Person hier gegenüber, dann guckst du mal, ob die Augen leuchten, ob es einen harten oder weichen Schatten gibt und ob die Haut glänzt zum Beispiel oder wie sich das Licht verändert, wenn der Bus in den Tunnel reinfährt. Einfach auch mal ohne zu bewerten, sondern einfach mal nur zu beobachten und Eigenschaften zu benennen, die sich verändern bei bestimmten Lichtsituationen. Das kannst du jederzeit machen. Das kannst du wirklich im Bus, beim Warten auf dem Bus, beim Aussteigen aus dem Bus und wenn du gar nicht mit öffentlichem fährst, dann kannst du es trotzdem umsetzen. Also, ja, beobachten. Ich meine, beobachten ist natürlich in der Fotografie ultra wichtig, aber eben beim Licht natürlich auch und wenn du dann anfängst, dich mit Licht weiter intensiv zu beschäftigen, Lichtsetzung zu betreiben, mit Blitzlicht zu arbeiten, dann werden diese Sachen natürlich auch unfassbar wichtig. Also gutes Licht heißt nicht immer, möglichst viel und auch das, was man beim Licht in der Landschaftsfotografie natürlich auch mit dem Wetter verbindet. Gutes Licht heißt nicht immer gutes Wetter. Also ganz ehrlich, ich habe auch schon bei schlechtem Wetter, bei Scheißwetter unglaublich geile Fotos gemacht, gerade weil das Licht und das Wetter eben so besonders war. Wenn man es einfach mal so, ein blauer Himmel ist das langweiligste, was du haben kannst für dich. Also, ja, man merkt, du merkst, ich komme von einem Thema zum nächsten, versuche mich jetzt natürlich immer, das Thema Licht zu konzentrieren, aber Fotografie ist so unglaublich vielseitig und ja, setz mal beim Licht an, priorisiere mal das Thema Licht für die nächsten Projekte, für die nächsten Tage und Wochen, in denen du fotografierst. Kannst du auch mal eine Studie machen und ein Motiv in möglichst unterschiedlichen Lichtsituationen fotografieren und beobachten, wie es sich verändert. Allein auch über den Tagesverlauf hinweg zu beobachten, wie sich ein Motiv verändert in unterschiedlichen Lichtsituationen. Das ist wirklich mega interessant, kann ich dir wirklich empfehlen. Also, das wäre mein, mein Appell an dich und an euch. Licht ist unfassbar wichtig und ihr müsst euch damit beschäftigen und wenn ihr mehr dazu lernen wollt, habe ich mir gerade so überlegt, dann würde ich euch jetzt gerne exklusiv übrigens für euch als Podcast höre, meinen Rabatt geben auf meinen fotografischen Sehenkurs. Wenn man hier gerade mal parallel auf meiner Webseite, Menü Shop, beliebteste Kurse, fotografisches Sehen. Da ist nämlich ein großes Kapitel des Thema Licht, aber es gibt hier noch so unfassbar viele weitere Kapitel und ich habe euch schon so oft den Kurs fotografisches Sehen hier im Podcast ans Herz gelegt und ich werde es auch weiterhin tun, weil das meiner Meinung nach der beste Kurs ist, den ich jemals gemacht habe und den hätte ich mir damals auch wirklich gewünscht als Einsteiger. Auf der Shopseite gibt es ein 40-minütiges Probekapitel, wenn ihr den Shop, wenn ihr den Kurs auch nicht kauft, dann zieht euch bitte dieses Probekapitel rein. Da ist wirklich sehr viel geiler Content drin, der dir hilft in der Fotografie. Aber lange Rede kurzer Sinn, ich möchte euch gerne 30% Rabatt geben auf diesen Kurs. Der legt im Moment bei 159 Euro minus 30% sind 111 Euro und 30 Cent. Also das ist definitiv gut angelegtes Geld und ganz ehrlich mal überleg mal, wie viel Fotografie-Schrott, den du nicht benutzt, du schon gekauft hast für mehr Geld. Bitte, wenn du weiterkommen willst in der Fotografie, ziehst dir wenigstens rein. Ich will dir nix aufquatschen, aber schaust dir wenigstens an und schau dir das Probekapitel an. Ist wirklich der Kurs, der auch für mich mit Abstand am meisten Hirnschmalz gekostet hat, den zu konzipieren. Den gibt es übrigens auch natürlich hier im Studio als Präsenzkurs. Ich stelle demnächst neue Termine ein für das Frühjahr. Schaut euch das mal an. In der Fotokurse gibt es dann im Punkt Fotografisches Sehen. Da ist der Kurs dann hier im Studio in Stuttgart. Ja und schlau, wie ich bin, habe ich den Rabattcode vergessen. Und zwar lautet der Koffi COFFEE. Super Überleitung. Also Fotografien ist wichtig, Licht ist wichtig, aber ein Punkt, wo dann viele aufhören sich Gedanken zu machen, ist komischerweise dann doch die Präsentation der Bilder, oder? Also jetzt mal ganz ehrlich, du steckst da so viel Zeit rein, überlegst dir wirklich übertrieben genau, mit welcher Blende, Belichtungszeit etc. wie du bearbeitest, welcher Rockkonverter der Beste ist etc. Und dann, was machst du dann? Da machst du gar nix. Da machst du ein Instagram Upload, bei dem dein Bild nachher irgendwie 5 cm breit zu sehen ist. Und all deine Liebe, die du da reingesteckt hast, ist eigentlich mehr oder weniger umsonst gewesen. Also klingt jetzt hart, natürlich nicht, aber bei der Präsentation, da musst du dann da nochmal so richtig auf den Tisch schauen. Das ist doch wie beim Kochen. Überleg mal, du machst das allergeilste Essen, du gehst auf den Markt einkaufen, du steckst Zeit, Liebe und alles mögliche in dieses Gericht und dann haust du einfach den Topf auf den Tisch und sagst hier, hau rein. Junge, würdest du hier einfach ne schöne Tischdecke hin machen und Kerzen und bisschen Deko und bisschen Musik laufen lassen etc., dann würde doch dieses Essen auch so viel besser und hochwertiger wirken. Und so ist es beim Ausdrucken und Präsentieren von Bildern doch genauso. Ich fang schon an zu stottern. Es läuft jetzt auf ne Werbung raus, aber ich habe tatsächlich vor kurzem einen Bilddienstleister entdeckt, der vieles eigentlich alles besser macht, als ich es von anderen Dienstleistern kenne. Weil der typische Workflow ist ja eigentlich, du machst Papierabzüge und dann kaufst du irgendwo einen Bilderrahmen und dann machst du den Bilderrahmen auf und machst das Bild da rein und dann ist dein Bild hinter Glas und es spiegelt und es hat Wellen und es ist irgendwie dann doch echt so ein Scheiß am Ende. Mal ganz abgesehen davon, dann so eine Collage an die Wand zu bringen mit gleichmäßigen Abständen, wer das schon mal versucht hat, der weiß, dass das echt ultra schwierig ist und am Ende doch irgendwie Scheiße aussieht. Und genau deswegen gibt es jetzt nochmal meinen Werbeklipp für Framky. Eine Bilder-Collage in Galerie-Qualität mit perfekten Abständen in fünf Minuten? So mal realistisch, Bilder aufhängen kann ein echter Albtraum sein. Layout erstellen, Bildabzüge bestellen, Rahmen abstimmen und kaufen, ewiges ausmessen und wenn die Nägel in der Wand sind und du schon fünfmal korrigiert hast, passen die Abstände trotzdem nicht und es sieht einfach aus wie Hund. Genau dafür gibt es jetzt endlich eine perfekte Lösung. Framky bietet dir alles, was du brauchst. Hochwertige Drucke, stilvolle Rahmen und das Beste, eine maßgeschneiderte Schablone, die das Ausmessen überflüssig macht. Schluss mit schiefhängenden Bildern, falschen Abständen und ewigen Nachbesserungen. Bei Framky bekommst du statt gewöhnlichen Bildabzügen beeindruckende Tintenstrahldrucke, tiefe Schwarz-Töne, kräftige Farben und perfekte Bilddetails. Aber das Beste, keine störenden Reflexionen, denn zwischen dem Bild und dem Betrachter gibt es kein störendes Glas. Also einfach die Maße der Wand eingeben, aus hunderten Layouts auswählen, Bilder hochladen und bestellen. Framky liefert hochwertige, fertig geraumte Bilder zusammen mit einer Schablone. Die Schablone an die Wand kleben, negel an den markierten Stellen einschlagen, Schablone entfernen, Bilder auffängen und fertig. In fünf Minuten hast du eine perfekt ausgerichtete Bilderwand im Galeriequalität. Und jetzt kommt das Beste. Mit dem exklusiven Rabattgut Pixelcatcher sparst du 15% bei deiner Bestellung bei Framky. Also keine Ausreden mehr, gestalte jetzt deine Bilderwand stressfrei und professionell. Mit Framky wird das Aufhängen deiner Bilder zum Kinderspiel und deine Wohnung zur Kunstgalerie. Nutzt auch unbedingt den Rabattcode. Ich kann euch Framky aus eigener Erfahrung wirklich empfehlen. Ja, es ist Werbung, muss man auch so kennzeichnen. Und ja, ich verdiene auch etwas an diesem Rabattcode, wenn ihr den nutzt. Aber ich habe so eine geile Bilderwand mit Framky gemacht. Ich hätte es selber nicht so hinbekommen. Und dieser Direktdruck ohne Glas, ich finde den großartig. Also egal was du machst, egal wie du deine Bilder präsentierst, steck bitte auch ein bisschen Liebe in die Präsentation, weil ich denke deine Bilder haben es verdient, dann entsprechend auch toll präsentiert zu werden. So, jetzt aber, jetzt raucht mir der Kopf, jetzt brauche ich erst mal ein kühles Wasser und eine Pause. Schön, dass du bis zum Schluss dabei warst und damit bin ich dann raus für heute. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien Cameras angekommen. Ich hoffe, du kannst inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee & Kameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Kameras Episode 54, 11.00 Uhr, der Wahnsinn, ich schau hier gerade auf die Uhr und passiert mir irgendwie echt erschreckend oft, dass ich zu solchen Uhrzeiten auf die Uhr gucke oder für 9,99 Euro Einkaufe oder so. Also Schlappszahlen tauchen echt sehr häufig auf, wenn man mal drauf achtet. Oder natürlich anders gesagt, wenn man danach sucht, dann findet man die auch. Ich hoffe euch geht's gut, ich hoffe ihr konntet ein bisschen was fotografieren die letzten Tage und habt nicht nur vor dem Computer gesessen, denn das wird ja oft auch irgendwie langweilig. Der Herbst ist auf jeden Fall da und hat jetzt die letzten halbe Stunde ungefähr mal ein bisschen Sonne gezeigt. Vielleicht bekommen wir ja noch mal ein bisschen mehr davon, das wäre natürlich schön. Vor allem für die Fotografie, weil so buntes Herbstlaub sieht erst richtig schön aus, wenn das richtige Licht drauf scheint. Ja, wie auch immer, das Thema heute ist Datenspeicher, der Vergleich zwischen Festplatten und SSDs und auch so ein bisschen Einblick in die Art und Weise, wie ich das mache. Und ja, ich möchte in dem Kontext auch meine Gedanken mal ein bisschen sortieren, weil vielleicht, wenn ich so drüber spreche, kommen mir vielleicht noch ein paar Ideen, wie ich das in Zukunft besser machen kann. Und wenn du noch nicht so weit bist, dass du extrem viele Daten bist, dann ist es gut, weil dann kannst du dir jetzt die Gedanken machen, wie du dein Chaos sortierst, damit es einigermaßen übersichtlich bleibt. An dieser Stelle auch vielen Dank für die neuen Bewertungen auf Apple Podcast und Spotify. Und auch vielen Dank für die kleine Beschwerde, denn es hat sich jemand anonym darüber beschwert, dass zu viel Werbung im Podcast kommt. Mein Werbung gibt es doch überall und ich versuche die Werbung so zu gestalten, dass sie euch was bringt, dass sie zum Thema passt und spätestens, wenn ich für meine eigenen Kurse und meine Arbeit werbe, ja, warum sollte ich das denn nicht tun? Also, jetzt mal im Ernst, ich stecke so viel Zeit in so einem Podcast, das ist ja unfassbar. Du hast ein bisschen Vorbereitungszeit, dann nimmst du es auf, dann musst du es dir noch mal anhören, alles rausschneiden, wo du dich verplappert hast. Ein Intro reinlegen, ein Outro reinlegen, exportieren, dann muss ich es in Mono umwandeln, dann wird es noch mal transkribiert, dann wird dieses mp3 hochgeladen auf mein Server, dann stelle ich die Episode online, schreibe den Episodentitel rein, schreibe die Beschreibung rein, mach die Show Notes rein, dann erzeige ich eine Grafik mit dem Titel der Episode, lad die auch noch hoch. Ich zahle für den Server, also ich gebe sehr viel und ich denke da ein bisschen Werbung mit einzubauen. Wo ist das Problem? Wenn du keine Werbung möchtest, da gibt es aber auch eine coole Alternative, muss ich auch sagen, da kannst du zum Beispiel eine Stunde Einzelcoaching bei mir buchen oder in einen Workshop kommen oder einen meiner Videokurse kaufen. Ich sage es ganz bewusst so, kaufen, auch wenn das schon wieder Werbung ist, aber dann hast du reinen Content ohne Werbung. Also Leute, es ist im Endeffekt ein Geben und Nehmen und ja, ich mache es gerne, ich denke das sollte auch rüber kommen, dass ich den Podcast wirklich gerne mache, aber am Ende des Tages muss ich auch von irgendwas leben, Freunde. Und insofern, man kann ja auch ein bisschen vorspulen, wenn man die Werbung komplett scheiße findet. Ja, oder auch so ein bisschen abkürzen muss auch mal drin sein, oder? Gudi, gehen wir mal ein bisschen ans Eingemachte, ans Speichern von Daten und Fotos und Videos. Speichern und Archivieren, da sind ja vielleicht sogar zwei verschiedene Dinge, weil, wenn ich einen Auftrag fotografiere oder filme, da muss ich den erstmal speichern und im Zweifelsfall muss ich den nur speichern bis er fertig ist. Bis der Kunde glücklich ist, ich weiß, dass er sich nicht mehr beschweren wird und ich damit auch dem Kunden die Aufgabe übergebe, sein Zeug selbst zu speichern, weil jetzt mal im Ernst, was soll ich denn mit Bildern, die ich, ne, mal mal ein Beispiel, vor drei Jahren auf irgendeiner Messe gemacht habe? Was soll ich damit? Was soll ich mit Bildern, die ich vor neun Jahren oder vor zwölf Jahren auf irgendeine Hochzeit gemacht habe? Ja, inzwischen mache ich keine Hochzeiten mehr, außer jemand fragt, ganz, ganz, ganz liebt, dann mache ich das vielleicht auch mal, aber ja, ist jetzt nicht mehr mein Schwerpunkt. Was soll ich mit diesen Bildern? Ganz ehrlich, was willst du mit Bildern einer uralten fremden Hochzeit? Und deswegen archiviere ich nicht jeden Scheiß, zudem ich keinen persönlichen Bezug habe. Also ich muss in der Fotografie ein bisschen trennen zwischen einem Job, einem Auftrag und meiner eigenen Fotografie und Videos. Da gehören dann Reisen dazu, da gehören freie Arbeiten dazu, da gehören YouTube-Videos dazu, die ich auch ne ganze Zeit lang archiviere, also das Quellmaterial. Aber auch da muss ich sagen, jetzt hast du vor zwei Jahren YouTube-Video gemacht, das im Endeffekt 20 Minuten geht, dafür hast du vielleicht 30 oder 40 Minuten Rohmaterial, womöglich auch noch B-Roll ohne Ende. Das sind dann 50 Gigabyte, 80 Gigabyte, irgend sowas in dem Dreh. Warum sollst du das ewig aufheben, das Projekt ist fertig geschnitten, da hebst du das eine fertige Video auf und räumst dann ein bisschen auf. Also auch in den Arbeiten, die ich für mich selber mache, sortiere ich tatsächlich dann irgendwie auch mal wieder aus, aber grundsätzlich archiviere ich eigene Dinge länger und möchte sie auch länger haben, als irgendwelche Aufträge. So, das muss ich jetzt für mich persönlich trennen. Grundsätzlich ist es so, dass ich an mehreren Arbeitsplätzen arbeite. Ich bin manchmal im Studio, ich bin manchmal im Homeoffice und manchmal bin ich am Notebook sonst irgendwo und möchte an irgendwelchen Dingen arbeiten, möchte auf irgendwelche Bilder zugreifen. Und deswegen sind meine Speicherplätze, meine Speicher, mein Speicherkonzept mehr stufig. Jetzt unterscheiden wir mal so ein bisschen zwischen unterschiedlichen Technologien, wie man Daten speichern kann. Also einerseits kann ich natürlich Daten intern auf einem Datenträger speichern, zum Beispiel auf der SSD in meinem MacBook. Oder ich kann Daten auf der internen Festplatte von einem beliebigen Computer speichern. Das ist praktisch, weil ich dafür keinen extra Datenträger extern anschließen muss und ich sorg zum Beispiel auch bei meinem MacBook immer dafür, dass ich reichlich Platz habe auf der internen Platte. Das ist bei mir eine SSD mit 1TB. Im Moment ist ein bisschen was drauf, aber ich habe immer noch 280GB frei. Warum ist das so? Naja, wenn ich an einem Projekt aktiv arbeite, dann habe ich es am liebsten nicht auf einem externen Datenträger, sondern habe ich es am liebsten einfach immer da, ohne dass ich etwas anstecken muss. Also eine externe Festplatte wie eine SSD oder eben eine klassische Festplatte, die sich dreht. Wenn ich dieses Projekt dann irgendwann abgeschlossen habe, dann wandert es auf andere Datenträger. Dann wandert es mindestens eine Stufe weg und weg in dem Sinne auf ein Datenträger, der nicht immer an einem Computer angeschlossen ist. Das kann eine externe SSD sein, das kann aber auch eine externe Festplatte sein. Und jetzt wäre es mal wichtig an der Stelle, dass man diese Unterschiede vielleicht ein bisschen erklärt, weil das mag für den einen langweilige Theorie sein, die mit der du aufgewachsen bist und für andere mag es vielleicht ein völliges Neuland sein. Und ich glaube, dass nicht jedem diese Unterschiede wirklich klar sind. Deswegen sprechen wir kurz mal über diese Unterschiede zwischen Festplatte und SSD. SSD steht für Solid-State-Disk. Das ist also ein Speicher-Medium ohne bewegliche Teile. Das heißt, das sind Speicher-Chips, das sind elektronische Bauteile, auf denen Daten gespeichert werden. Eine Festplatte funktioniert mechanisch. Und zwar gibt es eine magnetisierte, magnetisierbare Scheibe, die sich dreht und einen Schreiblesearm. Das kann man sich so ein bisschen vorstellen wie ein Schallplattenspieler. Also ein Speicher-Medium, das sich dreht und einen Arm, der auf bestimmte Stellen auf diesen Träger, auf diesen Datenträger zugreifen kann. Mit dem Unterschied, dass sich eine Festplatte wesentlich schneller dreht als eine Schallplatte. Und mit dem Unterschied, dass in einer Festplatte in der Regel nicht nur eine Scheibe drin ist. Und mit dem entscheidenden Unterschied, dass ich Daten nicht nur lesen, sondern natürlich auch schreiben kann. Das heißt, eine klassische Festplatte ist wirklich ein mechanisches Gerät. Ich wollte schon Meisterwerk sagen, weil das ist es tatsächlich auch so ein bisschen. Was da technologisch passiert, ist wirklich extrem interessant. Weil die Festplatte mit dieser schnellen Bewegung, jetzt kommt es ein bisschen auf die Platte, an zwischen 5000 und 7000 Umdrehungen pro Minute, innerhalb von Millisekunden, die Daten findet, die du angefordert hast. Also wenn ihr euch das mal genauer anschaut, vielleicht auch mal im YouTube-Video, ist wirklich faszinierend, was da technologisch passiert und wie zuverlässig das Ganze auch ist. Es ist also wirklich eine jahrzehnte alte Technologie, die natürlich immer weiter verbessert wurde, aber die sehr zuverlässig ist. Und auch in Massen produziert wird. Das heißt, wir haben hier einen riesen Unterschied zwischen einem rein elektronischen Teil und einem mechanisch funktionierenden Gerät. Deswegen hört man eine klassische Festplatte auch, wenn man mal genau hinhört. Manchmal muss man sie ans Ohr halten. Manche Festplatten hörst du auch schon so, wenn sie laufen und eine SSD ist komplett geräuschlos. Eine Festplatte ist empfindlich, nicht extrem, aber die solltest du jetzt nicht regelmäßig runterschmeißen, vor allem nicht im Betrieb. Könnt ihr euch ja vorstellen, wie ein Schallplattenspieler, den stellst du hin und lässt ihn in Ruhe, wenn du an dem Daumen drum fummelst oder drauf haust, dann gibt es Probleme. Jetzt ist es so, beide dieser Speicherarten haben ihre Vor- und Nachteile. Ein entscheidender Vorteil der SSD ist die Geschwindigkeit. Eine SSD ist umwelten schneller als eine klassische Festplatte. Am schnellsten sind die SSDs natürlich, wenn sie im Computer verbaut sind, denn dann haben sie nicht nochmal einen Flaschenhals wie zum Beispiel USB. Je nach Anschlusstyp eben dann das Datendurchsatz limitieren kann, aber auch an USB bekommst du mit einer guten SSD wirklich sehr, sehr, sehr schnelle Datenübertragungsraten. In der Regel sehr viel schneller als du es klassischerweise wirklich brauchst. Und entscheidende Nachteil ist natürlich der Preis. Eine SSD kostet einfach wesentlich mehr, weil die Technologie einfach neuer ist und auch aufwendiger komplexer technologisch anspruchsvoller ist. Aber auch SSDs sind in den letzten Jahren extrem im Preis gesunken und insofern kann das trotzdem eine interessante Technologie sein, um Daten zu speichern. Ich nutze es aber aufgrund des relativ hohen Preises nur für Zwischenspeicher. So muss man sich vorstellen, wir machen hier mal einen Preisvergleich, damit du meinen Gefühl dafür bekommst, was das Ganze kostet. Ich bin hier gerade auf Amazon und habe hier ein Angebot für 16 Terabyte Festplatte, 277 Euro. Wenn ich jetzt im Vergleich schaue, das muss man sich mal vorstellen, 16 Terabyte für 270 Euro, eine 4 Terabyte SSD, also 4 mal weniger Speicherplatz, kostet 240 Euro. Also kannst du jetzt mal so über den Daumen gepeilt sagen, dass ein SSD-Speicher in dieser Kategorie, in diesem Speicherssegment von mehreren Terabyte fast 4 mal so teuer ist wie eine Festplatte. Und das ist mir persönlich zu teuer, um all meine Daten auf SSDs zu speichern. Weil je älter Projekte werden, desto unwichtiger ist es, wie schnell der Zugriff darauf ist. Also wenn ich ein aktuelles Projekt habe, in dem ich vielleicht noch ein Videoschnitt mache oder vielleicht noch eine Bildbearbeitung anstehe und ich durch diese Bilder durchblättern muss, links, rechts, links, rechts, 2 nebeneinander, 2 exportieren, komprimieren, zippen etc. Dann ist es für mich ein Vorteil, wenn es einfach flutscht und deswegen mache ich das auf SSDs. Wenn es fertig ist, geht es auf den billigeren Speicher, was dann eine Festplatte ist. Und das hat für mich persönlich immer sehr, sehr gut funktioniert. Und ich gehe dabei noch einen Schritt weiter. Je älter Projekte werden, desto billigeren Speicher nehme ich. Das habe ich schon gesagt, aber ich gehe weiter, weil die Projekte, die noch nicht nur alt oder wirklich schon quasi im Egalzustand sind, die habe ich auf einem sogenannten RAID gespeichert. Ein RAID kann man sich ganz einfach erklären, wenn man die Abkürzung versteht. Und es ist ein redundant Array of Independent Disks also ein Zusammenschluss von mehreren unabhängigen Festplatten, um die Daten Sicherheit zu erhöhen. Man kann auch ein RAID erzeugen, um die Geschwindigkeit zu erhöhen, aber der typische Einsatzwerk beim RAID ist, die Ausfallsicherheit zu erhöhen. kann beispielsweise bei einem Rate 1 so aussehen, dass Daten gespiegelt sind. Ich habe also mehrere Rate 1 mit gespiegelten Festplatten. Zum Beispiel, eins dieser Rate Systeme hat 16 Terabyte Festplatten verbaut, und zwar zwei Stück. Und immer wenn ich Daten schreibe und ich neue Daten auf diese Festplatte kopiere, dann werden die automatisch im Hintergrund auf zwei Festplatten aufgeteilt und auf beide Festplatten geschrieben. Der Vorteil ist jetzt, wenn eine dieser Festplatten kaputt geht, weil früher oder später wird eine Festplatte kaputt gehen, dann sind meine Daten einfach immer noch da. Und deswegen kann es sinnvoll sein, ein Rate 1, also eine Spiegelung zu machen, um das Archiv, das Langzeitarchiv sicher zu machen. Sicher ist aber immer relativ, denn diese Sicherheit schützt mich nur vor einem Hardware-Defect, vor einem, ja, vom Ausfall einer von diesen beiden Festplatten. Diese Rate Systeme gibt es übrigens auch in Hardware Form, das heißt ein Gehäuse mit zwei Festplatten und dein Computer sieht diese als eine einzige und den Rest erledigen die Festplatten automatisch. Oder eben als Software-Rate. Diese Software-Rate hat den Vorteil, dass wenn dein Gehäuse kaputt geht, dann kannst du die Festplatten in jedem anderen Gehäuse an einen Computer anschließen und die Daten sind lesbar. Ein Hardware-Rate braucht die Hardware mit der es erzeugt wurde. Das heißt, wenn der Controller von der externen Festplatte nach fünf Jahren kaputt geht, dann musst du genau diesen Festplatten Controller besorgen, sonst ist dein Rate nicht lesbar. Das war für mich der entscheidende Faktor, das Ganze mit Software zu machen, auch wenn das ein bisschen auf die Performance geht. Aber das ist jetzt kein Riesenthema. Nicht wirklich messbar in dem Kontext, für den es für mich in einem Archivspeicher wichtig ist. Und dieses Rate, egal ob du es in Hardware oder Software machst, schützt dich nicht vor dem ausversehen Löschen von Daten. Denn wenn du Daten löscht, werden die auch auf beiden Festplatten gleichzeitig gelöscht. Es schützt dich auch nicht vor einem Virus. Wenn du theoretisch sagen, du hast ein Virus auf deinem Rechner, der Virus entscheidet, deine Festplatten zu löschen, zu formatieren oder zu verschlüsseln, dann hast du auch ein Problem. Das hilft dir an Rate 1 nichts. Das einzige, was dir da hilft, ist ein Backup. Denn ein Rate ersetzt kein Backup, muss man ganz klar sagen. Ein Backup ist nur am Computer angeschlossen, während neue Daten dazu kommen und wird im Idealfall dann wieder abgeklemmt. Was natürlich eine automatische Sicherung unmöglich macht, was aber die Sicherheit deiner Daten auch erhöht. Und im Idealfall, wenn es dann noch ein Tick sicherer machen will, dann bringst du dieses Backup an einen anderen Ort. Weil wenn es um Sicherheit geht und um Backup geht, um die Möglichkeit Daten wieder herzustellen, dann musst du den Teufel an die Wand malen. Weil was ist, wenn jemand einbricht und alle Festplatten mitnimmt? Also dein Rate und dein Backup. Was ist, wenn es brennt? Dann verbrennt dein Rate und dein Backup. Also, ja, ich will euch da jetzt nicht zu viel Angst machen, aber das einfach mal euch bewusst machen. Ein Backup ist wirklich dann sicher, wenn es nicht am gleichen Ort ist. Man kann ein Backup auch online machen. Dazu brauchst du natürlich auch ein gewisses Vertrauen an den Dienstleister, der das für dich speichert. Erstens mal, dass die Daten dort niemand anders sieht. Und natürlich, dass das Backup auch da ist im Zweifelsfall. Ja, dann auch bitte nicht unterschätzen, wenn du Backup online machst, das dauert natürlich auch. Also, wenn ich jetzt hier ein YouTube Video produziere und ich muss dann irgendwie 80 Gigabyte Backup durch meine Leitung durchquetschen. Also, ganz ehrlich, bis das hochgeladen ist, bin ich mit dem Video fertig und habe es schon auf eine externe Festplatte rausgezogen. Ja, muss man auch hinterfragen, ob online Backup das Richtige ist. Abgesehen davon, willst du irgendwann nicht mehr bezahlen, ist dein Backup nicht mehr da. Wenn ein Backup auf eine Festplatte, machst du die Kauf so einmal, die legst du in den Schrank oder bei deinen Eltern in den Keller und dann legst sie dort und kostet kein weiteres Geld. Ja, das muss jeder für sich selber wissen. Wie gesagt, ich würde empfehlen, ein Projekt, das in Arbeit ist, auf SSDs zu speichern, und sobald es abgeschlossen ist oder in die Vergangenheit rückt, auf Festplatten auszulagern. Bei Festplatten, das habe ich vorher gar nicht erklärt, gibt es einen entscheidenden Unterschied. Und zwar gibt es Festplatten, die mobil sind und es gibt Festplatten, die, ja, sagen wir mal, nicht so mobil sind, weil sie größer und schwerer sind. Das, was so die meisten kennen, sind diese dreieinhalb Zoll externe Festplatte. Ach Gott, zweieinhalb Zoll. Zwei und ein halb Zoll externe Festplatten, die sind schön klein. Die brauchen keine zusätzliche Stromversorgung und sind einfach, ich sage mal, für den mobilen Gebrauch in erster Linie für den mobilen Gebrauch gedacht. Wenn ihr größere Datenmengen speichern wollt, dann wird es in der Regel ein bisschen eng auf diesen zweieinhalb Zoll Festplatten und dann solltet ihr aufweichen, ausweichen auf größere externe dreieinhalb Zoll Festplatten, die dann aber eben auch eine externe Stromversorgung benötigen. Also ein Steckdosenanschluss, das heißt, die sind eher für den stationären Gebrauch. Aber im Moment ist es eben so, dass die größte kleine externe Festplatte bei fünf Terabyte liegt. Also vielleicht habe ich jetzt falsch recherchiert, ich kenne keine größere und dreieinhalb Zoll externe Festplatte gibt es schon bis 24 Terabyte. Also absolut krass. 24 Terabyte, das ist im Moment das größte, was es gibt, die sind natürlich auch relativ teuer. Also ich sehe hier eine 20 Terabyte für 400 Euro, 22, wo sind die 24? Jetzt kommt es auf die Marke an, ist egal, müsst ihr selber mal recherchieren. Und eine fünf Terabyte Festplatte liegt bei 100 Euro, 120 vielleicht. Also in der Regel lohnt es sich, die größeren Kapazitäten zu nehmen, weil die kaum weniger kosten. Und das merkst du vor allem, wenn ihr jetzt nochmal vergleicht. Also wie gesagt, extern fünf Terabyte, circa 113 Euro, ein Terabyte, 55 Euro. Also für einen doppelten Preis kriege ich die fünf-fache Speicherkapazität. Kauft bitte keine ein Terabyte Festplatte, das ist Blödsinn. Denk ein bisschen an die Zukunft, vor allem wenn du RAW fotografierst, vor allem wenn du RAW und JPEG fotografierst und vor allem überhaupt, wenn du viel fotografierst und vor allem wenn du Video machst. Das sammelt sich so schnell hier zusammen, das ist einfach unfassbar. Und es ist einfach auch eine schöne Sache, wenn, sagen wir mal, so dein Gesamtwerk auf einem Datenträger ist und nicht ein bisschen was ist hier, ein bisschen was ist dort, ein bisschen was ist wieder auf einer anderen Festplatte, da findest du dein Zeug einfach nie wieder und da muss man echt ein bisschen aufpassen. Wie man das plant, weil, wie gesagt, Festplatten sind vom Übertragungsgeschwindigkeit relativ langsam. Nicht so, dass es im alltäglichen Gebrauchen Problem wäre, aber wenn du mal anfängst oder anfangen musst, deine Daten zu sortieren und von einer externen Festplatte auf eine andere rüberzukupieren, dann wird es ein Weilchen dauern. Jetzt auch nicht übertrieben, aber wie sagen wir mal so eine 8 Terabyte Platte auf eine neue 16 Terabyte Platte umzuziehen, da kannst du schon mal einen Tag drauf warten. Das ist dann halt so. Macht man ja auch nicht jeden Tag. Insofern ist es trotzdem aber schön, wenn man jetzt nicht von Anfang an sich ein Flaschenhals schafft. Ich habe auch schon Leute gesehen, die ihre Fotos gar nicht auf Festplatten speichern, sondern einfach auf den SD-Karten drauflassen, auf denen sie fotografiert wurden. Und das klingt jetzt zwar irgendwie blöd, aber ganz ehrlich, für Menschen, die einfach mit dem Computer nicht so fit sind, ist das vielleicht gar nicht so dumm? Weil warum denn nicht? Ich meine, es gibt diverse Gründe, warum nicht? Ich nenne dir mal ein Beispiel. Erstens mal kannst du die leicht verlieren. Also, ja, ich mein gut, wer was verliert ist immer selbst schuld. Logischerweise muss man sich vielleicht ein bisschen besser organisieren, aber mir wäre das für den Wert, die diese Fotos für mich haben, ein zu kleines, unscheinbares Speichermedium und ich würde mir selber zutrauen, das zu verlieren oder irgendwie mal draufzutreten oder sowas. Punkt zwei ist, wenn du mal aus Versehen oder mit Absicht einen Capture One-Katalog zum Beispiel oder ein Photoshop Dokument oder was auch immer, wenn du das mal auf einer SD-Karte angelegt hast und auf der SD-Karte arbeitest, wenn du dir das angewöhnt wirst du früher oder später merken, dass das Probleme gibt. Diese SD-Karten sind nicht dafür gedacht, als Festplatte genutzt zu werden und ich habe da schon diverse schlechte Erfahrungen gemacht, wenn man die wirklich aktiv als Speichermedium nutzt, statt einer Festplatte. Deswegen würde ich das eigentlich nicht empfehlen, aber wenn du jetzt einfach nur die SD-Karte einlegst, Bilder aufmachst, anguckst und wieder zumachst, dann kann das ganz ehrlich auch ein ganz interessanter alternative Speichermedium sein. Wir hatten hier wirklich mal ein Kunde im Fotokurs, der hat nicht gewusst, dass man eine SD-Karte mehrfach beschreiben kann und aus dem Grund wurde diese SD-Karte als Archiv genutzt. Wie ich mein, wie früher beim Film, wenn der Film voll ist, nimmst du einen neuen. Also da lachen jetzt viele von euch, ich muss damals auch schmunzeln, aber warum denn nicht? Das wäre die einfachste Methode, wie das langfristig aussieht, ob das zum Archivieren wirklich geeignet ist und ob du diese Speichermedium in 20 Jahren noch lesen kannst. Da kann ich jetzt nichts dazu sagen, da habe ich auch keine Recherchen dazu betrieben, aber ich glaube, das sollte kein Problem sein. Ich habe sogar meine Speicherkarte mitgewaschen, wenn der Hosentasch schön ist in der Waschmaschine mitgefahren, hat auch kein Problem gemacht. Ich glaube, die sind robuster als man denkt, aber man kann auch mal ein bisschen verrückte Ideen haben, was da, was die Speichernutzung und Archivierung angeht. Ja und wo wir schon beim Thema sind, Menschen, die nicht so viel Ahnung von Computern haben, die gibt es überall und wenn du bis jetzt zugehört hast, gehörst du vielleicht auch ein bisschen dazu, weil nicht jeder weiß, was eine SSD, was eine Festplatte ist, wie man die ideal nutzt, was ein Rate ist, auf was man beim Backup achten muss. Und an der Stelle möchte ich nochmal auf mein Intro zurückgehen, denn da ging es ja mal so ein bisschen um Werbung im Podcast und wir hatten schon das öfteren jetzt Werbung im Podcast, meine Güte, dieser Sprachfehler. Und jetzt gibt es wieder den Punkt, wo wir an der passenden Stelle die passende Werbung einblenden, denn ich möchte nochmal Werbung für die Apfelschule machen. Also, Abfahrt. Hast du endlich den großen Schritt gemacht und bist von Windows auf Mac umgestiegen? Gratuliere alle Kreativen lieben den Mac. Willkommen in einer neuen Welt. Der Umstieg kann knifflig sein. Plötzlich ist alles anders und das, was vorher leicht von der Hand ging, fühlt sich jetzt ungewohnt an. Wo ist mein Rechtsklick? Wie verwarte ich meine Dateien? Was, wenn der Drucker nicht funktioniert? Wie mache ich ins Screenshot und wie funktioniert eigentlich die iCloud? Aber keine Sorge, du musst diesen Weg nicht allein gehen. Bei der Apfelschule findest du genau die Unterstützung, die du jetzt brauchst. Alle Kurse sind speziell für Umsteiger, wie dich gemacht. Sie zeigen dir Schritt für Schritt, wie du deinen Mac meisterst, ohne die Nerven zu verlieren. Vom Einrichten hin bis zu versteckten Tricks. 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Wenn du Fotografieren lernen möchtest, komm doch mal hier in einer meiner Fotokurse in Stuttgart vorbei. Grundlagen der Fotografie, fotografisches Sehen, Fototouren. Es gibt viel zu lernen. Das ganze Kursangebot findest du auf pixelcatcher.de. Klicke dich mal durch, wenn du Fragen hast, schreib mir gerne eine E-Mail. Also, jetzt Kamera schnappen, Fotografieren gehen und Herbst Sonne genießen. Macht's gut und bis bald. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien-Kameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folgt mir auf Instagram. 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Herzlich willkommen bei Koffee & Kameras, dem Fotografipodcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Kameras Episode 53. Mein lieber Zuhörer oder liebe Zuhörerin. Das ist mal falsch rum. Das macht aber nichts. Ich glaube, die meisten Zuhörer sind auch hier männlich. Zumindest laut Statistiken, die ich mir hier reinziehe zum Podcast. Es macht aber auch nichts. Ich hoffe, es geht dir gut. Ich hoffe, die Fotografie kommt nicht zu kurz. Und du hast in letzter Zeit ein paar schöne Motive vor der Linse gehabt und konntest dich kreativ austoben. Und wenn nicht, dann solltest du das demnächst mal wieder tun, weil Fotografie braucht Übung. Du wirst kein guter Fotograf, indem du nicht fotografierst, sondern man muss halt einfach regelmäßig dranbleiben. Und klar, das sollte auch Spaß machen. Und vielleicht erinnerst du dich auch an die letzte Episode. Man hat halt auch nicht immer Bock dazu. Verstehe ich auch. Was mir ein bisschen am Herzen liegt, wo ich gerade auch über Statistiken hier kurz gesprochen habe. Ich meine, der Podcast hat inzwischen über 100 Bewertungen. Super Sache. Der Podcast ist auf Platz 1 in Apple-Podcasts, wenn man nach Fotografie-Podcasts sucht. Auch das ist großartig und habe ich natürlich euch zu verdanken, weil ihr da seid, weil ihr zuhört. Und weil ihr auch zumindest manche von euch diesem Podcast eine Bewertung hinterlassen habt. Wenn du mehr als eine Episode gehört hast, dann scheint dir der Podcast ja irgendwie ein bisschen zu gefallen. Dann kannst du mir doch einen kleinen, kurzen Gefallen tun. Und jetzt direkt in Apple-Podcasts oder auf Spotify oder wo auch immer du zuhörst, einfach mal kurz eine Bewertung hinterlassen und dem Podcast nochmal ein bisschen Push geben. Das wäre großartig und da bin ich dir auch extrem dankbar dafür. Wenn du dann noch mehr Bock hast, dann schreibst du auch noch eine kurze Rezension dazu. Und wenn nicht, dann drückst du einfach nur auf die Anzahl der Sterne, die du diesem Podcast gibst. Schön, dass du da bist, die Sonne scheint und bevor wir mit richtig gutem Fotografie-Content loslegen, gibt's jetzt erstmal Werbung. Es kommt selten vor, dass mich eine neue Bildbearbeitung-Software richtig umhaut. Aber Radiant-Foto hat das geschafft. Es liefert großartige Fotos mit perfekten Farben in Rekordzeit. Das Spannende dabei, deine Bilder werden beim Öffnen automatisch bearbeitet. Und zwar stilvoll, ansprechend, lebendig, vor allem aber, ohne zu übertreiben. Selbst meine bereits bearbeiteten Bilder erstrahlen damit den ungeahntem Glanz. Import, gleich Export. Du musst nichts tun. Vollständiger 16-Bit Workflow, Unterstützung allergängigen Raw-Formate, druckfertige Bilder mit wenigen Klicks. 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Denn Bildaufbau ist ja in der Fotografie ein ganz essentielles, zentrales Thema. Und ich weiß noch genau, ich habe mich da auch am Anfang extrem schwer getan, muss ich sagen. Weil ich natürlich immer mich gefragt habe, wie kann ich denn ein Bild so gut wie möglich machen? Wie kann ich denn wirklich den Bildaufbau perfekt machen? Wo gehört denn mein Motiv hin? Gehört es in die Mitte? Gehört es ins linke Achtel? Oder muss man es irgendwie ein Zehntel vom rechten Rand platzieren? Oder was ist denn da so die Formel? Was sieht denn gut aus? Fragt man sich natürlich. Die Schwierigkeit ist, je mehr man sich damit beschäftigt und nach Antworten sucht, desto unsicherer wird man am Ende und das Ergebnis kann auch sein, dass man dann seinen Motiv so platziert, wie man es irgendwo gelesen hat. Irgendjemand steht vor der Kamera im Internet und erzählt dir, wie ein guter Bildaufbau aussehen muss. Oder ein Podcast. Und die Sache ist die, das sind ja durchaus auch gut gemeinte Ratschläge. Aber ich vergleich es mal wieder mit dem Kochen. Wenn ich dir sagen muss, was gut schmeckt, dann stimmt doch was nicht. Jeder hat seinen eigenen Geschmack und jeder bereitet Essen auch unterschiedlich zu. Und so wie es beim Kochen ist, so ist es doch auch in der Fotografie, dass du in der Regel für dich selbst kochst und für dich selbst fotografierst. Natürlich möchte man Blub und Anerkennung haben. Aber kannst du hinter einer Arbeit wirklich stecken, wenn du sie für jemand Anderen machst, aber selber vielleicht gar nicht so richtig toll findest? Und was bringt das dann auch? Also man muss ja selber seine Arbeit gut finden. Und dann kommt noch eine Sache dazu. Andere wissen es immer besser. Und jemand hat immer einen guten Tipp für dich und sagt dir, hey, denn du so machst, dann wär's besser. Und du Hochformat gefällt mir überhaupt nicht. Und wenn das Motiv in die Mitte setzt, dann machst du nix falsch. Hab ich letztens auch gehört, so im Vorbeigehen. Da hat jemand fotografiert worden, die waren zu zweit. Und der eine sagt zum anderen, hey, er macht's in die Mitte, der macht's nix falsch. Also Junge, Junge, das kann natürlich bei manchen Motiven toll aussehen. Das zu pauschalisieren ist ja auch absoluter Schwachsinn. So ein Ding, das man immer wieder hört, wenn es um Bildaufbau geht, ist die Drittelregel. Und die Drittelregel, die möchte ich jetzt mal, sagen wir mal, das Fazit daraus, möchte ich auch gleichsetzen mit dem goldenen Schnitt und mit einer Fibonacci-Spirale. Und allen anderen Regeln, die du da finden kannst. Denn diese Ideen, diese, wie soll man sagen, diese Regeln, kann man sie auch nennen, die sind ja nicht entstanden, indem sich jemand theoretisch überlegt, bevor die Fotografie erfunden wurde, was gut aussieht und es dann umsetzt, sondern Fotografie definiert diese Regeln. Das bedeutet, wenn man Bilder analysiert, stellt man immer wieder fest, dass sie dieser Drittelregel folgen. Man stellt fest, dass, wenn ein Motiv ins rechte Drittel oder an das rechte Drittel, an den Übergang vom mittleren Drittel zum rechten Drittel gesetzt wird, ein sehr harmonisches Bild gibt. Man stellt fest, dass es harmonisch aussieht, wenn der Horizont an einem Drittel entlangläuft. Das heißt aber nicht, dass das Bild automatisch harmonisch oder die bestmögliche fotografische Umsetzung ist, wenn du deine Motive oder den Horizont genau dort hinsetzt. Verstehst du? Es ist also nicht so, dass nur weil in einem Rezept eine bestimmte Zutat drin ist, dass alles gut schmeckt, was man mit dieser Zutat zubereitet. Gehen wir es mal andersrum an. Wenn das so wäre, dann könnte man ja sehr einfach mit der heutigen Technik eine App entwickeln oder einen Guide in einer normalen Kamera, der dir sagt, ok Schritt 1, setze das Motiv an diesen Punkt. Schritt 2 bewegt den Horizont so, dass er an dieser Linie liegt. Schritt 3 drückt den Auslöser und du hättest immer ein großartiges Bild. Also wenn es so wäre, dass Bilder immer diesen Regeln folgen müssen, damit sie großartig sind, dann wäre ja auch der ganze Spaß der Fotografie weg. Also warum, wie soll ich denn dann noch kreativ sein? Und es ist ja wirklich so, man sucht ja wirklich nach Antworten als kreativer Mensch. Man möchte ein reproduzierbares großartiges Ergebnis haben, jedes Mal. Und nicht vielleicht oder zufällig oder bei einem von 100 Bildern oder bei 5 von 100 Bildern oder bei 5 von 1000 Bildern, sondern am besten jedes Mal. Und ich verstehe das, man sucht nach Dingen, die wiederholt zu einem guten Ergebnis verhelfen. Und ja, die gibt es schon auch. Aber ich würde die nicht als Basis nehmen, sondern ich würde die nach Bauchgefühl dann einsetzen, wenn sie sich für die Situation, für das Motiv und für die Stimmung richtig anfühlen. Und nicht, weil das sieht halt gut aus. Wenn es also darum geht, als Fotograf seine eigene Stimme zu finden, seinem Bildstil zu definieren, dann kannst du das nur rückblickend feststellen. Du kannst nicht deinem Bildstil definieren und ihn dann entwickeln, sondern du entwickelst deinen Bildstil und merkst dann rückblickend, oh, diese und jene Elemente der Bildsprache. Das Motiv an dieser Stelle zu platzieren, Farben in dieser Art einzusetzen, bestimmte Perspektiven zu wählen, bestimmte Arten von Licht zu setzen oder zu sehen oder festzuhalten, das ist das, was meinen Bildstil ausmacht und nicht andersrum. Das heißt, zuerst kommt die Fotografie, das Üben, das Machen, das Probieren, das Rausfinden, was gut funktioniert, das Rausfinden, was einfach nicht gut funktioniert, festzustellen, was dir selber gefällt und festzustellen, was dir nicht gefällt. Und vielleicht auch festzustellen, dass das, was dir gefällt, manchen Betrachter nicht gefällt. Und das ist okay, das ist absolut okay. Sich zu zwingen, Motive an bestimmte Stellen im Bild zu setzen, ist totaler Quatsch, weil es dich kreativ nicht fördert, deine Bilder nicht besser macht, sondern dich einschränkt und deine Bilder tatsächlich schlechter macht und dadurch du dem Bildstil andere Menschen aufgedrückt bekommst, statt deinen eigenen Bildstil zu entdecken. Du darfst jetzt eins aber nicht falsch verstehen, ich sage damit nicht, dass du dich nicht mit diesen Techniken, mit diesen Theorien, mit diesen Erkenntnissen und Konzepten auseinandersetzen sollst. Nein, ganz im Gegenteil, du sollst dich natürlich intensiv mit goldenem Schnitt, Fibonacci-Spirale und Drittelregel etc. intensiv beschäftigen, das musst du machen, aber vor allem eben um festzustellen, ob es deiner Bildsprache entspricht. Also Fotografie regeln, lernen und aber auch wirklich mit Maß einsetzen und auch zu gegebener Zeit natürlich brechen oder regelmäßig brechen, das ist genauso in Ordnung. Aber beschäftige dich damit und vor allem analysiere auch Bilder, die du irgendwo siehst, warum sie dir gefallen. Denn nur so kannst du diese Aspekte auch wirklich in deine Fotografie bewusst integrieren oder bewusst verbessern, verändern und nach deinem Geschmack deine Fotografie auch formen. Wenn du jetzt sagst, wow, das klingt doch alles total geil und Mensch, ich muss wieder fotografieren und ich muss wieder mehr meine Bildsprache formen und vielleicht auch mal ein bisschen mich neu erfinden, dann haben wir doch beide was erreicht mit dieser Episode. Und wenn du in diese Themen noch tiefer einsteigen möchtest, dann möchte ich dir, und das habe ich schon oft getan, nochmal meinen Kurs fotografisches Sehen ans Herz legen. Natürlich muss ich hier im Podcast auch mal Werbung machen, ganz klar, vor allem für meine eigenen Sachen. Den Kurs gibt es hier im Studio das nächste Mal am 17. November, das ist ein Samstag, der geht den ganzen Tag. Alternativ dazu kannst du den Kurs auch als Video in meinem Shop kaufen und jederzeit anschauen und so oft wie du möchtest anschauen. Für den Downloadkurs gibt es übrigens ein sehr ausführliches Probekapitel, das möchte ich dir unbedingt auch ans Herz legen. Ich meine, das geht 30 Minuten, 45 Minuten, irgend sowas in der Art, mit wirklich viel gutem Input, der dich in der Fotografie weiterbringt. Die Themen sind ultra vielseitig und es ist alles, was Fotografie ausmacht, abgesehen von der Technik. So, Technik ist wichtig, keine Frage, aber lang nicht so wichtig wie das, was man im Bild wirklich sieht. Und das ist eben zum Beispiel dein Bildaufbau. Natürlich ist es aber auch der Einsatz von Linien, Bildformate. Ein gutes Motiv, ja wie finde ich denn überhaupt ein gutes Motiv? Auch so eine ganz grundlegende Thematik, mit der man sich auseinandersetzen muss. Wie auch immer, zieh dir mal den Kurs rein, zieh dir vor allem das Probekapitel rein. Ich bin mir sicher, du wirst begeistert sein. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien, Kameras angekommen. Ich hoffe, du kannst inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folge mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonniere auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald!

Herzlich willkommen bei Koffee and Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir den Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee and Cameras Episode 52. Ja, ich habe gerade den ganzen Anfang hier richtig schön fünf Minuten aufgenommen, aber nicht aufgenommen. Klingt total unlogisch, aber ist so. Jetzt läuft die Aufnahme, ich kann es ganz genau sehen und wir beten alle, dass hier nichts weiter schief geht. Die Episode heute könnte eigentlich auch heißen Tee and Cameras, weil ich bin umgestiegen auf Tee, nachdem der Sommer uns einfach so verlassen hat. Also vor ein paar Tagen war hier noch 30 Grad Hitze und wunderschöne Sonne, jetzt haben wir 14 Grad und Dauerregen. Das ist doch nicht schön. Ich meine, was soll das denn? Ich meine, zumindest sieht es so ein bisschen nach raus, als ob da noch mal ein bisschen Sommer oder Spätsommer zurückkehrt. Demnächst, das würde mich echt freuen, weil ich will gar nicht an den langen Winter denken, bei dem das hier normal Zustand ist und es hier um 16 Uhr dann schon dunkel ist oder dunkel wird und 16 Uhr 30 ist dann Nacht um Gottes Willen. Ja, aber da müssen wir auch durch. So ist es halt. Es ist nicht immer alles so, wie man es haben will. Und genau das ist auch heute so ein bisschen das Thema. Ich hatte nämlich heute überhaupt kein Bock, was zu arbeiten und es betrifft auch jetzt nicht nur das Arbeiten in dem Sinne, sondern auch seit einiger Zeit, ich kann jetzt den Zeitraum gar nicht genau benennen, seit einiger Zeit auch generell das Fotografieren. Da habe ich einfach zur Zeit irgendwie kein Bock. Ich habe kein Bock, ein YouTube Video zu machen. Ich habe kein Bock, freie Projekte zu machen. Ich habe einfach mal eine ganze Zeit lang kein Bock und ich denke, das ist auch okay mal kein Bock zu haben und das soll heute das Thema von diesem Podcast sein, weil ich glaube, dass das nicht nur mich betrifft, sondern sich da viele auch drinnen wiedererkennen und solche Phasen haben. Bevor wir ins Thema einsteigen, haben wir so ein bisschen Smalltalk hier, weil ich habe gerade gesehen, dass ich mein MacBook das letzte Mal vor drei Monaten neu gestartet habe und warum ich danach geguckt habe, ist eigentlich ganz einfach. Ich wollte hier das Mikrofon anschließen. Übrigens auch an der Stelle noch mal einen Shoutout an Shure, diesen Podcast mit großartigen Mikrofonen-Supporten, weil das Mikrofon nicht erkannt wurde und ich einfach nicht wusste, warum. Dann habe ich gesehen, es gibt ein Update für die Software, habe ich installiert, Mikrofon immer noch nicht erkannt und dann habe ich einfach mal das Kabel kurz ausgesteckt und wieder eingesteckt und voilà, das Kabel, das hat es gebracht und das neue Einstecken vom Kabel hat dann dazu geführt, dass das Mikrofon einfach so wieder da war und jetzt auch funktioniert. Und ich habe Aufnahme gedrückt und alles ist wunderbar. Mir gesagt, die erste Aufnahme hat nicht funktioniert, weil ich nicht auf Aufnahme gedrückt habe. Also die geilste Technik schützt auch nicht vor einfach dummen Fehlern, die man so macht. Man geht ohne SD-Karte aus dem Haus, habe ich auch schon oft gemacht, man drückt nicht Aufnahme und denkt, wow, richtig geile Szene und dann denkst du, ok, jetzt drücke ich Stop und dann guckst du, wieso startest jetzt die Aufnahme? Ja, weil du die ganze Zeit nicht aufgenommen hast. Also solche Fehler passieren einfach immer wieder. Shit happens. Ja und wobei gerade beim Thema Macs sind, ich dachte es liegt an meinem Mac, dass das Mikrofon nicht funktioniert, aber war nicht so ein, drei Monate habe ich den jetzt nicht mehr neu gestartet, weil es einfach so ein geiler Rechner ist, der einfach keine Probleme macht. Muss ich echt sagen, also mein MacBook war wirklich die geilste Investition überhaupt. Seit, seit ich auf dem Mac bin, bin ich ein sehr viel zufriedener Mensch. Natürlich macht Mac auch mal hier und da irgendwelchen Quatsch und Probleme, aber ja, hier unter dem Schreibtisch steht noch mein uralter Mac Pro, den habe ich 2008 gekauft. War auch eine ganz großartige Maschine, ist inzwischen natürlich absolut veraltet, aber das waren so meine ersten Erfahrungen hier mit Apple Computern und jetzt überlege ich tatsächlich auch, soll ich mein iPhone upgraden oder nicht? So ein iPhone 16 wäre schon nice, weil ich im Moment immer noch auf dem iPhone 11 Pro bin und dass er echt schon in den Jahr gekommen ist, das kam 2019 raus, muss man sich mal vorstellen. Ein Smartphone ist das wirklich eine lange Zeit und ja, mit dem Riss im Display da, wäre es schon mal notwendig, aber es ist viel Cash und damit telefonierst du auch nicht besser, aber ich denke man fotografiert damit besser. Also bei den Kameras merkt man doch den Sprung doch immer sehr deutlich auch, wenn ich von diesen 48 oder 42 Megapixel, was auch immer die ja gerade angeben. Davon halte ich nicht viel, das ist einfach eine schöne Zahl, aber dieser Sensor hat natürlich nicht die gleiche Qualität, wie der vernünftige Kamera bei gleicher oder deutlich geringerer Auflösung bringt. Das wäre aber auch mal ein spannendes YouTube-Video, das mal wirklich zu vergleichen, aber ich muss wirklich sagen, rein von der Häufigkeit, wie oft ich mit einer bestimmten Kamera fotografiere, ist das Smartphone-Kamera wirklich bei mir Platz 1. So viele Kleinigkeiten, die ich damit über den Tag hinweg fotografiere, dokumentiere und natürlich auch für produktive Sachen nutze, für Blockposts etc. So oft nehme ich meine Phujikameras definitiv nicht in die Hand. Tja. Ach ja, wo wir gerade beim Thema Apple sind, da müssen wir doch jetzt mal kurz uns Zeit nehmen für Werbung. Hast du endlich den großen Schritt gemacht und bist von Windows auf Mac umgestiegen? Gratuliere, alle Kreativen lieben den Mac. Willkommen in einer neuen Welt. Der Umstieg kann knifflig sein, plötzlich ist alles anders und das, was vorher leicht von der Hand ging, fühlt sich jetzt ungewohnt an. Wo ist mein Rechtsklick? Wie verwarte ich meine Dateien? Was, wenn der Drucker nicht funktioniert? Wie mache ich ein Screenshot und wie funktioniert eigentlich die iCloud? Aber keine Sorge, du musst diesen Weg nicht allein gehen. Bei der Apfelschule findest du genau die Unterstützung, die du jetzt brauchst. Alle Kurse sind speziell für Umsteiger wie dich gemacht. Sie zeigen dir Schritt für Schritt, wie du deinen Mac meisterst, ohne die Nerven zu verlieren. Vom Einrichten hin bis zu versteckten Tricks. Die Apfelschule macht dich fit für den Alltag mit deinem neuen Apple-Gerät. Die Kurse sind genau darauf ausgelegt, dir zu zeigen, wie einfach und intuitiv ein Mac wirklich ist. Du lernst in deinem eigenen Tempo ohne Abo mit lebenslangen Zugriff. Also hol dir das Apple-Wissen, dass du brauchst, um deine Kreativität auszuleben. Besuche jetzt Apfelschule.com und starte direkt durch. Du wirst überrascht sein, wie viel Spaß der Mac macht. Ach ja, der Code Pixelcatcher bringt dir 10% Rabatt. Apfelschule, lerne Apple, liebe Apple. Also vorbeischauen bei der Apfelschule lohnt sich, weil da gibt es einfach geile Apple-Kurse. Und wenn du überlegst, umzusteigen auf einen Mac oder auf ein Macbook oder auf ein iPhone, wenn du vielleicht vorher bei Android warst und irgendwie so ein bisschen Angst hast, dir da nicht klarzukommen, kann ich dir die Apfelschule definitiv empfehlen. So Leute, aber das Thema heute, ich habe es ja schon gesagt, ist, ich habe keinen Bock. Ihr könnt froh sein, dass ich Bock habe, ein Podcast zu machen, weil das war jetzt so über die letzten Monate hinweg doch wirklich was, auf das ich regelmäßig Bock hatte. Also eine Podcast voran zu bringen und hier mehr zu machen. Da habe ich nach wie vor Bock drauf und das ist einfach so ein schöner roter Faden gewesen in den letzten Monaten. Ja, ich weiß aber auch nicht, woran es liegt, dass ich keinen Bock habe auf manche Sachen. Aber ich glaube auch, dass es egal ist, dass man nicht immer nach einem Grund suchen muss, warum man auf irgendwas keinen Bock hat, sondern dass es auch wirklich okay ist, keinen Bock zu haben und sogar mehr als okay, dass es auch wichtig ist für kreative Menschen auch mal nicht kreativ zu sein. Ich meine, du wünschst dir irgendwie natürlich, ja so jeden Tag ein geiles Bild zu machen oder jeden Tag ein spannender Auftrag zu bekommen oder eine spannende Anfrage zu bekommen oder irgendwie was Tolles auf Instagram zu posten und Realität ist dann halt auch mal, dass man das eine gewisse Zeit lang nicht tut, dass das auch phasenweise kommt und geht, dass man es auch wieder gehen lassen muss. Diese Hoch, diese Hoch und Tiefs, dieses Auf und Ab, das ist doch wieder so ein bisschen auch wie die Jahreszeiten. Der Sommer wäre doch nicht geil, wenn immer Sommer wäre. Wir brauchen auch mal Winter und freuen uns dann umso mehr, wenn wieder Sommer wird und nutzen die Zeit dann auch wieder viel bewusster für Dinge, die man im Sommer halt so tut. Und für mich ist es halt auch so, jetzt wo ich mir so Gedanken mache, dass ich im Sommer auch viel lieber den Sommer genieße und mich in den Garten setze, mich aufs Fahrrad setze, einen Ausflug mache, solche Sachen und nicht die Zeit hinter dem Schreibtisch verbringen möchte, um zu arbeiten. Natürlich ist immer die Frage, wie man Arbeit definiert. Und ich meine, ich empfinde das, was ich mache als Geschenk. Ich fühle mich nicht, als ob ich arbeiten muss, wenn ich Projekte mache, wenn ich Jobs bekomme, wenn ich was für Foodie-Filmen mache, wenn ich ein YouTube-Video mache, wenn ich was in meinem Blog mache oder jetzt eben auch den Podcast mache. Das ist für mich einfach, ich habe da in der Regel Bock drauf. Das fühlt sich nicht nach Arbeiten an, aber trotzdem ist es nicht unbedingt Freizeit. Und wenn ich dann morgens im Sommer aufstehe und es ist schönes Wetter und ich war kurz mit dem Hund draußen, dann lasse ich mir einen Kaffee raus, setze mich in den Garten, genieße die frische Luft und überlege mir so, Mensch, was machst du mit diesem schönen Tag? Und dann ist eben in der Regel nicht die Antwort, ey, du setzt dich jetzt hinter ein Schreibtisch und machst ein Konzept für ein Video. Oder du setzt dich jetzt an den Computer und schneidest ein YouTube-Video. Das ist einfach dann im Sommer für mich echt schwer, mich so zusammen zu reißen und mich an den Schreibtisch oder an den Computer zu setzen. Und deswegen mache ich das wahrscheinlich auch einfach viel lieber und einfacher bei Scheißwetter oder dann auch im Winter. So jetzt hat sie an der Tür geklingelt, einen Augenblick. Ach Gott im Himmel. So Leute, die nicht wissen, wo sie klingeln sollen, bringen mich hier aus dem Konzept. Ja, alles gut. Muss ich mich kurz mal sortieren, wo waren wir gerade? Wir waren beim Sommer, in dem ich tatsächlich wenig Bock habe zu arbeiten. Ja, natürlich arbeite ich auch was im Sommer, ist jetzt nicht so, dass ich den ganzen Tag die Füße hochlege und in der Sonne lieg. Überhaupt nicht. Aber ich sage mal so, freie Projekte und jetzt einfach mal so aufzustehen und sagen, komm, heute machst du mal ein YouTube-Video. Das gibt es da einfach deutlich weniger und das habt ihr mit Sicherheit auch gesehen, wenn ihr mir auf YouTube folgt, dass da einfach wenig los war in den letzten Monaten. Das wird sich jetzt sicherlich wieder ändern und ich freue mich auch jetzt schon wirklich drauf, da wieder aktiver zu sein, weil ich muss es auch. Ich muss aktiver sein im Winter in diesen Themen, weil ich sonst auch durchdrehe. Ganz ehrlich. Ich möchte auch nicht den ganzen Tag nur in der Bude sitzen bei Regen und vom Fernseher verblöden oder so, wobei ich jetzt auch nicht wüsste, wann ich das letzte Mal ferngeguckt habe. Aber ja, man muss natürlich gucken, was man mit seiner Zeit macht. Ja, ich muss natürlich auch gucken, dass ich meine ganzen Hobbys irgendwie zeitlich einteile, weil ich habe in letzter Zeit zum Beispiel den 3D-Druck für mich entdeckt, habe da sehr viel Zeit mit verbracht und das Gestalten von den Modellen, das bringt natürlich auch einen riesigen Zeitaufwand mit sich, macht aber auch riesen Spaß. Und habe auch in diesem Jahr viel in meinem Auto repariert. Das hat nicht so viel Spaß gemacht, war aber notwendig. Ja, und ja, nochmal zurück zu den 3D-Modellen. Ihr merkt, ich bin heute nicht so gut organisiert, aber das macht nichts. Es sind einfach mal so Gedanken, die auch mal frei rausgelabert werden können. 3D-Modelle, da habe ich zum Beispiel Landscapes für Fujifilm-Objektive gemacht mit Beschriftung, mit der Brennweite drauf hinten. Sehen total geil aus und sind total praktisch. Dann habe ich auch noch Akkuboxen gemacht für diverse Akkus für Fujifilm NPW 235 und 126 Akkus und auch für Canon LPE6. Einfach so auf Bewahrungsboxen, die jetzt auch nicht die allergrößten Probleme lösen, aber einfach ein cooles Gadget sind, hat mir Spaß gemacht, das zu lernen, mich da einzuarbeiten und auszuprobieren und vor allem einfach wieder was Neues zu lernen. Der Winter wird länger als wir uns alle wünschen und ja, da müssen wir mal gucken, was wir damit unserer Zeit machen. Jedenfalls habe ich diese 2 3D-Druckprojekte auch in meinen Shop gestellt und deswegen würde ich dem empfehlen, schau mal dort vorbei, dort kannst du die Akkuboxen bestellen und auch die Fujifilm-Objektivdecke für deine Objektive mit entsprechend deinen Farbwünschen und deiner individuellen Beschriftung. Meine Güter, es ist ja hier eine richtige Werbeveranstaltung heute. Mein Vorsatz für heute, für diese Woche, mal mal für diese Woche wäre mein Vorsatz, um mal wieder ein bisschen den Arsch hochzukriegen jetzt, wo wir schon darüber sprechen, dass ich nichts gemacht habe in letzter Zeit. Jeden Tag etwas auf Instagram posten, weil mein letzter Post ist einfach unfassbar lange her. Mal sehen, ob ich das hier rausbekomme, wenn mein letzter Post war. Oh mein Gott, das wird hart. Wenn war mein letzter Post. Ich mein, Stories mache ich ja regelmäßig. Da kann ich jetzt eigentlich nichts sagen. 17. Mai. Stimmt das? 17. Mai? Nee, hier gibt es noch einen Post vom September und 17. August. Ja, August, September, also so jeden Monat vielleicht ein Post oder so. Erbärmlich, ja, wirklich erbärmlich. Aber was auch erbärmlich ist, ist einfach, wenn du auf diesen Plattformen nicht regelmäßig aktiv bist, dann wirst du auch bestraft. Dann sehen 30 Leute deinen Beitrag und du denkst dir, Mensch, wozu poste ich überhaupt, wenn das quasi eh tot ist. Das ist natürlich so eine Spirale, die dann einfach dich natürlich noch weniger sichtbar macht und du noch weniger postest und ja, dann muss ich mal rauskommen. Ganz ehrlich. Habe ich aber auch Bock drauf und jetzt regelmäßig wieder ein bisschen Content zu bringen. Is meine Challenge, wenn das Wetter ist, zulässt, Leute. Wenn das Wetter ist, zulässt. Ja, jetzt habe ich immer noch keine Erkenntnis, was ich mit dem iPhone mache. Wahrscheinlich wird es Zeit eins zu holen. Die letzten habe ich alle übersprungen. Ich habe das 12er nicht gekauft, 13er nicht, 14er und 15er nicht. Ich habe vier Generationen übersprungen. Da habe ich auch viel Geld gespart. Ja, so ist es. Ich glaube, iPhone kommt her, weil sowas motiviert natürlich auch wieder. Da kann man auch nochmal ein schönes Video machen, vergleichen mit einer professionellen Kamera und haben wir noch schon wieder ein bisschen Content-Ideen hier. Leute, in diesem Sinne, auch wenn diese Episode etwas ungewöhnlich oder unorganisiert war, schön, dass ihr trotzdem dabei wart und zugehört habt und ich freue mich nach wie vor, wenn ihr mir eine Rezension schreibt und eine kleine Bewertung hinterlasst und wenn ihr Menschen kennt, die auch gerne fotografieren, dann empfehlt den Podcast gerne weiter. Ich habe es geschafft und ich bin wirklich auch sehr stolz darauf, dass ich in Apple Podcasts mit dem Begriff Fotografie auf Platz 1 bin. Das habe ich auch euch zu verdanken. Natürlich nur euch. Also, wenn keiner zuhört, kannst du machen, was du willst, dann funktioniert es nicht. Und ja, vielen Dank, schön, dass ihr dabei seid und wenn ihr Wünsche habt, wenn ihr Themen gerne hier im Podcast besprochen haben möchtet, wenn ihr meine Gedanken zu bestimmten Themen hören möchtet, dann schreibt mir gerne eine kurze Mail, schickt mir eine Nachricht, egal wie, könnt ihr auch gerne wie Instagram machen und lasst mich wissen, was euch beschäftigt und über was wir oder ich hier in der nächsten Episode sprechen soll. In diesem Sinne, ich hoffe, es hat euch auch ein bisschen motiviert und gezeigt, dass andere Menschen auch mal eine Pause brauchen und Kreativität einfach nichts ist, was man erzwingen kann. Die Kreativität kommt zu dir oder sie kommt nicht und nur weil du gerne kreativ sein möchtest, heißt es nicht, dass es funktioniert. Deswegen, diese Zeiten gehören dazu. Lasst sie zu, macht irgendetwas anderes, kriegt den Kopf frei und wenn die Zeit kommt, dann seid ihr dafür auch wieder bereit. In diesem Sinne, schönen Tag und wie immer gut Licht, wenn ihr eure Kameras in die Hand nehmt und wenn ihr sie liegen lasst, dann ist das in Ordnung. Tschüss, ciao und bis bald. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien, Kameras, angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch mein YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch mein Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald.

Herzlich willkommen bei Koffee and Cameras, dem Fotografie-Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir den Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee and Cameras Episode 51. Es ist Sommer und es ist so richtig, richtig warm. Wir haben heute 34 Grad und es geht einfach nicht anders, als den Ventilator einzuschalten und den Wind zu genießen und auch die Zeit zu nutzen, endlich mal wieder eine Folge für euch aufzuzeichnen. Ich habe nämlich so ein paar Ideen, über die ich heute mit euch sprechen müsste, möchte und müsste. Und ich dachte mir, bevor wir damit loslegen, machen wir erst mal so ein bisschen Haushalt und sprechen mal über andere Dinge, die den Podcast betreffen. Und zwar haben wir inzwischen endlich die 100 Bewertungen erreicht bei Apple Podcasts mit einem Durchschnittswert von 4,7 Sterne. Wow, das kann sich durchaus sehen lassen. Also vielen Dank an alle, die hier eine Bewertung hinterlassen haben und an alle, die es noch nicht getan haben. Noch mal der Aufruf, hey, wenn du den Podcast gerne hörst, dann würde ich mich wirklich super darüber freuen, wenn du mir eine Bewertung hinterlässt. Wenn du eine kleine Rezension schreiben möchtest, dann darfst du das natürlich auch tun, aber ist absolut optional. Und ab jetzt gibt es auch keinen gravierten Anhänger mehr dafür. Also der Zug ist jetzt abgefahren, weil das war durchaus einiges an Arbeit, habe ich gerne gemacht. Aber jetzt haben wir erst mal so das Etappenziel erreicht von 100 Bewertungen. Und das ist eine schöne Sache. Eine schöne Sache wäre es übrigens auch, wenn wir vielleicht noch auf eine andere Art zusammenkommen könnten. Denn ich arbeite zurzeit wie eigentlich so oft an meiner Webseite und habe festgestellt, dass ich sehr viele Links habe von anderen Menschen, die mit ihrer Webseite auf meine verlinken. Aber es ist natürlich immer schön, noch den ein oder anderen Link dazu zu haben zu bekommen. Irgendwie sind meine Sätze heute ein bisschen komisch. Aber was will ich sagen? Wenn du eine Webseite hast zum Thema Fotografie oder vielleicht auch zu einem anderen Thema und du gerne meinen Podcast hörst, dann würde ich mich tierisch freuen, wenn du meine Webseite www.pixelcatcher.de verlinkst. Und auch hier soll es wieder was dafür geben. Also das ist ja hier ein geben und nehmen. Wenn du mich verlinkst, dann bekommst du von mir ein ausführliches Feedback zu deinen Fotos. Zu deiner Fotografie. Ja eben dazu, wie ich deine Bilder wahrnehme. Ich versuche dir zu sagen, was mir positiv auffällt und ich versuche dir natürlich auch kritisches Feedback zu geben und dir zu sagen, wie du deine Fotografie weiter verbessern kannst. Und ich denke, das ist doch wirklich ein fairer Deal. Wenn du da drauf Bock hast, dann verlink meine Webseite und schick mir eine kurze E-Mail und dann machen wir alles weitere direkt untereinander aus. Ja, das habe ich mir gerade ebenso mal überlegt und ich glaube, das wäre eine coole Sache. Ja, Thema heute soll sein die Schönheit im alltäglichen. Und bevor wir in das Thema einsteigen, gibt es jetzt erstmal Werbung. Eine Bildercollage in Galeriequalität mit perfekten Abständen in fünf Minuten? Sehr mal realistisch. Bilder auffängen kann ein echter Albtraum sein. Layout erstellen, Bildabzüge bestellen, Rahmen abstimmen und kaufen, ewiges Ausmessen und wenn die Nägel in der Wand sind und du schon fünfmal korrigiert hast, passen die Abstände trotzdem nicht und es sieht einfach aus wie Hund. Genau dafür gibt es jetzt endlich eine perfekte Lösung. Framkey bietet dir alles, was du brauchst. Hochwertige Drucke, stilvolle Rahmen und das Beste, eine maßgeschneiderte Schablone, die das Ausmessen überflüssig macht. Schluss mit schiefhängenden Bildern, falschen Abständen und ewigen Nachbesserungen. Bei Framkey bekommst du statt gewöhnlichen Bildabzügen beeindruckende Tintenstrahldrucke, tiefe Schwarztöne, kräftige Farben und perfekte Bilddetails. Aber das Beste, keine störenden Reflexionen, denn zwischen dem Bild und dem Betrachter gibt es kein störendes Glas. Also einfach die Maße der Wand eingeben, aus hunderten Layouts auswählen, Bilder hochladen und bestellen. Framkey liefert hochwertige, fertig geraumte Bilder zusammen mit einer Schablone. Die Schablone an die Wand kleben, Nägel an den markierten Stellen einschlagen, Schablone entfernen, Bilder aufhängen und fertig. In fünf Minuten hast du eine perfekt ausgerichtete Bilderwand im Galeriequalität. Und jetzt kommt das Beste. Mit dem exklusiven Rabattgut Pixelcatcher sparst du 15% bei deiner Bestellung bei Framkey. Also keine Ausreden mehr, gestalte jetzt deine Bilderwand stressfrei und professionell. Mit Framkey wird das Aufhängen deiner Bilder zum Kinderspiel und deine Wohnung zur Kunstgalerie. Ja Leute, Framkey ist wirklich ein richtig geiles Konzept. Also es gibt auch ein YouTube Video dazu. Zieht euch das mal unbedingt rein, da bekommt ihr noch einen besseren Eindruck zu der Bildqualität und wie das Ganze mit der Schablone funktioniert. Und ich kann echt nur sagen, es ist der Hammer. Also ich fand es vom Konzept her schon wirklich geil. Aber als ich es dann ausprobiert habe, da stand ich wirklich erst mal so ein paar Minuten vor der Wand und dachte, warum hat das bis jetzt noch keiner erfunden und wie geil ist dieses Konzept mit der Schablone? Unfassbar, also es ist so simpel, dass es einfach der Wahnsinn ist. So, du merkst, ich bin begeistert und ich werbe hier auch nur für Dinge, von denen ich begeistert bin und so haben wir da auch beide was davon. Deswegen unbedingt reinschauen, also lohnt sich. Gut, Thema heute ist die Schönheit im Alltäglichen. Und ja, warum so ein Thema? Ich meine als Fotograf, ob Hobby oder Berufsfotograf, suchst du ja gerne nach, ja, nach Besonderen. Ja, nach nicht alltäglichem, nach Dingen, die andere noch nicht gesehen haben. Ja, nach dem, was wirklich interessant ist, weil es keiner kennt. Und das ist auch natürlich ein sehr guter Ansatz und ich sage auch nicht, dass das falsch wäre oder dass das schlechte Ergebnisse bringt oder sowas. Ganz im Gegenteil, natürlich, du sollst besondere und nicht alltägliche Dinge suchen, keine Frage. Aber wenn wir mal ehrlich sind, unabhängig davon, ob du Berufsfotograf bist oder ob du Hobbyfotograf bist, unabhängig davon, ob du schon seit Jahren oder Jahrzehnten fotografierst oder ob du gerade frisch anfängst. Ich denke, die meisten Motive sind halt nun mal einfach nichts Weltbewegendes. Die meisten Motive sind stinklangweilig. Und deine Aufgabe ist es, als Fotograf diese alltäglichen Motive möglichst spannend und interessant darzustellen. Und das ist jetzt nicht nur bei Jobs so, das ist natürlich auch so, wenn du jetzt einfach mal, keine Ahnung, es ist Samstag, Nachmittag und du sagst, Mensch, ich habe Zeit und ich habe Lust, ein bisschen fotografieren zu gehen. Jetzt ist es natürlich schwierig, in deiner gewohnten alltäglichen Umgebung etwas Total Neues Weltbewegendes zu finden. Die Dinge, die du dort findest, sind alle alltäglich, zumindest für dich. Und genau deswegen ist es ja auch so schwierig, da was besonders Schönes zu machen. Aus Dingen, die du sowieso schon kennst, was Besonderes zu machen, ist echt eine Herausforderung. Aber das ist ja auch, wie ich es ja schon gesagt habe, genau das, was einen guten Fotografen ausmacht. Weil wenn wir mal ehrlich sind, am Touch Mahal macht jeder ein geiles Bild. Am Grand Canyon macht jeder ein geiles Bild. Auf einer Safari, bei Sonnenuntergang, im Gegenlicht, mit einer Elefantenherde, macht jeder ein geiles Bild. Sogar ein blinder Affe. Aber wenn es schwierig ist, wenn dein Motiv nichts Besonderes hergibt, wenn die Lichtsituation beschissen ist, da trennt sich wirklich die Spreu vom Weizen. Und da zeigt sich doch, was einen guten Fotografen ausmacht, der dann nämlich in die Trickkiste greift und versucht das Beste rauszuholen. Der dann eben schaut, wie kann ich in so einer Situation ein ansprechendes Bild machen? Wie schaffe ich es aus etwas langweiligen, etwas Besonderes zu machen? Und ich glaube, das ist natürlich super schwierig hier ein allgemeingültiges Rezept jetzt rauszuhauen. Aber je mehr du das übst mit möglichst langweiligen Motiven, in möglichst langweiligen Umgebungen oder vollgestellten Räumen, ein besonders tolles Bild zu machen, desto besser wirst du diese Probleme in Zukunft lösen können, desto schneller wirst du sie lösen können. Und desto mehr Tricks hast du auf Lager, wie man solche schwierigen Situationen löst. Das ist einfach Realität. Es kommt selten vor, dass du irgendwo beim Kunden ankommst und alles ist perfekt. Passiert einfach nicht. Im Gegenteil, in der Regel ist es so, du kommst an und denkst, oh mein Gott, was habt ihr hier für Licht? Oder oh mein Gott, ist der Raum klein und hey, habt ihr nicht aufgeräumt? Warum sieht's denn hier so aus? Oder hey, wieso haben wir hier nur Gegenlicht? Können wir die Fenster abdunkeln? Nein, können wir nicht. Probleme treten einfach immer wieder auf und auch das gehört zum Alltag. Also alltägliche Situationen haben auch diese Probleme und Schwächen und du musst irgendwie das Beste draus machen. So zum Beispiel, wenn wir bei Gegenlicht sind, da willst du ja in der Regel nicht, dass der Hintergrund überbelichtet. Aber häufig muss man auch sagen, ist es ein Geschenk, wenn man den Hintergrund überbelichten kann. Ich suche mir sogar häufig Gegenlicht, damit ich den überladenden oder langweiligen Hintergrund einfach rein weiß machen kann. Macht Sinn meiner Meinung nach, zumindest für meine Bildsprache. Klar passt es nicht in jeder Situation, aber das, was du im ersten Augenblick als Problem wahrnimmst, könnte vielleicht das Beste mögliche sein, was dir passieren konnte in dieser Situation. Jetzt aber nochmal so zum eigentlichen Stichwort zurück. Die Schönheit im Alltäglichen. Ich habe zum Beispiel am letzten Samstag auf dem Markt mit der X106 ein paar Fotos gemacht. Nicht nur auf dem Markt, auch in der Stadt. Und genau da kam mir, ist mir das wieder klar geworden, wie schön doch alltägliche Dinge sind. Also zum Beispiel Blumenverkäufer auf dem Markt. Der hatte da richtig schöne Streuse zusammengestellt. Der hatte Eimer mit Blumen. Und das war einfach so alltäglich, dass du da eigentlich dran vorbeiläufst. Dass du einfach sagst, naja gut, der Verkauft halt Blumen. Und wenn du jetzt nicht gerade in letzter Zeit irgendwie dich zu Hause unbeliebt gemacht hast, dann brauchst du ja keine Blumen. Also die Männer unter uns verstehen das. Heißt du, du läufst da mehr oder weniger einfach dran vorbei. Du nimmst es wahr und sagst, naja okay Blumen, aber eigentlich, wenn du mal genau schauen würdest, könntest du dort bestimmt 20, 30, 50 hammermäßige Fotos machen. Nicht nur von den Blumen, sogar auch vielleicht von der Situation selber. Vom Stand der Blumenverkäufer ist bestimmt auch ein tolles Motiv. Verkaufssituationen, wie Menschen, verschiedenste Menschen kommen und Blumen kaufen. Wie die interagieren, wie die Mimik und Gestik und alles. Das ist doch einfach herrlich so was erstens mal zu beobachten und natürlich auch zu fotografieren. Und solche Situationen, für die muss man sich auch mal bewusst Zeit nehmen, sie zu sehen, sie zu beobachten und sie einfach auch zu schätzen. Und ich habe das schon mal gesagt, du kannst immer nur das fotografieren, was du siehst. Da gibt er auch eine Podcast-Episode mit dem Titel Bist du ein guter Beobachter? Und da gehört so was einfach dazu, dass wenn du über den Markt läufst, dass du solche Dinge auch mal wirklich bewusst wahrnimmst. Da hast du mal siehst, wer ist denn alles auf dem Markt? Alte Menschen, junge Menschen, Hunde. Es ist einfach unfassbar, was man in alltäglichen Situationen an Schönheit finden kann. Und was schön ist, macht auch ein schönes Motiv. Klar sind das keine Bilder, die du in zweimal drei Meter Größe an die Wand hängst. Oder mit denen du beim Foto-Wettbewerb den ersten Platz abstaubst. Natürlich nicht. Aber die halten deinen Blick frisch und helfen dir, ein guter Fotograf zu werden oder zu bleiben. Ich finde einfach, man muss seinen Blick auch regelmäßig schulen. Und wenn man das zu lange nicht macht, dann verlernt man das natürlich auch ein Stück weit. Klar, verlernt es nicht komplett, aber man rostet halt ein bisschen ein. Zweites Beispiel an schönen Dingen, die ich gesehen habe bei dieser kleinen Fototour. Ein Auto stand an einer Ladesäule und hatte ein gelbes Ladekabel. Der stand ganz knapp an der Ladesäule, sodass das Ladekabel relativ gekringelt auf dem Boden lag. Es war nicht langgezogen, sondern es war gekringelt, weil der Weg nicht weit war. Und dieses Kabel, so in knallgelb auf der Straße, war einfach so ein schöner Kontrast erstens mal. Also der Blick war ganz klar auf das Kabel gelenkt. Und außerdem war es mega minimalistisch. Also es gab so ein bisschen eine Karostruktur, eine Kachelstruktur, wiederholende Muster vom Boden. Und darüber eben diese geschlängerte Linie von dem Kabel auch hier wieder. Das ist nichts Weltbewegendes, um Gottes Willen, verstehe mich nicht falsch. Ich will da jetzt nicht drei Stunden drüber sprechen, wie toll dieses Kabel aussieht. Aber es war ein geometrisch sehr klares, einfaches und interessantes Bild. Und es zeigt halt auch wieder, wie das Einschränken und das Weglassen von unnötigen Bestandteilen im Bild zu einem visuell ansprechenden Ergebnis führt. Ist jetzt unter Umständen auch ein bisschen schwer nachzuverziehen, wenn man das Bild nicht sieht? Und selbstverständlich ist es ja in der Fotografie auch immer so, dass man sowieso nie allen Recht machen kann. Das heißt nur, weil das mir gefällt, muss es nicht dir gefallen. Aber ich fotografiere für mich in diesem Fall, ja das ist kein Auftrag, es gibt keinen Kunden und damit muss es dem Kunden auch nicht gefallen. Wenn ich für einen Kunden fotografiere, kann es anders aussehen, da sollte es in erster Linie, sollte in der Regel und in erster Linie, so wollte ich sagen, dem Kunden gefallen. Und ob es mir gefällt, ist dabei auch mal zweitrangig. Klar, im Idealfall gefällt es beiden, aber das ist einfach ein Riesenunterschied. Und wenn ich einfach am Samstag meine Kamera in die Hand nehme, dann habe ich alltägliche Motive. Und ich fotografiere sie so, wie sie mir gefallen und mir in diesem Augenblick ein visuell ansprechendes Ergebnis bringen. Ich habe auch sehr viel übrigens mit Filmsimulationen gearbeitet, viel mit Classic Chrome gemacht, mit Nostalgic Neck, den nutze ich gerade auch extrem gerne. Und einfach mehr oder so zwei, drei kleine JPEG Rezepte zusammengestellt auf die Schnelle und zwischen denen variiert, ich hatte noch ein Aircross mit einem starken Kontrast. Und es war einfach wunderschön, weil ich war relativ früh unterwegs, hatte eine tief stehende Sonne, die so zwischen den Häusern durchkam, also einfach war. Es war schön, ich habe mit den Bildern bisher noch nichts gemacht. Ich habe die noch nicht mal auf dem Computer rübergezogen, aber das macht auch nichts. Es ist ja auch häufig allein dieser Prozess das Bild zu machen, was so eine Freude bringt. Das Durchgucken bringt auch Freude, aber alleine diese Motive zu suchen, zu entdecken, zu reduzieren aufs Wesentliche. Und aus dem alltäglichen, was wunderschönes zu zaubern, nenn ich es jetzt sogar, das ist, was mir Freude macht. Ich hätte nicht mal eine Speicherkarte in der Kamera haben müssen und es hat mir genauso viel Spaß gemacht. Also, vielleicht ist es für dich auch noch mal ein Anreiz gewesen mit dieser Episode, gar nicht immer das Übertrieben besondere zu suchen. Es muss nicht immer der Grand Canyon oder die Safari oder Meister Teufel was sein, sondern wirklich sich mal heraus zu fordern, aus alltäglichen Dingen besondere und schöne Bilder zu machen. Und da wir auch auf dem Boden zu bleiben. Es muss nicht das weltbeste Motiv sein, das allerbeste Bild, das du jemals geschossen hast, sondern einfach ein schönes Bild. Du hast einfach sagt, ja, das sieht schön aus. Das gefällt mir fotografisch. Das ist doch mal ein Ansatz, glaube ich, der für uns alle wichtig ist. Und auch mal so wieder einen Gang zurückzuschalten und sagen, hey, Alltag, Alltag habe ich jeden Tag und das Potenzial aus etwas, was ich jeden Tag erlebe, gute Fotos zu machen, ist doch sehr viel höher als von diesem einen Urlaub, den ich im Jahr mache. Also, diese eine besondere Urlaub, diese drei Wochen Roadtrip durch den Westen der USA. Geil, da wirst du geile Bilder machen, aber das ist halt nur einmal. Und Alltag hast du jeden Tag. Du hast eigentlich viel mehr Chancen das ganze Jahr über, gut zu fotografieren und besser zu werden und zu üben als in diesen zwei Wochen, wo es dann drauf ankommt und wo du ohne die vorherige Übung ja auch nichts abliefern wirst. Heilandsack. Jetzt habe ich aber einiges mehr gelabert und noch einige mehr Gedanken gekommen, als ich gedacht hätte. Geil. Manchmal muss man einfach anfangen. So, ich dachte jetzt im Voraus, du hast kein richtig detailliertes Konzept und wird das überhaupt was? Und ja, ich glaube, es waren ganz spannende Gedanken, die hier jetzt rausgekommen sind. Und so ist es mit dem Fotografieren auch. Ja, ich bin ja bei dieser kleinen Fototour, die noch nur so eine Stunde oder anderthalb, da bin ich auch ohne viel Planung losgegangen. Ich wusste ja gar nicht, was so wirklich auf mich zukommt. So ein bisschen ja, aber auch wieder konkret nicht, weil so eine Mischung aus Street, Architektur und ja, das ist einfach schlecht planbar. Und genau das hat es auch einfach ausgemacht, mal was Ungeplantes zu machen und einfach auf sich zukommen zu lassen, was hier am Ende rauskommt. So, Leute, nochmal der Aufruf. Framkey unbedingt anschauen. Ich kann es von Herzen empfehlen, die Bilder sind so geil. Zweitens. Denk nochmal dran, ob ihr die Möglichkeit habt, meine Webseite zu verlinken und ob ihr vielleicht ein bisschen Bildfeedback haben möchtet zu eurer Fotografie. Wäre glaube ein geiler Deal für uns beide. Und dann natürlich, wenn ihr jemand kennt, der auch fotografiert oder der besser fotografieren möchte, dann leitet gerne meinen Podcast weiter. Ich habe fertig, jetzt geh ich zum Friseur. Kleine unwichtige Informationen am Rande. Aber das ist der Vorteil am Podcast, man muss nicht vorher zum Friseur gehen, man kann auch danach gehen. Bei YouTube sollte man es eigentlich andersrum machen. Apropos YouTube, da kommt demnächst auch was Neues, was ganz unkonventionell ist. Ich möchte es noch nicht verraten, aber es wird lustig. In diesem Sinne, Leute, Kamera schnappen, Fotos machen, alltägliches in besonderes Umwandeln. Bis bald, danke fürs Zuhören und tschüss! Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folgt mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonniere auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Liebe Grüße und bis bald!

Herzlich willkommen bei Koffee & Cameras, dem Fotografipodcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Koffee & Cameras Episode 50, nachdem ich letztes Mal die Schweizer gegrüßt habe, grüße ich heute mal alle Steffans. Ich habe nur mich festgestellt, dass entweder es sehr viele Steffans gibt oder dass einfach überproportional viele Steffans gerne meinen Podcast hören. Unfassbar ist mir vor allem aber auch aufgefallen, als ich die letzten Anhänger produziert habe, die ich euch ja versprochen habe für alle, die eine Rezension hinterlassen bei Apple Podcasts. Und die sind ja personalisiert und ja, da waren sehr viele Steffans dabei. In diesem Sinne, gutes Stichwort. Ich glaube, wir sind jetzt bei 94 Bewertungen. Also 6 von euch haben noch die Chance auf einen personalisierten, gelaserten Anhänger. Einfach bei Apple Podcasts eine kleine Rezension schreiben, Screenshot machen und mir per E-Mail schicken. Ja, es ist inzwischen wieder so einiges passiert und bevor wir ins Thema einsteigen, möchte ich mal ein bisschen über was anderes sprechen. Ich habe mir einen neuen 3D-Drucker gekauft, gegönt, geleistet, investiert und habe mich auch in 3D-Software eingearbeitet, genau genommen in Fusion 360. Und es ist einfach echt wieder interessant, mal was Neues zu lernen. Erinnert mich auch daran, wie ich Fotografieren gelernt habe und wie alles neu ist und wie du erst mal am Anfang einfach total überfordert bist und einfach gar nicht weißt, wo du hindrücken musst und welche Möglichkeiten es überhaupt gibt. Und ja, wie man da einfach auch durchaus mal verloren ist, wenn man einfach neu startet. Total crazy. Hab mich dann sehr schnell eingearbeitet und habe jetzt bereits zwei eigene Produkte entworfen, die es auch schon in meinem Shop gibt. Eins davon sind personalisierte Objektivdeckel für Fujifilm XF-Objektive. Personalisiert in dem Sinne, naja, wie soll man es sagen, individualisiert. Also die Brennweite deines Objektivs steht hinten drauf und das ist schon echt cool, weil wenn du die Foto-Tasche aufklappst, da siehst du einfach auf einen Blick, wo welches Objektiv drin ist. Weil ist immer mal ehrlich, die ganzen Objektive sehen von hinten mehr oder weniger gleich aus und wenn du in der Hektik bei einem Job irgendwo bist und schnell ein bestimmtes Objektiv suchst, ist das schon sehr hilfreich. Also, coole Sache, schau mal im Shop vorbei, da findest du die. Produkt Nummer zwei hat auch tatsächlich mit unserem Thema heute zu tun. Und zwar habe ich eine Akkubox gestaltet für Fujifilm NP-W235 Akkus. Also die Akkus, die in die XT4, XT5 und auch in die neuesten GF-X-Kameras reingehen. Nichts Weltbewegendes, aber doch ein schickes Design, die sind in verschiedenen Farben verfügbar für einzelne Akkus, für zwei Akkus und auch für vier Akkus, sehen richtig cool aus. Und für mich war das einfach auch eine Übung, mal mit 3D-Software was zu machen und was halbwegs Sinnvolles zu entwerfen. Und als ich die beiden Produkte auf Instagram gezeigt habe, sind auch gleich die ersten Bestellungen reingekommen. Also vielleicht ist das ja auch was für dich. Ich verlinke es mal in den Show-Notes. Bevor wir jetzt ins Thema einsteigen, weil heute geht es ja auch um Akkus, möchte ich einen Werbeklipp einspielen, den ich eigentlich gar nicht als Werbung kennzeichnen wollte, weil ich das einfach das Produkt so geil finde. Aber ich muss es als Werbung kennzeichnen und deswegen kommt jetzt Werbung. Es kommt selten vor, dass mich eine neue Bildbearbeitungssoftware richtig umhaut, aber Radiant-Foto hat das geschafft. Es liefert großartige Fotos mit perfekten Farben in Rekordzeit. Das Spannende dabei, deine Bilder werden beim Öffnen automatisch bearbeitet und zwar stilvoll, ansprechend, lebendig, vor allem aber, ohne zu übertreiben. Selbst meine bereits bearbeiteten Bilder erstrahlen damit den ungeahnten Glanz. Import, gleich Export. Du musst nichts tun. Vollständiger 16-Bit Workflow, Unterstützung allergängigen Raw-Formate, druckfertige Bilder mit wenigen Klicks. Für alle, die gerne selbst ihre Bilder fein tunen möchten, gibt es einen erweiterten Modus mit umfassenden Farbkorrekturwerkzeugen und Colorgrading. Auch für Portraitaufnahmen hat Radiant-Foto einiges zu bieten. Glanz reduzieren, Augen betonen, Zähne auffällen, Augenringe entfernen und viel mehr. Wir wissen beide, wie lange es dauern kann in der Bildbearbeitung zum perfekten Ergebnis zu kommen. Mit Radiant-Foto kannst du Zeit sparen und gleichzeitig bessere Ergebnisse erzielen. Ach ja und das Beste? Kein Abo, einmal kaufen, immer nutzen. Teste Radiant-Foto kostenlos für 30 Tage und sparen beim Kauf 10% mit dem Code Pixelcatcher. Den Link findest du in den Show-Notes. Also ich kann mich da nur wiederholen. Teste Radiant-Foto 30 Tage lang, ohne Spaß. Also du weißt, ich erzähl dir keinen Scheiß und ich war auch sehr kritisch dem Thema gegenüber. Aber mich würde es doch echt wundern, wenn du Radiant-Foto nicht auch sehr sehr geil finden würdest. So, Thema jetzt heute. Ist die Frage Original-Akku oder Fremderstelle-Akku? Wo sind die Vorteile, Nachteile, gibt es Risiken und vielleicht auch so ein bisschen einfach meine Gedanken dazu. Das soll jetzt auch keine Empfehlung sein. Das ist auch kein wissenschaftliches Paper, kein Review, keine Doktorarbeit, sondern meine Erfahrungen. Ich meine, ich bin seit 2007 als Fotograf selbstständig. Ich habe davor natürlich auch schon fotografiert und habe echt sehr sehr viele verschiedene Akkus in der Zeit genutzt. Und ja, ich denke, das ist so ein Thema, das wird nie alt. Und da ich da auch häufig darauf angesprochen werde, machen wir mal eine schöne knackige Podcast-Episode dazu. Das Thema ist nämlich letztens auch wieder aktuell geworden. Das heißt letztens, da habe ich denn meine X-T5 gekauft, also die habe ich ja jetzt bestimmt auch schon drei Vierteljahr. Aber da war ja auch nur ein Akku dabei und du weißt selber, ein Akku ist, hält zwar sehr lange inzwischen, da kann man eigentlich auch nicht meckern, aber du kannst nicht nur mit einem Akku rumlaufen. Zwei, drei, vier Akkus braucht man halt einfach. Und wenn man sich überlegt, was das kostet, Originalakkus zu kaufen. Das ist nicht unerheblich, also poh. Ich bin hier mal wieder perfekt vorbereitet. Pass auf, ich google mal fuji np-we235. Ich meine, ein Originalakku liegt bei 54 Euro. Das ist heftig. 54 Euro, jetzt kaufst du drei Stück? Also ich weiß nicht, wie viel Akku ist denn da drin? Also ich sehe da persönlich den Wert nicht. Das stimmt für mich preisleistungsmäßig irgendwas nicht. Denn klar, man kann sich verrückt machen mit der Angst vor fremden Akkus. Und ich lends jetzt mal wieder pauschalisiert, China-Wahre. Aber hey, ganz ehrlich, deine Originalakkus kommen auch nirgends andersher. Deine neue Fujifilmkamera wird auch in China zusammengebaut. Und ja, auch darüber wurde ja natürlich reichlich diskutiert, weil es nicht mehr made in Japan für die meisten Modelle ist. Aber ich habe nichts gemerkt, muss ich dir ehrlich sagen. Apple-Produkte sind auch made in China. Das heißt heute nichts mehr. Also ich denke, das ist einfach zu pauschal formuliert hier, da auf China zu gehen jetzt. Aber für mich ein entscheidender Unterschied ist natürlich zum einen nicht nur der Preis, aber Preisleistung. Wenn ich nämlich schaue bei Amazon oder egal wo auch, auch im Fotofachhandel, dann bekomme ich ja auch Sets aus zwei Akkus mit Ladegerät. Für weniger als ein Originalakku kostet. Und jetzt muss man mal ehrlich sein bei der X-T5 und genauso auch bei allen anderen Kameras heutzutage, ist kein Ladegerät mehr dabei. Auch das finde ich absolut nicht in Ordnung. Muss man definitiv sagen, hey, bei dem Preis kannst du mir ein Ladegerät dazu legen, weil ich leg doch nicht meine Kamera mit einem USB-Kabel in die Ecke auf dem Boden, um den Akku aufzuladen und dreht dann rein, ja, weil ich zu blöd bin, dauernd zu gucken, wo ich hinlauf. Und abgesehen davon, wenn ich in einem Shoot 3 Akkus leer geballert habe, dann will ich doch nicht dreimal den Akku wechseln. Also dann brauche ich auch ein Doppeladegerät. Und wenn ich jetzt das Original Doppeladegerät kaufe, also boah, dann wird das schon teuer. Da wird das schon echt teuer. Also das stimmt für mich Preisleistung nicht. Ich habe vor Kurzem in einem YouTube Video übrigens auch Akkus von Newwell getestet. Und ich kann jetzt auch sagen, ich sitze hier nicht gesponsert oder was, aber für mich war hier ein entscheidender Unterschied zum Original Fujifilm Akku, dass diese Akkus einen USB-C-Port integriert haben, so dass ich diesen Akku wirklich überall laden kann. Zum Beispiel an der Powerbank oder an einem USB-C-Netzteil. Also mein MacBook-Netzteil kann diesen Akku laden. Oder ich kann ihn sogar einfach ins MacBook einstecken, ohne ein extra Ladegerät dabei zu haben. Und das ist für mich echt ein riesen Vorteil gegenüber den Original Akkus. Muss ich wirklich sagen, also wenn ich schon kein Ladegerät habe, oder sage okay, ich möchte kein Ladegerät mitnehmen, um Platz zu sparen, dann muss es auch ein Akku sein, der einen USB-C-Port hat. Wäre es anders herum und der Original Akku hätte einen USB-C-Port und der Nachbau einer Akku hätte ihn nicht, dann würde ich doch sagen, ist ein Argument für ein Original Akku. Die Innovation, die ist hier wieder eher bei den Fremdherstellern angesiedelt, als beim Original. Und es ist doch schade einerseits, aber ist auch mir eigentlich total egal. Ich kaufe das da, wo es gibt. Und wenn ich so ein Feature irgendwo sehe, dann ist mir persönlich das egal, ob das von Fujifilm ist oder von einem anderen Hersteller würde ich auch von Max und Moritz kaufen oder Dick & Dove oder Tom & Jerry. Tom & Jerry Akkus mit USB-C-Port ist mir wurscht. Typisches Argument, was ich auch häufig höre und lese, wäre, dass Fremdhersteller Akkus eine schlechtere Kapazität haben, beispielsweise die Angabe der Kapazität auf dem Akku nicht stimmt. Jo, mag sein, dass es Akkus gibt, bei denen das nicht stimmt. Stimm ich vollkommen zu. Aber wir wissen auch, dass es Fahrzeuge gibt, die nicht die Abgaswerte haben, die sie haben sollten. Aber Spaß beiseite, ich habe, als ich dieses Review gemacht habe, von dem ich gerade gesprochen habe, von den Newwell Akkus, da habe ich mir tatsächlich die Mühe gemacht und die Kapazität der Akkus mit meinem Lipo-Ladegerät gemessen. Ich habe also die Pins angeklemmt extern und habe den Akku durch mehrere Ladezyklen und Entladezyklen laufen lassen und man misst da ja, was man entleht und nicht, wie viel man rein bekommt, sondern wie viel ich rausbekomme, das ist ja relevant für die Messung der Kapazität und es hat perfekt gestimmt. Also das, was da draufstand, das hat der Akku auch definitiv geleistet. Also wenn jetzt die Kapazität, die auf dem Akku steht, korrekt ist und der Akku mir mehr Optionen gibt als der Original Akku und der Akku ungefähr die Hälfte kostet, dann muss ich sagen, gehen mir so langsam, aber sicher, die Argumente für den Original Akku aus. Ja, Sicherheit, okay. Ich habe auch schon gehört von Leuten, die sagen, ja, aber der Original Akku, der bläht sich nicht auf. Blödsinn, absoluter Blödsinn. Ich habe auch reichlich Original Akkus, NPW126 für Foodiefilmen, zum Beispiel für die XH1, die sich aufgebläht haben. Es ist nicht mehr so schwarz und weiß, wie es vielleicht am Anfang war. Was man aber sagen kann damals für die NPW126, da hatte ich auch einige Fremdherstellerakkus, ich kann dir die Marke gerade nicht mehr sagen, dort war es wirklich so, dass die Fremdakkus nur ungefähr zwei Drittel der Kapazität vom Original hatten. Das hat man schon ohne Messen gemerkt, weil er einfach viel kürzer nur gehalten hat. Insofern, Akkus entwickeln sich weiter, Hersteller entwickeln sich weiter. Produktionsverfahren werden besser. Und im Zweifelsfall ganz ehrlich, womöglich kommt die Akkuzelle noch vom gleichen Hersteller. Also wer weiß, wer weiß. Kann ich jetzt nicht sagen, es ist einfach nur eine Vermutung. Ich denke jetzt nicht, dass es tausende Batteriefabriken gibt, die dieses Zellformat produzieren. Und wie gesagt, die Kapazität, die ich gemessen habe, ist die gleiche. Was ich hier natürlich im Verlauf von Jahren ergibt, das weiß jetzt noch keiner. Aber ich kann sowohl sagen in Sachen die Angst vor Fremdakkus, die braucht man definitiv nicht zu haben. Nachteile gibt es in dem Sinne eigentlich keine, die mir jetzt einfallen, von denen ich sage, wenn du das musst du aber unbedingt beachten, wenn du dir einen fremden Akku holst. Und ja, man kann natürlich auf Reviews immer nur begrenzt was geben. Wenn du mal schaust auch auf Amazon, wie viele Reviews da kreisen, die fake sind. Aber das Risiko heutzutage, was zu kaufen, das wirklich nicht gut ist, ist ja auch durch deinen Rückgaberecht viel weniger schlimm, als es vielleicht früher mal war. Also Händler haben ja auch kein Interesse daran, schlechte Produkte zu verkaufen, weil sie sich sonst nur auch Ärger einfangen. Deswegen würde ich jetzt nicht sagen, was spricht denn gegen ein Fremdherstellerakku? Ich würde eher sagen, was spricht denn für ein Originalakku heutzutage noch? Das war für mich irgendwie tatsächlich klar, dass ich keine Originalakkus kaufe. Ich habe da gar nicht drüber nachgedacht, weil ich einfach diese nicht den doppelten Wert sehe im Originalakku. Jetzt fällt mir aber doch noch ein Fall ein, bei dem ein Originalakku vielleicht doch die bessere Wahl ist. Und zwar ist es vor allem bei älteren Kamerasystemen häufig so gewesen, dass der Akku bzw. die Akku Anzeige relativ ungenau ist, auch beim Originalakku. Und ja, du im Prinzip nur zwei Anzeigeoptionen hast. Und zwar, Akku ist voll oder, hey jetzt geht da gleich aus. Und diese Zeit zwischen, hey jetzt geht da gleich aus und es geht wirklich aus, ist bei einem Originalakku einfach doch mal ein gutes Stückchen länger als bei Fremdherstellerakkus. Auch das zweite Thema hat sich meiner Meinung nach inzwischen aber erledigt. Und zwar war es eine Zeit lang auch so, dass dich deine Kamera gewarnt hat, dass du keinen Originalakku eingelegt hast, wenn du keinen Original eingelegt hast. Und soweit ich das beobachten konnte, sind aber die Fremdherstellerakkus inzwischen so gut, dass die Kamera das nicht mehr merkt und dementsprechend auch nicht mehr motzt und auch keine Probleme macht im Betrieb. Also, das wären zwei Dinge gewesen, die mir noch eingefallen wären. Die gab's mal, diese Problemchen. Aber ich hab die seit Ewigkeiten nicht mehr beobachtet und ich hab ja hier auch im Kurs regelmäßig Kameras von anderen Menschen in der Hand. Deswegen muss ich sagen, soweit ich das sehe, hat sich das erledigt. So viel mal zu meinen Gedanken, zu Kameraakkus, ein Kontroversystemer und ich glaube, ich werde auch mal wieder ein YouTube-Video dazu machen und vielleicht auch mal ein Blog-Artikel, aber es gibt hier keinen richtig und falsch, schwarz und weiß. Ich denke, jeder wird seine Erfahrungen gemacht haben oder noch machen müssen, auf positive wie auf negative Weise. Ich hoffe, dass dir meine Gedanken zu dem Thema weiter geholfen haben, eine Entscheidung zu treffen. Ich kann mit gutem gewissen Fremdherstellerakkus quasi jeder Marke empfehlen. Ich hab keine schlechten Erfahrungen damit gemacht, auch nicht mehr schlechte Erfahrungen als mit Originalakkus, was mal so sagen. Und mit Originalakkus hab ich auch nicht mehr gute Erfahrungen als mit Fremdherstellerakkus. Jetzt nochmal kurz der Hinweis an unseren Sponsor heute, Radiant-Foto. Hol dir jetzt unbedingt die Testversion. Ich wette mit dir, du wirst das Programm geil finden. Und zieh dir unbedingt auch die Buttbox rein, mein selbst gestaltetes Aufbewahrungssystem, nenn ich jetzt mal Batteriebox für Fujifilm NPW 235 Akkus. Bleib gesund, bleib kreativ und wir hören uns in der nächsten Episode. Bis bald. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien, Kameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte, indem du ihn abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. Deine Unterstützung ist unglaublich wertvoll für mich und hilft mir, noch mehr Inhalte für dich zu produzieren. Besuch doch auch meinen YouTube-Kanal und folg mir auf Instagram. Ach ja, wenn du möchtest, abonnier auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen. Ich freue mich schon drauf, dich beim nächsten Mal wieder zu begrüßen, wenn wir wieder tief in die Kunst der Fotografie eintauchen. Erzähl doch gerne auch deinen Freunden von diesem Podcast. Gast, liebe Grüße und bis bald.

Grüezi! Ja, warum Grüezi? Weil die Schweiz auf Platz 2 in meiner Länderliste steht. Also die meisten Zuhörer kommen aus Deutschland. Platz Nummer 2 ist die Schweiz und Platz Nummer 3 sind die Österreicher. War ja irgendwie auch zu erwarten. Aber ehrlich gesagt, Scheiß egal woher du kommst, es freut mich tierisch, dass du mal wieder dabei bist. Vor allem weil wir heute wirklich eine ganz spannende Episode haben mit ein paar ganz tollen Fotografie Weisheiten und ja, die möchte ich auch gerne kommentieren und ja, meine Gedanken dazu geben. Und deswegen glaube ich, dass das eine der erfolgreichsten Episoden werden wird. Und wenn dir diese Episode gefällt, dann leite sie doch mal an einen oder eine deiner Fotografie Freunde weiter. Und bevor wir jetzt hier direkt einsteigen, möchte ich euch nochmal ganz ehrlich meinen Fujicamera-Kurs ans Herz legen. Aus einem ganz einfachen Grund. Ihr schreibt mir nämlich ständig E-Mails und Nachrichten auf Instagram und stellt mir irgendwelche Fragen zu euren Kameras. Klar versuche ich euch die auch alle zu beantworten, aber genau dafür habe ich doch auch meinen Fujicurs gemacht. Das ist ein Videokurs, in dem erkläre ich stundenlang jede Funktion deiner Kamera. Und es ist wirklich sehr viel angenehmer, sich das in dem Video anzugucken, als das Handbuch zu lesen, weil ganz ehrlich, wer hat den schon Bock, so ein Kamerahandbuch zu lesen? Das macht man einfach nicht. Deswegen check it out auf meiner Webseite. Der Titel ist Fujifilm XT5-Kurs und der Titel ist einfach falsch, weil es ist ein Kurs, der eigentlich für ziemlich jede Fujifilm Kamera funktioniert. Es gibt auch ein Probekapitel, eine ausführliche Beschreibung des Inhalts und meine ganz ehrliche Empfehlung. Ich habe nämlich so viel Zeit und Mühe und Liebe in diesen Kurs gesteckt, dass ich den nach wie vor sehr, sehr, sehr gerne empfehle und auch durchweg positives Feedback bekomme. Herzlich Willkommen bei Koffee and Cameras, dem Fotografie Podcast für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und ihre kreative Visionen erweitern möchten. In jeder Episode entdecken wir, was gute Fotografie wirklich ausmacht. Also abonnier den Podcast und schnapp dir ein Kaffee. Wir haben einiges vor. Episode 49, liebe Freunde der Fotografie und des Kaffees. Kaffee hatte ich heute schon genug. Fotografie hatte ich heute auch schon. Ich habe nämlich hier gerade mal wieder ein Business Portrait im Studio gemacht. Eine Anwältin war bei mir auf Empfehlung und sie war sehr, sehr glücklich mit ihrem Bild. Das werde ich jetzt im Anschluss an den Podcast noch bearbeiten und ja, dann ist heute schon wieder Feierabend, tatsächlich. Aber ist ja auch mal schön. Ich habe für euch Fotografie Weisheiten gesammelt, die ich manchmal sehr lustig finde, die aber auch sehr viel Wahrheit beinhalten und die möchte ich euch jetzt mal ja mit euch gemeinsam mal durchgehen, vorlesen und meine eigenen Gedanken noch dazu teilen. Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, warst du nicht nah genug dran. Ich hatte ja sogar mal eine ganze Podcast-Folge genau mit diesem Titel, mit dieser Aussage. Es ist einfach tatsächlich so. Ich finde, das ist eine allgemeingültige Aussage in der Fotografie. Näheran ist besser. Ob du das jetzt zu Fuß machst oder mit dem Zoom, hey, machst wie es dir liegt oder wie es die Situation ermöglicht oder erfordert. Aber in der Regel kann man das wirklich so sagen. Näheran ist besser, weil viele Bilder haben unnötige Details oder unnötige Dinge noch mit drin, die vielleicht sogar ein zweites Motiv darstellen könnten und den Betrachter verwirren. Also machst den Betrachter einfach und zeig ihm, was er sehen muss und was er nicht sehen muss. Das lässt du komplett weg. In der Fotografie gibt es keine Regeln, nur gute Fotos. Wir versuchen uns ja immer Regeln zurechtzulegen. Wie komme ich zu einem guten Bild? Und das funktioniert dann in der Regel so, dass man sich überlegt, naja, wenn ich diesen und jenen und noch fünf andere Regeln beachte, dann steht am Ende immer ein gutes Bild. Ja, irgendwie schon, aber irgendwie auch nicht. Und im Bild ist nicht gut. Ai, jetzt hat es hier gerade gedonnert. Habt ihr das gehört? Ach, du Scheiße, ich glaube, hier ist direkt neben dran ein Blitz reingegangen. Wollen wir mal kurz? Ja, jetzt bin ich wieder wach. Besser als Kaffee, ohne Scheiß. Nein, also ein Bild ist nicht gut, weil es bestimmte Regeln befolgt hat, sondern ein Bild ist gut, weil es gut ist. Ich glaube, es ist hilfreich, sich mit Regeln irgendwie zu orientieren, aber es ist eben genauso wichtig, auch sich zu trauen, diese Regeln wieder zu brechen und sich von diesen Regeln auch nicht einschränken zu lassen und einen bestimmten Bild aufbauen, eine bestimmte Linienführung oder Belichtung oder was auch immer es ist, sich nicht zu verbieten, weil es eine Regel so besagt. Das ist schlecht und in der Fotografie sollte man sich jede Freiheit auch nehmen dürfen und deswegen auch nicht immer an Regeln halten müssen. Kurze Werbung. Ach, verdammt, dieses Bild vom Hund in den Bergen. Wo habe ich das mal abgelegt und in welchem Jahr habe ich das gemacht? Und weil mir so was ständig passiert, war ich echt froh, dass ich Xayah Foto entdeckt habe. Ich tippe einfach nur Hund mit Bergen ein und zack sehe ich alle passenden Bilder. Denn Xayah Foto weiß dank künstlicher Intelligenz ganz genau, was auf meinen Fotos zu sehen ist. Kostenlos dabei, Xayah Analytics. Damit kann ich genau sehen, welche Objektive ich am meisten nutze. Das alles grafisch schön aufbereitet. So check ich auf einen Blick, was ich auf der nächsten Reise wirklich brauche. Eins meiner Lieblingsfeatures ist die Gesichter und Personensuche. Ich kann nicht nur Bilder einer bestimmten Person finden, sondern auch speziell nach Details suchen, wie zum Beispiel Lächeln oder geschlossene Augen. Und wenn du wirklich mal nur die besten deiner unzähligen Fotos suchst, hilft dir die Ästhetik-Bewertung. Sie bewertet deine Bilder anhand der visuellen Qualität und sortiert sie nach Schönheit. So kannst du sehr einfach die besten Aufnahmen für Ausstellungen oder Präsentationen auswählen. Teste Xayah Foto doch einfach mal selbst. Klick auf den Link in den Show Notes und hol dir die kostenlose Testversion. Wenn du dich zum Kauf entscheidest, sparst du mit dem Code Pixelcatcher 15%. Ein gutes Foto ist wie ein guter Witz. Wenn du es erklären musst, ist es nicht so gut. Ohne Scheiß. Also die meisten Bilder werden ja betrachtet, wenn du nicht dabei bist. Also ja und wenn du dann den Betrachter sagen musst, naja hier und weißt du, der war hier im Hintergrund und das ist ja so, weil ich eigentlich dies und jenes wollte und das Licht habe ich deswegen so und so gemacht, dass es Schwachsinn. Du musst, dein Bild muss einfach knallen, weil es ein geiles Bild ist. Und wenn du es dafür erklären musst, dann hast du vielleicht keinen guten Job gemacht. Ich denke, das kann man schon so stehen lassen. Natürlich hat manche Bildsprache oder mancher Fotograf auch eine gewisse Zielgruppe, sodass nicht jeder das versteht, wie du fotografierst. Dass nicht jeder damit umgehen kann, wie du fotografierst. Mit den Motiven vielleicht nichts anfangen kann, weil du extrem minimalistisch fotografierst oder besonders kontroverse Themen fotografierst, die sich nicht jeder anschauen möchte. Auch dann ist dein Bild sicherlich in der falschen Zielgruppe. Aber im Normalfall soll es du nicht argumentieren müssen und das ist tatsächlich wie bei einem guten Witz. Wenn du erklären musst, warum der witzig ist, hey komm, dann war es kein guter Witz. Fotografie ist die einzige Sprache, die überall in der Welt verstanden werden kann. Boah, das ist so eine Sache, das ist so logisch und ja, wissen wir ja alle. Aber wenn man sich das mal klar macht, dann musst du mal drüber nachdenken, wie geil ist das eigentlich? Du musst ein Bild nicht übersetzen. So wie du es nicht erklären musst, hoffentlich. So musst du es auch nicht in andere Sprachen übersetzen. Jeder kann dein Bild verstehen. Es ist eine universelle visuelle Sprache, die jeder auf der Welt versteht. Total geil eigentlich, wenn man sich das mal so überlegt, was man auch mit einem Bild transportieren kann. Ja, das ist eine tolle Sache. Jeder Tag ohne ein Foto ist ein verlorener Tag. Das ist hart, ja. Ich mein gut, viele von euch leben die Fotografie und verbringen gerne Zeit mit der Fotografie und verbinden mit der Fotografie Positives, hoffentlich alle von euch. Und dann ist es ja schon jetzt natürlich hart formuliert, dass der Tag verloren ist, aber es ist schon so. Wenn du das so gerne machst, warum machst du es dann nicht jeden Tag? Klar, jetzt kommst du mir mit, ich habe ja keine Zeit. Zeit hat sowieso keiner. Zeit ist nichts, was man hat. Zeit ist etwas, das man sich nehmen muss. Auch ein echt beknackter Spruch, aber es ist einfach Tatsache. Wenn es in deinem Leben was gibt, das für dich Priorität hat, dann musst du es einfach ganz nach vorne setzen und nicht ganz nach hinten und sagen, ja, da war keine Zeit mehr. Es ist nur für die Dinge Zeit, für die du Zeit explizit einplanst. Und deswegen gab es bei mir sehr, sehr lange Zeit, über zehn Jahre locker. Auf meiner Website ein Foto der Woche. Foto der Woche hieß für mich, ich muss einmal in der Woche ein Bild gemacht haben, das für mich so gut ist, dass ich es auf meine Website stellen möchte. Und zwar vorne drauf, ganz präsent als Foto der Woche. Das hat mich über viele Jahre wirklich regelmäßig zur Fotografie motiviert, weil ich wirklich den Anspruch hatte, jede Woche ein richtig gutes Bild zu machen. Vielleicht ist das ein Ansatz für dich, um dich auch noch mal fotografisch zu motivieren, dir klar zu machen, wenn du einen Tag nicht fotografierst, ist es ein verlorener Tag. Weil der dich natürlich auch in deiner Reise als Fotograf nicht weitergebracht hat. Weil du nicht Bildsprache geübt hast. Weil du nicht mit der Technik weitergekommen bist. Und so weiter. Starke Aussage, definitiv. Man muss nicht verrückt sein, um Fotograf zu sein, aber es hilft. Ja, ohne Scheiß. Ist wirklich so. Da ist jetzt die Frage, wie du Fotograf definierst, ob da jetzt Berufsfotografen gemeint sind, oder generell Menschen, die fotografieren. Spielt auch keine Rolle. Aber das erinnert mich so ein bisschen an auch das Shooting heute. Generell, wenn du auch mit Menschen fotografierst, du bist ja gar nicht Fotograf, du bist ja ein erster Linie Entertainer. Also ich kann ja nur das von jemandem nehmen, was er mir gibt. Und wenn sich jemand vor der Kamera nicht wohl fühlt, dann hast du ein Scheißbild. Wenn sich jemand in dem Raum, mit dem du dich mit ihm befindest, nicht wohl fühlt, weil du ihm nicht das Gefühl gibst, dass es wichtig ist, dass es dir wichtig ist, dass du dich kümmerst, dass du ihm hilfst, dann fühlt er sich nicht wohl. Und was hat es mit verrückt sein zu tun? Na ja, ganz einfach. Du machst dich als Fotograf halt auch häufig zum Affen. Ja, also wenn ich möchte, dass jemand lächelt, dann muss ich halt auch mit irgendwelchen dummen Sprüchen rauskommen. Zum Beispiel gestern hatte ich ein Anwaltsporträt hier im Studio, heute auch. Also die ganze Woche sind irgendwie nur Anwälte da. Da habe ich zu dem Typen gesagt, pass auf, stell dir vor, du hast einen Mandanten mit einer Brauerei. Der kriegt ein Grinsen von dem einen Ohr zum anderen Ohr rüber und in dem Augenblick habe ich dann das Bild gemacht, das er am Ende auch genommen hat, weil es einfach so ein ehrliches, frisches, offenes Lächeln war und er gesagt hat, Mensch, so ein geiles Bild habe ich noch nie bekommen. Und das meine ich mit verrückt. Ja, du musst halt auch mal probieren. Und das Gleiche gilt halt auch für Bilder. Man muss halt auch mal verrückte Bildideen versuchen, die vielleicht jemand anderes noch nicht versucht hat. Also in welchem Aspekt auch immer. Man muss nicht verrückt sein, um Fotograf zu sein, aber es hilft, kann ich definitiv unterschreiben. Das beste Kameraequipment ist das, was du gerade dabei hast. Ja, kann man abkürzen und sagen, die beste Kamera ist die, die du gerade dabei hast. Ist auch so, weil ganz ehrlich, in den allermeisten Fällen ist doch wirklich total egal, mit welcher Kamera du ein Bild gemacht hast. Sieht doch kein Mensch, ob du das mit 16 Megapixel gemacht hast oder 24 oder 100. Ja, das ist ein Unterschied, ja, aber wen juckt's? Und was bringt dir das Bild mit 100 Megapixel nicht gemacht zu haben, weil du die Kamera nicht dabei hast? Da hättest du es lieber mit dem Smartphone gemacht und du hättest ein Bild, als das perfekte Bild nicht gemacht zu haben. Also insofern 100%ige Zustimmung, nimm das, was du hast und wenn das eine alte Kamera ist, dann ist das in Ordnung. Wenn du sagst, ich kann keine guten Bilder machen, weil meine Kamera alt ist oder weil ich ein bestimmtes Objektiv nicht habe, dann bist du meiner Meinung nach nur am Rum heulen. Es ist eine faule Ausrede. Du kannst mit dem Smartphone die allergeilsten Bilder machen. Du kannst sogar heutzutage ohne Kamera die allergeilsten Bilder machen. Guck dir an, was mit KI passiert. Ob man da jetzt Fotografie drüber schreiben möchte oder nicht, ist eine andere Diskussion. Aber hey, selbst wenn du die älteste Kamera nimmst, die du finden kannst, wirst du damit geile Bilder machen können. Aber du kannst natürlich auch Rum heulen und keine Bilder machen. Fotografen haben das größte Selbstvertrauen, wenn sie die Kamera in der Hand haben. 100%ig, dem kann ich absolut zustimmen. Die Kamera ist wie so eine Eintrittskarte. Wenn du Events fotografierst oder Menschen fotografierst, wenn du die Kamera in der Hand hast, so geht es mir immer, da wirst du mutiger. Die Kamera erlaubt dir so viel neugieriger zu sein, als du sonst sein würdest. Ich habe es selber schon wirklich oft an mir beobachten können, dass die Kamera Selbstvertrauen steigert. Crazy eigentlich, ne? Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte, außer es ist unscharf. Also das ist doch halt so diese Ergänzung hinten dran, die ist doch total geil. Also ich denke, was man aus diesem Satz vielleicht mitnehmen kann, ist, dass es durchaus wichtig ist, die technische Seite der Fotografie zu verstehen und darin ein gewisses Level zumindest mal zu erreichen, so dass deine Bilder scharf werden. Das wäre doch mal was. Also je nachdem, wo du in der Fotografie stehst, diese Basis, die musst du erst mal schaffen. Verstehe deine Kamera und verstehe, wie eine Belichtung funktioniert und sorg dafür, dass deine Bilder scharf sind, an der richtigen Stelle scharf sind und nicht über oder unterbelichtet sind, so mal die ganzen Basics wie gesagt. Und dann kann ein Bild mehr als 1000 Worte sagen. Definitiv. Bilder sprechen Bände, ist wirklich so. Manchmal macht das Drücken des Auslösers das Bild besser, als es vorher war. Definitiv. 100%ig. Also ich habe schon so oft gesagt, als Fotograf ist dein Job nicht immer, aber häufig, aus scheiße Gold zu machen. Und Dinge gut aussehen zu lassen, positiv aussehen zu lassen, gut und wertvoll und ordentlich und was auch immer für Eigenschaften man hier jetzt benennt, hängt ja auch so ein bisschen vom Motiv und vom Auftrag ab, aber generell Dinge in gutem Licht stehen zu lassen. Passt ja auch mega gut, so als Fotografie Spruch hier rein. Das ist dein Job und wenn du es richtig gemacht hast, dann sieht dein Motiv in deinem Bild besser aus als in echt. Absolut crazy. Und das ist schon eigentlich ein verrücktes Konzept. Die kann denn etwas besser aussehen, als in echt. Die Kamera kann ja auch nur das sehen, was da ist. Verrücktes Konzept, aber tatsächlich wahr. Wenn ich Geschichten in Worten erzählen könnte, bräuchte ich keine Kamera herum zu schleppen. Ohne Scheiß. Mir geht es auch so. Dinge in Worten zu beschreiben ist nicht immer einfach. Und ich bewundere auch Schriftsteller, die sowas können, die wirklich Dinge und Situationen und Gegenstände so umschreiben können, dass man sich es wirklich vorstellen kann. Das ist eine eigene Kunst für sich. Aber das mit der Kamera zu machen, hat zwar auch seine Herausforderungen, aber ist doch eigentlich sehr viel einfacher. Jeder hat eine Kamera, aber nicht jeder hat ein Auge. Naja, ich gehe jetzt mal davon aus, die meisten haben zwei Augen, manche vielleicht nur eins, aber naja, ihr wisst ja, was gemeint ist. Ist auch Tatsache, also es ist nicht so, dass deine Kamera das Bild macht, genauso wenig wie der Topf, das Essen kocht. Mit welchem Topf jemand kocht ist doch wirklich sowas von scheißegal. Also das ist doch das uninteressanteste überhaupt am gesamten Vorgang. Trotzdem geben wir alle der Kamera unverhältnismäßig viel auch Merksamkeit. Und sobald eine neue Kamera kommt, wollen wir eine neue Kamera haben. Warum ist es eigentlich so? Ich verstehe das irgendwie schon, aber irgendwie auch nicht. Aber den meisten Leuten sage ich auch, wenn wir über so Equipment-Themen sprechen, das Letzte, was du brauchst, ist eine neue Kamera. Weil wenn deine Bilder mit einer alten Kamera und alt heißt ja meistens auch nur eine Generation älter oder vielleicht mal zwei, wenn die damit nicht gut werden, dann werden sie doch mit der neuen Kamera auch nicht besser. Denkt an diesen bescheuerten Vergleich mit dem Kochtopf. Wenn dir dein Essen nicht schmeckt, brauchst du dann einen neuen Topf oder brauchst du mal einen Kochkurs. Also das ist eigentlich absolut selbstverständlich. Und es rundet es eigentlich ganz gut ab. Mit dem nächsten Spruch, ein Fotograf ist wie ein Koch. Die Kamera ist nur ein Werkzeug. Aber das Talent macht das Bild. Wobei ich jetzt Talent sogar ersetzen könnte durch Erfahrung oder die eigene Persönlichkeit. Und man gibt ja noch viele andere Soft Skills, die ein Bild definieren. Ja, es ist ein Werkzeug. Das Schönste an einem Foto ist, dass es sich nie ändert. Selbst wenn die Menschen es tun. Total geil. Dein Foto, deine Kamera. Mit jedem Bild, das du machst, drückst du quasi einen Pauseknopf. Du frierst diesen Augenblick ein. Und der Mensch, der darauf zu sehen war, der bleibt für immer so, wie er in diesem Augenblick war. Damit kannst du dich jeden Tag für den Rest deines Lebens an diesen Augenblick erinnern. Wie krank ist das? Das ist doch echt Wahnsinn. Ja, du kannst schaffen, dass Menschen sich nicht ändern. Zumindest eine Erinnerung daran natürlich auch nochmal unterstützen. Ein guter Fotograf sieht das unsichtbare und zeigt es allen anderen. Wow, ohne Spaß. So ist es. Die meisten Dinge, die ein gutes Bild ausmachen, sind vielleicht im ersten Augenblick gar nicht sichtbar gewesen. Und so muss man sich überlegen bei jedem Bild, das man macht. Was ist denn jetzt wirklich die Essenz von dem, was ich sehe? Was muss ich hervorheben? Welche Eigenschaften möchte ich behalten? Und welche Eigenschaften, Dinge oder Faktoren möchte ich in den Hintergrund drücken, verstecken oder sogar komplett ausblenden? Und damit eben den Betrachter klarmachen, was jetzt eigentlich war, was die Szene ausmacht. Und das ist häufig gar nicht sichtbar. Häufig wird es erst durch das Fotografieren sichtbar. Und ich merke, dass so häufig, wenn ich so für mich zum Spaß fotografieren gehe, ich fotografiere häufig auch so alltägliche, einfachste Dinge, dass Menschen an mir vorbeilaufen und dann ganz verwirrt in die Luft gucken, wo ich gerade in den Foto machen, sich fragen, was macht der denn da? Da ist doch gar nichts. Ja, die Schönheit liegt im Verborgenen, im Alltäglichen. Und ja, das macht mir eine Riesenfreude, aus so alltäglichen Dingen ein interessantes Bild zu zaubern. Die beste Kamera kann keine schlechten Ideen retten. Tatsache, man muss schon wissen, was man möchte und wie man es möchte und was ein gutes Bild ausmacht. Ich meine, wir hatten, das ist einfach nur wieder das gleiche Thema, was wir bestimmt schon dreimal jetzt auch hatten. Die Kamera ist nur ein Tool und wenn du keine guten Ideen hast, dann wird es halt trotzdem scheiße. Da, fertig aus. Manchmal braucht es tausend schlechte Bilder, um ein gutes zu bekommen. Ja, definitiv. Das ist klassiker. Ich spreche ja so häufig mit Menschen über Fotografie und was ich ganz häufig höre, ist, ja weiss, wenn ich 100 Bilder mache, vielleicht ein gutes dabei. Ja, geil. Da machst du 200 Bilder und hast zwei gute. Wo ist dein Problem? Das ist doch eine gute Quote. Also, es wäre doch auch blöd sinn zu erwarten, dass jedes Bild ein gutes Bild wird. Die schlechten Bilder, die entstehen auf dem Weg zu einem guten Bild. Und mit jedem Bild entdeckst du, was dein Bild ausmachen soll, was dich noch stört und verbesserst dein Bild. Und das ist normal. Das gehört dazu. Das ist eine Reise. Überleg mal, du willst was zeichnen. Und jetzt stellen wir mal vor, du hast ein leeres Blatt vor dir und ein Stift und du wirst es, dass egal was du tust, das Ergebnis der absolute Knaller wird. Und du niemals ein Radierer ansetzen musst. Das wird doch nicht passieren. Es ist doch einfach nur absolute Illusion. Und deswegen ist es normal, dass du viele Bilder machen musst, um wenige gute Bilder zu haben. Das zeigt natürlich auch, dass du einen gewissen Anspruch hast. Und man könnte jetzt meinen, je besser man wird als Fotograf, desto weniger Bilder braucht man. Nee, weil dein Anspruch steigt ja auch. Also ja, das ist tatsächlich normal. Ganz normal. Ein Fotograf kann überall Inspiration finden. Sogar in einem leeren Raum. Ohne Scheiß. Also geht mir zumindest so. Ich war letztens auf einer Veranstaltung, hab da Reportage-Fotografie gemacht und da gab es einen Nebenraum. Da war nichts drin. Der war komplett leer. Aber dieser Raum war rund und hatte eine Deckenhöhe von bestimmt 6 oder 8 Meter. Also ein unglaublich schöner, großer Raum. Und das Sonnenlicht kam durch die Fenster und hat die Rahmen, die Fensterrahmen an die Wand projiziert, an diese gebogene Wand. Und das war natürlich für mich persönlich, ich stehe ja total auf minimalistische Bilder, auf ganz simplen, schlichten Bildaufbau. Ich komme da rein und muss grinsen, weil ich sage, man ist das schön. Also kann ich absolut unterschreiben. Ein Fotograf kann überall Inspiration finden, sogar in einem leeren Raum. Letztes Zitat. Die letzte Fotografie-Weisheit. Die Kamera lügt nie. Genauso richtig wäre, die Kamera lügt immer. Wir haben ja schon gesagt vorhin, dass das Bild häufig schöner ist als das echte Motiv. Und genauso muss man eben auch sagen, es ist letztendlich nur eine Kamera. Und so hatte ich auch schon Menschen vor der Kamera, die einfach extrem selbstkritisch sind und die dann zum Beispiel sagen, oh mein Lächeln ist so schief, das gefällt mir nicht. Diesen Menschen musst du halt irgendwann auch sagen, hör mal zu. Was ich in der Hand habe, ist eine Kamera und auf der anderen Seite stehst du. Du siehst halt so aus. Dich hat's hart erwischt. Einer muss es dir sagen. Vielleicht kann man es auch ein bisschen vorsichtiger formulieren, keine Frage, aber du weißt worauf ich raus will. Wenn du so aus siehst, dann sieht auch dein Bild so aus. Und das ist dann einfach auch eine Tatsache, mit der kann nicht jeder umgehen. Deswegen muss ich sagen, dieser Spruch ist ziemlich gut. Die Kamera lügt nie. Ich glaube, der formuliert es auch relativ neutral, weil man nicht die Person kritisiert oder sich selber kritisiert, sondern man einfach über die Kamera spricht als neutralen Dritten und sagt, hör zu, ich verstehe dich, aber die Kamera lügt nie. Und das muss man vielen Leuten einfach klarmachen. Hey, ich kann auch nur das fotografieren, was da ist. Und wenn du ein anderes Ergebnis möchtest, dann müssen wir an der Situation und am Motiv auch was ändern. Und so ist es halt häufig auch. Es gab schon viele Situationen, in denen ich das meinem Kunden auch sagen musste. Ich bin Fotograf. Ich bin kein Schönheitschirurg. Ich bin kein Dekorateur. Ich bin kein Visagist. Diese Menschen muss man separat buchen. Ich fotografiere. Und das ist meine Kamera. Und die lügt nie. Und ich muss sagen, das ist auch ein echt geiles Schlusswort, liebe Freunde. Die Kamera lügt nie. Und ich hoffe, ihr hattet Spaß mit dieser Episode und diesen Erkenntnissen. Machen wir mal was ganz anderes heute. Mir hat es Spaß gemacht. Wenn du diesen Podcast noch nicht abonniert hast, dann wäre jetzt eine super Gelegenheit, das nachzuholen. Und an der Stelle, hey, wir sind schon bei 90 Rezensionen auf Apple Podcasts. Und mein Angebot gilt immer noch. Bis zur hundertsten Rezension, erhält jeder, der einen Text in seine Rezension schreibt. Einen von mir handgefertigten Anhänger für die Fototasche. Also, deralt euch, macht ein Screenshot von eurer Rezension, schickt sie mir per E-Mail. Und wir sehen uns und hören uns beim nächsten Mal. Schön, dass ihr dabei wart. Checkt auch unbedingt nochmal meine Webseite. Ich habe jetzt neue Termine für Fotokurse online für die Grundlagen der Fotografie, das fotografische Sehen, die Fototour zum Thema Architektur und für Street Photography. In diesem Sinne, einen schönen Sommer und denkt dran, ein Tag ohne Kamera ist ein verlorener Tag. Danke fürs Zuhören und bis bald und tschüss. Und schon sind wir am Ende einer weiteren Episode von Koffien, Kameras angekommen. Ich hoffe, du konntest inspirierende Ideen und praktische Tipps mitnehmen. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, dann unterstützt mich bitte in dem Dünn, abonnierst und auf Apple Podcast oder Spotify eine Bewertung hinterlässt. 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