Fotograf & Fujifilm X-Photographer · Stuttgart
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Ich habe 18 Jahre lang gelernt, nicht nur gute Fotos zu machen – sondern zu verstehen,
warum
sie gut sind. Genau dieses Verständnis gebe ich dir hier weiter: bewusster sehen, gezielter gestalten, eigene Bildsprache entwickeln.
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37 Kapitel, logisch aufgebaut – von Wahrnehmung bis zur eigenen Bildsprache -
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Mit Übungen, die du sofort mit jeder Kamera umsetzen kannst -
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40 Minuten gratis reinschauen, weiter unten auf dieser Seite -
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37 Kapitel · über 4,5 Stunden Video-Training -
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Praxisübungen – sofort mit jeder Kamera umsetzbar
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– einmalig, ohne Folgekosten. Und neue Kapitel kommen gratis dazu.
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Fragen? Ich antworte persönlich.
Technik allein macht noch kein gutes Bild
Du kennst das: Blende, ISO und Zeit sitzen, die Kamera ist gut – und trotzdem wirken viele deiner Fotos beliebig.
Was fehlt, ist nicht Technik. Es ist der Blick:
wie du Motive wahrnimmst, auswählst und gestaltest.
Genau hier entsteht deine Bildsprache – das, was deine Fotos von den Tausenden anderen unterscheidet, die jeden Tag entstehen.
Viele Hobby- und angehende Berufsfotografen beschäftigen sich kaum mit diesem Thema – weil es schwieriger ist als Blende und ISO. Es gibt kein Richtig oder Falsch, keine feste Anleitung.
Und genau das macht es so wertvoll:
Niemand kann dir deine Bildsprache abnehmen. Aber jemand kann dir zeigen, worauf es ankommt, welche Fragen du dir stellst und wie du deinen Blick systematisch schärfst.
In dieser Masterclass lernst du, bewusster zu sehen, klarer zu gestalten und deine eigene Bildsprache Schritt für Schritt zu entwickeln –
damit deine Fotos nicht nur technisch stimmen, sondern wirklich wirken.
40 Minuten aus dem Kurs – ohne Anmeldung
Kein Trailer, keine Marketing-Schnipsel: Ein ehrlicher, realistischer Eindruck vom Stil, der Tiefe und vom praktischen Nutzen der Masterclass. Einfach abspielen und entscheiden.
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wie ich fotografisches Sehen vermittele -
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konkrete Beispiele zur Bildgestaltung
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praktische Übungen zum sofortigen Ausprobieren -
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ein echter Eindruck von meinem Unterrichtsstil
Warum es diesen Kurs gibt
In meinen Präsenzkursen in Stuttgart sehe ich es immer wieder: Fotografinnen und Fotografen, die ihre Kamera beherrschen und trotzdem an dieselbe Wand laufen. Nicht weil ihnen Wissen fehlt – sondern weil niemand ihnen gezeigt hat, wie man
sieht
.
Genau diese Inhalte – jahrelang im Präsenzunterricht erprobt, diskutiert, verbessert – sind in diese Masterclass geflossen. Kein zusammengeklicktes YouTube-Wissen, sondern der Stoff, mit dem echte Kursteilnehmer sichtbar weitergekommen sind.
— Matthias, Teilnehmer
Was du in der Masterclass lernst
Sechs Themenfelder, die logisch aufeinander aufbauen – die vollständige Kapitelliste mit allen Details findest du weiter unten.
Wahrnehmung & Mindset
Einführung ins fotografisches Sehen, Mindmap, die richtigen Fragen stellen, Gelegenheiten erkennen, Beobachtung schulen.
Licht, Farbe & Kontraste
Farben und ihre Wirkung, Schwarz-Weiß, Licht sehen und beurteilen, technische und inhaltliche Kontraste.
Bildaufbau, Perspektive & Tiefe
Bildaufbau, Vordergrund, Negative Space, Symmetrie, Tiefe und Ebenen.
Motive, Timing & Stimmung
Motivwahl, Bildformat, Brennweiten, Timing, Emotionen und Stimmung im Bild.
Aufgaben, Projekte & Feedback
Konkrete Aufgaben zum Einschränken, Bilder analysieren, Langzeitprojekte.
Bonus: Inspiration & Ideen
Zusätzliche Inhalte zur Ideenfindung, damit du langfristig kreativ bleibst.
Dieser Kurs ist genau richtig für dich, wenn …
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… du Blende, Zeit und ISO im Griff hast, deine Fotos aber trotzdem oft beliebig wirken. -
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… du noch (ganz oder teilweise) im Automatikmodus fotografierst. Technik erklären wir hier bewusst nicht – aber genau die brauchst du auch nicht: Wer sich dein Bild später anschaut, sieht keine Kameraeinstellungen, sondern nur, was du gesehen und gezeigt hast. -
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… du schon einige Technik-Tutorials gesehen hast und trotzdem an derselben Stelle stehst wie vorher. -
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… du im Vergleich zu anderen Bildern das Gefühl hast, deinen fehlt „das gewisse Etwas“. -
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… du eine gute Kamera besitzt – spiegellos, Spiegelreflex oder hochwertige Kompakte – und sie endlich ausschöpfen willst. -
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… du seltener rausgehst, weil dir spannende Motive fehlen, obwohl du eigentlich Lust aufs Fotografieren hast. -
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… du nicht nur „gute Fotos“ machen willst, sondern eine eigene Bildsprache entwickeln willst, die man wiedererkennt. -
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… du ambitionierter Einsteiger oder schon Fortgeschrittener bist – die Kamera ist zweitrangig, deine Bereitschaft zu üben nicht. -
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… du bereit bist, dich wirklich mit Übungen auseinanderzusetzen – nicht nur zuzuschauen.
Ehrlich gesagt nicht der richtige Kurs, wenn du ein reines Technik-Tutorial oder eine Software-Schulung suchst: Blende & ISO werden nur gestreift – hier geht es ums Sehen, nicht um Kamera-Einstellungen.
Was Teilnehmer sagen
Die Rückmeldungen sind eindeutig: Wer diesen Kurs macht, sieht anders, fotografiert bewusster – und macht bessere Bilder.
„Jeder spricht über Technik – aber kaum jemand über Bildgestaltung. Genau das macht dieser Kurs anders. Er hat mir sofort wieder Lust aufs Fotografieren gemacht und mir geholfen, bewusster zu komponieren und neue Ideen auszuprobieren.“
Teilnehmer der Masterclass
„Wie beeinflusst die Perspektive einen Bildeindruck? Welche Rolle spielt Freiraum? Wie entsteht Bildwirkung? – All das erklärt Michael verständlich und praxisnah. Der Kurs hilft dir, dir selbst die richtigen Fragen zu stellen und deine Fotografie gezielt zu verbessern.“
Teilnehmer der Masterclass
„Die Masterclass ist klar strukturiert und leicht verständlich. Ich sehe meine Umgebung inzwischen mit einem neuen Blick und nutze Perspektiven, Licht, Linien und Formen viel gezielter. Die Übungen lassen sich sofort umsetzen – und seitdem nehme ich meine Kamera tatsächlich viel öfter mit.“
Teilnehmer der Masterclass
Alle Kapitel im Detail
Wenn du genau wissen möchtest, wie der Kurs aufgebaut ist, findest du hier alle Kapitel. Klapp dich durch – jeder Text zeigt dir, wie ich unterrichte und was dich erwartet.
Einleitung
In der Einleitung bekommst du einen Überblick über den Kurs, die Struktur und den Ablauf. Du erfährst, was dich in der Masterclass erwartet, wie die Kapitel ineinandergreifen – und wie du das Maximum für deine eigene Bildgestaltung herausholst. Gleichzeitig klären wir, wie du mit dem Material arbeitest, damit es kein reines Anschauungs-Video bleibt, sondern ein Werkzeug, das du regelmäßig benutzt.
Was ist fotografisches Sehen?
Hier definieren wir, was fotografisches Sehen wirklich bedeutet – und warum es so viel mehr ist als Technik. Du verstehst, wie Wahrnehmung, Motivwahl und Bildgestaltung zusammen deine Bildsprache formen. Dieses Kapitel ist das Fundament: Ab hier schaust du mit anderen Augen auf deine eigenen Bilder und erkennst, warum manche funktionieren und andere nicht.
Mindmap
In diesem Kapitel lernst du die Mindmap kennen, die alle Themen des Kurses miteinander verknüpft. Du erhältst sie als druckbare PDF und erfährst, wie du sie als Navigationskarte für dein fotografisches Sehen nutzt. Sie zeigt dir jederzeit, wo du stehst und welche Baustelle als nächstes dran ist – und du kannst sie mit eigenen Ideen erweitern, sodass sie mit deiner Entwicklung wächst.
Stelle Fragen
Gute Bilder beginnen mit guten Fragen. In diesem Kapitel zeige ich dir, welche Fragen du dir vor und nach der Aufnahme stellen kannst, um bewusster zu fotografieren und deine Bildgestaltung gezielt zu verbessern. Diese Fragen begleiten dich danach bei jedem Shooting – sie sind das Werkzeug, das aus „Fotos machen“ Bildgestaltung macht.
Technik
Technik ist nicht alles – aber ohne Technik geht es auch nicht. Du erfährst, welche technischen Grundlagen für deine Bildgestaltung wirklich wichtig sind und welche du gefahrlos ignorieren kannst. Der Fokus liegt darauf, die Technik so einzusetzen, dass sie deine Bildsprache unterstützt statt bremst – damit die Kamera zwischen dir und dem Motiv verschwindet.
Gelegenheiten
Hier geht es um fotografische Gelegenheiten im Alltag. Du lernst, Motive bewusster wahrzunehmen, Situationen zu erkennen und dir aktiv Gelegenheiten zu schaffen, statt nur zufällig gute Fotos zu machen. Nach diesem Kapitel wirst du an Orten, an denen du hunderte Male warst, plötzlich Bilder sehen – das ist oft der Moment, in dem Kursteilnehmer merken, dass etwas passiert.
Bist du ein guter Beobachter?
In diesem Kapitel schärfst du deinen Blick. Du erfährst, wie du bewusster beobachtest, Details erkennst und Motive entdeckst, die dir vorher entgangen sind – eine der wichtigsten Grundlagen für fotografisches Sehen. Wir prüfen auch ehrlich: Wie gut bist du gerade? Denn wer seinen Ist-Stand kennt, kann gezielter trainieren.
Farben
Farben bestimmen Stimmung und Wirkung eines Bildes. Du lernst, Farben gezielt in deiner Bildgestaltung einzusetzen, bekommst einen Einstieg in Farbtheorie und Farbrad und siehst, wie du mit einfachen Tools deine Bildwirkung analysierst. Danach arrangierst du nicht mehr nur Motive – du komponierst Farben.
Schwarz-Weiß
Schwarz-Weiß ist mehr als Farb-Entsättigung. In diesem Kapitel zeige ich dir, wie du Motive für S/W erkennst, Kontraste und Formen stärker betonen kannst und warum monochrome Bilder deine Bildsprache enorm schärfen können. Wer S/W versteht, sieht anschließend auch in Farbe anders.
Formen und Muster
Formen und wiederkehrende Muster geben deinen Bildern Struktur. Du lernst, solche Elemente zu erkennen und bewusst einzubauen, um den Blick des Betrachters zu führen und deine Bildgestaltung klarer und spannender zu machen. Muster arbeiten überall – in Architektur, Natur und Alltag – du musst nur anfangen, sie zu sehen.
Licht
Fotografie ist nichts anderes als mit Licht zu schreiben. Die Fotografie lebt von Licht. Ohne Licht keine Fotografie. Also ist das Licht noch wichtiger als das Motiv selbst. Licht hilft bei der technischen Umsetzung einer Aufnahme. Wenig Licht macht es schwierig. Licht vermittelt vor allem aber Stimmung, Licht formt Motive. Licht kann hart und direkt sein, Licht kann weich und diffus sein. Licht kann warm sein oder auch kalt. Du lernst in diesem Kurs Licht zu sehen und zu beurteilen. Eins ist klar: gutes Licht führt zu guten Fotos. Aber was macht gutes Licht in der Fotografie aus?
Kontraste
Beim Thema Kontraste denken alle gleich an die Bildbearbeitung und an den klassischen Kontrastregler. Aber in der Fotografie ist dieses Thema noch sehr viel vielschichtiger. Kontraste sind nicht nur im klassisch technischen, sondern auch im inhaltlichen Sinne ein Hingucker: hell gegen dunkel, groß gegen klein, alt gegen jung, Ruhe gegen Bewegung. Aber welche Kontraste gibt es und wie entdeckt man diese in der realen Szene vor der Kamera?
Schärfentiefe
Die Schärfentiefe oder auch Tiefenschärfe ist zwar auf der einen Seite ein technisches Thema – aber eben extrem wichtig für die Bildgestaltung. Sie entscheidet, was der Betrachter sieht und was ihm verborgen bleibt. Wie ich mit diesem Thema in der Praxis umgehe und wie sich mein Fotografie-Stil in diesem Aspekt entwickelt hat, ist das Thema dieses Kapitels.
Die restlichen 24 bauen direkt darauf auf – von Licht & Farbe bis zur eigenen Bildsprache.
Perspektive
Hast du dich nicht schon auch sehr häufig gefragt, wie du eine gute Perspektive findest? Vielleicht hast du dich sogar schon einmal gefragt: Was macht überhaupt eine gute Perspektive aus? Wann habe ich die bestmögliche Perspektive gefunden? Du bist damit nicht allein! Ich werde dir in diesem Kurs meine Herangehensweise zum Thema Perspektive zeigen – systematisch statt nach Bauchgefühl.
Bildaufbau
Wie funktioniert ein guter Bildaufbau? Der Bildaufbau ist ein zentrales Element in der Fotografie und in deiner Bildsprache. Selbstverständlich sprechen wir über den Goldenen Schnitt und die Drittelregel. Vor allem aber vermittele ich dir meinen persönlichen Ansatz bei diesem Thema – denn Regeln kennen alle, entscheidend ist, wann du sie brichst und warum.
Vordergrund
Vordergrund. Hm, was könnte sich in diesem Kapitel verbergen? Das kleine Vorschaubild rechts gibt dir einen kleinen Eindruck. Ich muss ja nicht alles verraten. Nur so viel: Wenn du dieses Kapitel umgesetzt hast, werden deine Bilder spürbar tiefer – und deine Zuschauer fragen sich, warum das bei ihren eigenen Aufnahmen nicht klappt.
Negative Space
Nein, das ist kein Begriff aus der Raumfahrt. Negative Space ist auch total ungefährlich. Richtig eingesetzt ist dieses Konzept wirklich eine Freude für den Betrachter: Leere wird zum Gestaltungselement, dein Hauptmotiv bekommt Raum zu atmen – und deine Bilder bekommen Ruhe und Spannung zugleich.
Symmetrie
Menschen lieben Symmetrie. Aber warum? Gemeinsam analysieren wir einige Bilder mit Symmetrie und ich helfe dir, die Symmetrie gezielt als Gestaltungsmittel in deiner Fotografie einzusetzen – und genauso bewusst zu brechen, wenn die Unsymmetrie die stärkere Aussage ist.
Tiefe und Ebenen
Wie bringe ich Tiefe in meine Fotos? Die Fotografie ist flach – Tiefe und Ebenen in einem Bild darzustellen ist daher eine wirkliche Herausforderung. Auch in diesem Kapitel zeige ich viele Beispielbilder. Du lernst, wie es dir gelingt, Tiefe in Fotos effektiv darzustellen und deinen Betrachter regelrecht in das Bild hineinzuziehen.
Das Motiv
„Was soll ich fotografieren?“ Hast du dich das nicht auch schon oft gefragt? Das Motiv ist das Wichtigste in der Fotografie. Logo. Aber halt mal, stimmt das wirklich? Und was macht ein gutes Motiv überhaupt aus? Wie finde ich gute Motive? Und: Was hat ein Mordmotiv mit einem Fotomotiv zu tun? Diese und weitere Fragen klären wir – mit Antworten, die du garantiert nicht erwartet hast.
Das Bildformat
Quer, hochkant oder quadratisch – das Bildformat beeinflusst die Bildwirkung stärker als viele denken. Du lernst, wie du Formate gezielt auswählst und wie sie Komposition, Emotion und Fokus verändern. Nach diesem Kapitel drehst du deine Kamera nicht mehr aus Gewohnheit, sondern aus Entscheidung ins Querformat.
Brennweiten
Die Brennweite bestimmt nicht nur den Bildausschnitt, sondern auch die räumliche Wirkung. Du erfährst, wie Brennweiten Perspektive, Tiefe und Bildwirkung formen – und wie du sie bewusst für deine Bildsprache nutzt. Damit wählst du künftig nicht mehr „irgendein Objektiv“, sondern die Brennweite, die deine Bildaussage trägt.
Timing
Der richtige Moment macht oft den entscheidenden Unterschied. Du lernst, Momente vorauszudenken, Bewegungen zu lesen und dein Timing so zu verbessern, dass deine Bilder lebendiger und emotionaler werden. Timing ist trainierbar – es ist weniger Glück, als die meisten glauben.
Stimmung
Stimmung ist der emotionale Kern eines Fotos. Du erkennst, welche Elemente Stimmung erzeugen – Licht, Farben, Perspektiven, Motive – und wie du gezielt Atmosphäre in deinen Bildern aufbaust. Genau das unterscheidet Bilder, die man ansieht, von Bildern, die man fühlt.
Reduzieren
Reduktion ist eines der stärksten Stilmittel überhaupt. Du lernst, wie du Bilder klarer, stärker und fokussierter machst, indem du bewusst weglässt – und warum Minimalismus oft der Schlüssel zu starken Bildern ist. Weniger ist nicht nur mehr: Weniger ist kontrollierbar.
Einschränken
Einschränkungen fördern Kreativität. Du entdeckst, wie bewusste Limits – weniger Ausrüstung, feste Brennweite, festgelegte Themen – deinen Blick schärfen und neue Ideen produzieren. Genau die Übungen dazu findest du später im Aufgaben-Block des Kurses.
Nur noch 11 Kapitel bis zu Timing, Stimmung, Langzeitprojekten und Präsentation.
Präsentation
Ein gutes Bild verdient eine gute Präsentation. Du lernst, wie du Fotos wirkungsvoll zeigst – gedruckt, digital oder in Serien – und welche Präsentationsformen deine Bildsprache unterstützen. Denn das letzte Prozent der Wirkung passiert nicht an der Kamera.
Planung
Gute Fotos sind selten Zufall. In diesem Kapitel zeige ich dir, wie ich Shootings plane – auch als Dokumentarfotograf, bei dem Planung paradox erscheint. Warum Planung Kreativität nicht bremst und wie du mit Vorbereitung bessere Ergebnisse erzielst.
Analysiere Bilder
Bildanalyse ist eine extrem wirkungsvolle Lernmethode. Du erfährst, wie du fremde und eigene Bilder so analysierst, dass du daraus konkrete Verbesserungen für deine Fotografie ableiten kannst. Mit diesem Handwerkzeug wird jedes Magazin, jede Ausstellung und jeder eigene Fehlschuss zum kostenlosen Unterricht.
3 Wünsche frei
Eine kreative Übung, die deinen Blick öffnet. Dieses Kapitel zeigt dir, wie mentale Experimente deinen Stil verändern und dir neue fotografische Ideen schenken können. Klingt ungewöhnlich – ist es auch. Und genau deshalb wirkt es.
Fotografiere analog
Analog zu fotografieren zwingt zu bewussterem Arbeiten. Du erfährst, warum Filmfotografie deinen Blick schärft und wie analoge Einschränkungen deine Bildsprache stärken. Keine Sorge: Eine analoge Kamera brauchst du dafür nicht – die Denkweise funktioniert auch digital.
Langzeitprojekte
Langzeitprojekte helfen dir, Themen zu vertiefen und deinen Stil weiterzuentwickeln. Du lernst, wie du Projekte findest, strukturierst und langfristig daran wächst. Ein Projekt ist der schnellste Weg vom „ich fotografiere irgendwas“ zum „das ist meine Handschrift“.
Feedback einholen
Gutes Feedback bringt dich enorm weiter – aber nur, wenn du es richtig einholst. Du lernst, welche Art von Feedback dir hilft, wie du Kritik bewerten kannst und wie du sie in deine Entwicklung integrierst. Denn falsches Feedback ist schädlicher als gar keins.
Tipps nach Genre
Portrait, Landschaft, Architektur – jedes Genre hat seine eigenen Regeln. Du bekommst klare, praktische Tipps für jedes Genre, damit du deine Bildgestaltung sicher anwenden kannst – egal, was du fotografierst. So wird das Gelernte nicht theoretisch, sondern landet direkt in deinem Lieblingsgenre.
6 Bonus-Tipps
Zum Abschluss bekommst du sechs kompakte, praxiserprobte Tipps, die du sofort umsetzen kannst. Kleine Änderungen – große Wirkung für deine Bildgestaltung. Ideal zum Wiederholen, bevor du mit den Übungen startest.
Schlusswort
Ein kurzer Abschluss, der dir hilft, das Gelernte zu ordnen, zu reflektieren und deinen eigenen Weg der Bildgestaltung weiterzugehen. Und ein Ausblick: Wie du mit der Mindmap, den Aufgaben und deinem Langzeitprojekt nach dem Kurs genau hier weitermachst.
Bonus: Inspiration & Ideen
17 Minuten zusätzliche Inhalte zur Ideenfindung und Inspiration – damit du langfristig kreativ bleibst. Und weil der Kurs weiterlebt: Neue Kapitel, die später dazukommen, erhältst du kostenlos dazu.
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Wer hinter dem Kurs steckt
Hi, ich bin
Michael Damböck
. Seit 2007 arbeite ich als Fotograf und Fototrainer in Stuttgart unter dem Namen Pixelcatcher – mit eigenem Studio in Stuttgart-Ost. In meinen Kursen, vor Ort und online, habe ich viele Fotobegeisterte begleitet, die bewusster fotografieren wollten. Mein Schwerpunkt lag dabei immer auf dem fotografischen Sehen.
Als
Fujifilm X-Photographer
bin ich regelmäßig für Fujifilm im Einsatz. Meine Kunden kommen aus Wirtschaft und Öffentlichkeit – Unternehmen wie Daimler, LBBW, Hugo Boss, Dassault oder die Stadt Stuttgart haben meine Arbeit gebucht. Auf meinem
YouTube-Kanal
teile ich regelmäßig Tipps, und im Podcast
„Coffee and Cameras“
spreche ich mit Gästen über alles rund ums Fotografieren.
Diese Masterclass ist die Destillation aus dieser Praxis: der Stoff aus meinen Präsenzkursen, über Jahre erprobt und weiterentwickelt – konzipiert und moderiert von mir persönlich.
Häufige Fragen zur Masterclass
Bereit, deinen fotografischen Blick zu verändern?
Wenn du weg willst vom reinen Technikfokus und endlich bewusster sehen, gestalten und fotografieren möchtest – dann ist diese Masterclass dafür gemacht. Du bekommst einen klaren roten Faden, viele Praxisbeispiele und konkrete Ideen, die du direkt umsetzen kannst.
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Fotografisches Sehen Masterclass · konzipiert & moderiert von Michael Damböck · pixelcatcher.de
Martin Kriegeskorte –
Wie beeinflusst die Perspektive den Bildeindruck? Welche Rolle spielt der Freiraum um ein Motiv? Wie erreiche ich meine gewünschte Bildwirkung? – All das und noch viel mehr Themen bringt dir Michael in dieser Master Class näher.
Du lernst dir selbst die richtigen Fragen zu stellen, die dir ermöglichen deine Fotografie zu verbessern. – Eine absolut sinnvolle Investition!
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m.heutz –
Jeder erzählt etwas über Kamera, Technik, Licht, Einstellungen oder „coolen Motiven“. Das was viele machen, aber nicht alle schaffen, wird hier von Michael im theoretischen Rahmen, aber sehr praxisnah vermittelt. Dadurch ist bei mir wieder die Lust geweckt, Bilder zu machen, zu experimentieren und mir Gedanken über Komposition und Bildgestaltung zu machen. Ich verstehe um was es geht und vor allem wie es anwendbar ist. Danke Michael
Verifizierter Kauf. Mehr Informationen
Juergen Gabriel –
Um für dich bessere Bilder zu bekommen und dabei auch zu verstehen worauf es dabei ankommt, wie sie auf den Betrachter wirken und wie man gezielt den Blick auf gewünschte Bereiche des Bildes ziehen kann, das kannst du in diesem Kurs leicht verständlich und gut aufbereitet erfahren. Wenn du nach diesem Kurs auch raus gehst und das erlernte in die Tat umsetzt, steht deinem Erfolg nichts mehr im Weg!
Verifizierter Kauf. Mehr Informationen
anneliesejoerg –
über den Inhalt des Kurses kann ich noch nicht viel sagen (ganz fest eingeplant in den Weihnachtsferien), aber einnes möchte ich schon jetzt sehr positiv herausstellen und zwar Michael`s Support. Da ich Probleme mit dem öffnen des Downloads hatte, habe ich Michael angeschrieben. Antwort und Unterstützung war sehr schnell.
Verifizierter Kauf. Mehr Informationen
Thomas Klimmer –
Ich habe einige Videokurse von Michael Damböck erworben, weil ich seine Professionalität, Erfahrung, persönliche Art, Lockerheit, Coolness, Auge, Fotografie, Bilder und vor allem die Machart seiner Videos extrem schätze. Habe schon sehr viel gelernt und profitiert, und bin immer gespannt, was er als nächstes ergänzt/neu bringt. Für mich einer der Besten, der seine Geheimnisse gerne (für überschaubares Geld) teilt und dem ich vertraue. Wann immer ich eine Frage hatte, oder meine Internetleitung Probleme machte, hat mir Michael immer superschnell geantwortet und eine individuelle Lösung angeboten. Bei ihm fühlte/fühle ich mich immer gut aufgehoben. Gut, dass es ihn gibt! Und hoffentlich noch ganz lang!
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